珍妮·萨维尔
珍妮·萨维尔，1970 年 5 月 7 日出生于英国剑桥，是英国著名画家，也是当代艺术界的重要人物。作为英国青年艺术家协会 (YBA) 的创始成员之一，萨维尔因其对女性形象的开创性描绘而获得国际认可，将传统的裸体女性描绘转变为对身体形象、性别和身份的原始和未经修饰的探索。
萨维尔的艺术之旅始于她在诺丁汉郡纽瓦克的利利和斯通学校接受教育，随后在格拉斯哥艺术学院获得美术学士学位（1988-1992 年）。她艺术发展的关键时刻是她获得辛辛那提大学的奖学金。在那里，她学习了女权主义理论，并遇到了身材丰满的女性，她们的体格深深地影响了她的艺术视野。萨维尔对“大身材”和非传统美的迷恋一直是她职业生涯的标志，部分灵感来自巴勃罗·毕加索的作品，毕加索将他的主题描绘成坚实而永恒的。
完成本科学习后，英国著名艺术收藏家查尔斯·萨奇在科克街库林画廊举办的克莱尔·亨利评论家精选展上发现了珍妮·萨维尔的作品，并购买了她的一幅画作。她最初的一系列大型肖像画以她自己和其他模特为主角，萨奇因此与她签订了一份为期 18 个月的合同，为她提供支持，同时她为伦敦萨奇画廊创作新作品。这些作品在 1994 年的第三届英国青年艺术家展览中展出，其中萨维尔的自画像《计划》（1993 年）尤为引人注目。她迅速获得评论界和公众的认可，成为英国青年艺术家 (YBA) 运动的关键人物，以将古典人物画与现代视角相融合而闻名。
珍妮·萨维尔是英国青年艺术家团体（20 世纪 80 年代末和 90 年代初获得认可的画家和雕塑家团体）的成员，她通过突破流派的界限并质疑社会对身体及其可能性的看法，为当代具象绘画注入了新的活力。她的艺术富有创新性，同时也反映了她对人类身体在历史和不同文化中的表现方式的深刻理解（无论是从理性还是从感官上）。
自 1992 年开启职业生涯以来，珍妮·萨维尔一直专注于探索女性体态。1994 年，她花了大量时间观察纽约市的整形手术，并通过素描和照片记录自己的经历。这些照片包括抽脂术、创伤患者、畸形矫正手术和变性人的照片。她的许多画作都以夸张扭曲的肉体、大胆的笔触和鲜艳的油彩为特色，一些作品突出了手术痕迹或白色的“靶”环。她的画作通常比真人更大，通常有六平方英尺或更大，以触觉和感官的方式描绘皮肤和身体。
萨维尔的独特创作手法使她成为当代艺术界的领军人物，她的作品由纽约著名的高古轩画廊代理，并在泰特英国美术馆和纽约现代艺术博物馆等知名机构展出。2018 年，她的画作《Propped》（1992 年）在伦敦苏富比拍卖行拍卖，拍出了 950 万英镑的价格——远远超过了 300-400 万英镑的估价——成为有史以来在世女性艺术家在拍卖会上售出的最高价作品。
女性身体与萨维尔的艺术视野
萨维尔的艺术作品聚焦女性身体，经常以大尺码、丰满、扭曲的形式呈现，挑战传统的审美标准和艺术中的物化。她没有将女性体态理想化，而是强调女性身体的缺陷，比如凹凸不平、酒窝和疤痕，灵感来自医学教科书中关于伤害和畸形的内容。她的作品既挑战了传统的裸体表现，也挑战了社交媒体宣传的经过过滤的完美身体形象，通过呈现原始、未经修改的女性身体形象，引发了强烈的情感反应。通过这种方式，萨维尔突出了传统女性裸体描绘中经常忽略的自然曲线和纹理，让人们注意到通常隐藏的不安全感和缺陷。
萨维尔的标志性风格是丰富的笔触、鲜艳的肤色和细致的油彩层次，这些都赋予了她的作品雕塑般的质感。她的画作经常被拿来与卢西安·弗洛伊德和鲁本斯的作品相比较，但更加强烈和直观，探索了性别模糊、创伤和转变等主题。萨维尔从对整形手术的观察中汲取灵感，将抽脂术、畸形矫正和变性患者融入到她的作品中，突破了身体表现的界限，挑战了传统的美的描绘。
萨维尔使用小笔触来柔化图像，并使用柔和的色彩组合来营造柔和的氛围，用她的技巧来对比她作品的强度。她巨大的画布让观众能够充分欣赏她层层叠叠的油画中的细节和动感，创造出一种抽象现实主义的美感。通过描绘扭曲、丰满的女性身体，萨维尔评论了性别政治、性和自我实现，同时打破了社会的审美标准。她的艺术重新定义了经常被贴上怪诞标签的身体的美感和主观性，对社会如何塑造和控制女性形态的看法提出了强有力的批判。
著名作品
“烙印”（1992 年） ——在这幅画中，萨维尔将自己的脸与肥胖女性的身体融为一体。人物胸部和腹部的夸张尺寸强调了身体形象的主题。画中人物握着皮肤，似乎在展示她的褶皱。
“亲密接触”（1995-1996） ——与 Glen Luchford 合作，这一系列 C 版画展示了躺在有机玻璃上的较大女性裸体。这些照片从下方拍摄，形成了扭曲的人物视角，挑战了人们对身体的认知。
“混合”（1997 年） ——这幅画作类似于拼布，将四个不同女性身体的各个部分混合在一起。最终形成了一种独特的组合，凸显了人体形态的复杂性和多样性。
“支点”（1999 年） ——这幅作品中，三名肥胖女性被堆放在医疗推车上。贴上又撕掉的垂直细胶带与有机、肉质的形态形成了几何对比。
“Hem”（1999 年） ——这幅画描绘了一位身材高大的裸体女性，富有微妙的纹理。橙色的点缀为腹部增添了温暖，而左侧厚厚的白色颜料模仿了石膏模型。粉红色和棕色调的阴部被画成类似于木雕。
“鲁本的皮瓣”（1998-1999） ——这幅自画像展示了萨维尔身体的碎片视图，被分成了方形平面。分割的图像暗示着她与自己的身体和解的挣扎，因为她试图在分割的空间中隐藏自己的裸体。
《黑客帝国》（1999 年） ——一个斜倚的裸体人物，有女性的乳房和生殖器，但男性的胡须脸是这幅画的焦点。生殖器显眼地展示出来，而手臂和腿则延伸到画框之外，只留下身体的一部分可见。这幅作品以逼真的肤色呈现，探索性别和身份的主题。
主要展览
到 1994 年，珍妮·萨维尔已获得广泛认可，并参加了几次著名的联展。其中最引人注目的是伦敦萨奇画廊举办的“英国青年艺术家 III”，随后是斯德哥尔摩卡尔马博物馆举办的“当代英国艺术 '96”。1997 年，伦敦皇家艺术学院举办的“感觉：萨奇收藏的英国青年艺术家”展让她一举成名，巩固了她作为这一代领先画家的声誉。她的大型作品，如“计划”（1993 年），从下方描绘了一个裸体女人，具有极端的透视效果和细致的地形般的肉体，让许多人了解了她独特的创作手法。
1999 年，萨维尔在纽约高古轩画廊举办了她的第一次大型个展，名为“领土”，标志着她职业生涯的一个重要里程碑。随后，她于 2003 年在同一家画廊举办了她的第二次个展“移民”。她继续探索主题和规模，举办了著名的展览，包括 2005 年在罗马当代艺术博物馆举办的综合展览，以及 2006 年为罗马卡洛·比洛蒂博物馆的首展委托创作的三件艺术品。
在她的职业生涯中，萨维尔曾参加过各种重要的展览。1992 年，她在伦敦 Cooling 画廊首次举办个人展览，查尔斯·萨奇 (Charles Saatchi) 在那里购买了她的一件作品，为她未来的声名鹊起奠定了基础。主要展览包括 2011 年在纽约高古轩画廊举办的“Continuum”、2014 年在苏黎世美术馆举办的“埃贡·席勒 - 珍妮·萨维尔”和 2018 年在纽约高古轩画廊举办的“祖先”。此外，她的作品还在爱丁堡苏格兰国立现代美术馆和雅典乔治·埃科诺莫收藏馆展出。
Selena Mattei
