Pleine lune (2021) 绘画 由 Maryse Coin (Ryse Kaïa)

Présentation
Une idée de toile me submerge, je la laisse, pendant des jours, mijoter en moi et déteindre ses racines, et une fois prête je passe à la création, une sorte d’induction, accompagnée de mon intervention, jusqu’à la réalisation de l’œuvre.
Pendant la gestation de la toile, chaque « tranche » du processus de réalisation est un arbitrage entre couleurs, forme, orientation, surface et volume, que les mouvements de ma sensibilité inspirent et que le pinceau arrange et tranche.
L’œuvre se bâtit donc par étapes successives, nombreuses, plus ou moins fastidieuses, plus ou moins lentes, mixant du même coup spontanéité, exigence, et alerte des sens.
D’incessants retours sont plus ou moins nécessaires, dans l’intention d’enrichir l’œuvre, de la perfectionner.
La toile est pour moi ce labyrinthe au sein duquel je m’explore, je me révèle et j’adhère à moi-même. Tout art n’est-il pas l’expression de ce qui se trame en nous, que seule la pratique artistique fait jaillir ?
Cesser de peindre ? Autant mourir de suite.
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Ma peinture est une interprétation de la tragédie de l’existence.
C’est une interprétation plastique qui donne force aux passions de mes créatures habitées par la peur, la jalousie, la cruauté, la folie, l’entêtement, la détresse, la colère, voire une intense violence intérieure.
Cela invite le spectateur à mobiliser un large éventail d’émotions pour déchiffrer des secrets sous-jacents que seule une sensibilité aiguisée permet.
Mon travail artistique est dans un sens, amplificateur de ce qui se trame dans la tête d’hommes et de femmes ayant un vécu, une souffrance indélébile cachée à la perception d’un œil inattentif, indifférent. L’attention soutenue est pour moi une nécessité incontournable.
Munie de mes pinceaux-scalpels tranchants, pour réaliser « une chirurgie psychique » des personnages, tentant par là de révéler les divers aspects de leurs fonds, de leurs vécus.