是什么激发了您创作艺术并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
我一直认为，热爱是艺术创作的前提条件，而因此产生的收益能满足自己的生活和创作则是成为一名艺术家的必备条件。
当我还是儿童的时候就非常喜欢中国古代的书法，并且尝试反复练习，这算是我对艺术的初步了解。后来由书法过渡到了绘画，我的课余时间几乎全部用在了绘画上，直到接触了系统的艺术教育，我发现自己在雕刻方面很有天赋，而绘画很好地为我打下了基础。当我的雕塑作品为我赚到了第一笔钱后，我便有了成为一名艺术家的信心。
你的艺术背景是什么，到目前为止你尝试过的技巧和主题是什么？
我艺术背景启蒙于中国的传统艺术，接受的正式训练是完全西方的的艺术教育，后来慢慢总结融合了两者之间的优点。
目前为止我尝试了西方古典雕塑的技巧、中国画和古典雕塑的线性审美，并且开始结合当代设计的一些方法来支持我的艺术创作。主题涉及了神话、现实与超现实。
使您的作品与其他艺术家不同的三个方面是什么？
一、我的创作语言结合了西方的雕塑基础教育和东方的线条艺术，这使得我的作品是一种融合东西方文化的产物。
二、我的创作题材大部分来自于我脑中构思的虚拟神话故事，而这些故事是我对现实世界的事物产生的思考，包含了我对哲学与人的理解。
三、我常常会在作品的构思上融合一些当代的设计语言，试图让它们的形式在立意明确的基础上打破传统的雕塑模式。
你的灵感来自哪里？
我平时很喜欢历史，尤其是其中的一些经典人物和故事。我喜欢分析它们的特点，并且热衷于把现实和历史联系在一起思考问题，当下正在发生的一些事和遇到的一些问题从艺术的角度来解读将会产生很多的可能性，这构成了我大部分艺术创作的灵感来源。
你的艺术手法是什么？你想在观众中唤起什么样的视觉、感觉或感受？
我喜欢运用“隐射”的艺术手法，如果是塑造动物，我会把他们比喻成一个人，我把自己想说的话融入到了作品里面，通过作品展现的某种状态来影射一种思想。我希望我的作品不仅仅是外观漂亮，而且具备深刻的解读空间，观众在看到我的作品时能够与他们对话并且产生共鸣或反思。
你的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典或其他方面的灵感）？
我在开始一件作品的构思时通常会绘制很多草图，然后从里面选一张出来贴到墙上就不去管它了。如果过了一个月的时间再看还觉得很好就会开始进行制作了。这是一个漫长的过程，要经历草图、泥塑、修模、翻制和铸造，到最后作品的形成要到几个月以后了。
你使用特定的工作技巧吗？如果是这样，你能解释一下吗？
我的工作方式是先进行手工绘制草图，然后利用电脑软件进行反复修改，在这个过程中再筛选出自己满意的作品。由于雕塑创作成本非常高昂，我为了提高创作的成功率，通常会舍弃一些不成熟的想法，而留下那些经得起时间推敲的作品。
你的工作有什么创新之处吗？你能告诉我们哪些吗？
我的作品结合了一些平面设计技巧，我用传统的材料和新颖的设计形式来表达我的思想，在这个过工作程中，我既要查阅很多古典文化、艺术，又要了解一些新鲜的艺术形式，以此来保证我的艺术作品不断变化，而创作主题不变。
你有最喜欢的形式或媒介吗？如果是，为什么？
我最喜欢的形式是中国水墨，这是中国画的重要特点。我也一直试图想把绘画和雕塑结合出一种新的艺术形式。
你的作品在哪里制作？在家里、共享车间还是您自己的车间？在这个空间里，你如何组织你的创意作品？
我通常会在自己的工作室里面进行雕塑创作。我会把工作室划分为几个功能区域，例如墙上的黑板用来记录重要事情，电脑桌旁边随时有一本草稿本用来绘制灵感，而制作雕塑的地方则会占据最大面积，因为它需要充足的观察角度和光线。
Olimpia Gaia Martinelli
