弗朗西斯·埃利斯是一位出生于比利时、现居墨西哥城的艺术家，他已成为艺术、建筑和社会实践等跨学科领域的关键人物。自 1986 年离开建筑师职业移居墨西哥以来，埃利斯创作了一系列丰富多彩、发人深省的作品，探讨城市紧张局势和地缘政治。他的艺术涵盖绘画和表演等多种媒介，经常探索政治与诗学之间的微妙平衡，以及个人行为与无能为力之间的二分法。埃利斯的实践以其独特的步行道（挑战公共空间传统用途的步行道）和对周期性重复的参与为标志，他将地质和技术时间并列在一起，深入探究个人和集体记忆。通过谣言和讲故事，埃利斯创作出通过口口相传引起共鸣的短暂作品，反映了他对探索艺术、社会和神话交汇点的坚定承诺。
艺术家传记：弗朗西斯·埃利斯
弗朗西斯·埃利斯是一位出生于比利时的艺术家，现居墨西哥城，他的职业生涯独特而多面，涉及视频、装置、绘画和素描等多种媒介。他的作品深深植根于对社会、文化和地缘政治问题的探索，通常通过日常生活的视角来表现。在早年，埃利斯本人是他的行为艺术的主要表演者，但在过去十年中，儿童已成为他项目的核心，这反映了他的关注点转向社区和集体体验。他的创作以对特定地点的密切观察和参与为标志，通常通过既是字面意义又是隐喻意义的散步来体现。这些行为艺术，如《收藏家》（1991 年）和《泄漏》 （1995 年），模糊了艺术与生活之间的界限，用简单而有力的姿态来批判他所处环境的社会政治结构。
埃利斯的作品经常融入循环重复的概念，探索个人记忆与集体记忆的交汇。他的表演作品，如《当信仰移山》 （2002 年）和《排演》 （1999 年），经常涉及体力劳动或忍耐，凸显了努力与徒劳之间的紧张关系。在《龙卷风》 （2000-2010 年）中，埃利斯追逐墨西哥的尘卷风，这种看似荒谬的追逐凸显了艺术家对自然力量的迷恋以及人类对抗自然力量的冲动。埃利斯对地缘政治边界的关注体现在《绿线》 （2004 年）等作品中，他在作品中用一条绿色的油漆线勾勒出 1948 年耶路撒冷停火边界，强调领土划分的任意性。
除了表演之外，埃利斯还是一位技艺精湛的画家，其创作灵感源自前文艺复兴时期的意大利艺术和墨西哥标志画。他的画作，例如《夜半时光》系列中的画作，如梦似幻、寓言性十足，常常反映出他的行为中所呈现的主题和形式。埃利斯认为绘画是其表演作品的必要补充，使他能够探索无法通过其他媒介轻松传达的想法。他的画作不仅仅是其表演的插图，更是冥想的反思，加深了他整体创作的叙事性和情感共鸣。
埃利斯对当代艺术的贡献得到了广泛认可，并获得了众多奖项，包括文森特奖（2008 年）、BACA 桂冠奖（2010 年）和罗尔夫·肖克视觉艺术奖（2020 年）。他的作品因将诗意与政治相结合而受到赞誉，创造出的艺术作品不仅在智力上引人入胜，而且在视觉和情感上也极具感染力。
项目
“法比奥拉项目”是埃利斯最持久的项目之一，该项目始于 1994 年，当时埃利斯开始收集让-雅克·亨纳 19 世纪画作圣法比奥拉的业余复制品。这些肖像画来自世界各地的跳蚤市场和古董店——包括墨西哥、智利、巴西和俄罗斯——这些肖像画均未经修饰，保留了创作者的匿名性和特质。埃利斯对这些广泛制作的复制品的迷恋在于它们挑战了“偶像”的概念，质疑偶像是由官方艺术史定义的，还是由无数业余艺术家对特定图像的集体、痴迷的复制品定义的。该收藏最初只有 24 幅，于 1994 年首次在墨西哥城展出，现已增加到 514 幅肖像画，在迪亚艺术基金会、洛杉矶郡艺术博物馆和休斯顿拜占庭壁画教堂等知名场馆展出。近年来，埃利斯的工作让他前往阿富汗和伊拉克等冲突地区，在那里他制作了一系列深刻反思的项目。他在阿富汗期间创作的电影《Reel-Unreel 》（2011 年）隐喻性地批评了西方对阿富汗人民及其生活方式的描绘，而他在 2015 年至 2020 年在伊拉克的作品包括故事片《沙线，历史的故事》 （2020 年），其中儿童重演了伊拉克一个世纪的历史。这些项目，以及他正在进行的《儿童游戏》系列——记录了儿童在全球不同地点的游戏——都表明埃利斯致力于通过既亲密又广阔的视角探索文化、历史和人类经验的交汇点。
展览历史
他的主要作品包括《欺骗的故事》 （2010-2011 年），曾在伦敦泰特现代美术馆、布鲁塞尔威尔斯当代艺术中心、纽约现代艺术博物馆以及长岛市现代艺术博物馆 PS1 展出。另一件重要作品《谈判的故事》 （2015-2017 年）在墨西哥城塔马约当代艺术博物馆、布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆（MALBA）- 康斯坦丁尼基金会、哈瓦那哈瓦那国立美术博物馆和多伦多安大略美术馆展出。在过去十年中，埃利斯还在布鲁塞尔 WIELS 当代艺术中心（2023-24 年）、墨西哥城大学当代艺术博物馆（MUAC）（2023 年）、台北关渡美术馆（2022 年）、哥本哈根当代艺术馆（2022 年）、洛桑州立美术博物馆（2021 年）和波哥大哥伦比亚国家博物馆（2020 年）等知名机构举办过个展。他的作品曾在上海外滩美术馆（RAM）（2018 年）、首尔 Art Sonje 中心（2018 年）和东京都现代美术馆展出，并巡展至广岛市现代美术馆（2013 年）。早期的著名展览包括都柏林爱尔兰现代艺术博物馆（2010 年）、芝加哥大学文艺复兴协会（2008 年）、洛杉矶哈默博物馆（2007 年）、华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑园（2006 年）和法兰克福 Portikus（2006 年）。埃利斯曾多次参加威尼斯双年展——1999 年、2001 年、2007 年、2017 年，并于 2022 年代表比利时参加了第 59 届威尼斯双年展，并举办了个人展览《游戏的本质》 。他最近参加了 Manif d'art、2024 年魁北克市双年展以及利马艺术博物馆 (MALI) 的个人展览，进一步凸显了他在当代艺术界的持续影响力。
弗朗西斯·埃利斯是当代艺术界的批判性声音，他通过跨学科方法将政治、诗学和社会评论交织在一起，挑战并重新定义艺术的界限。他独特的视角，受到建筑背景和对城市生活复杂性的深入接触的影响，造就了他一系列既能激发智力又能引起情感共鸣的作品。通过利用简单的手势、循环重复和讲故事的力量，埃利斯创造了一种继续影响和激励人们的遗产，弥合了个人与集体、短暂与永恒之间的鸿沟。他对艺术、社会和神话之间交集的持续探索确保了他作品将在未来几代人中保持现实意义和发人深省。
Selena Mattei
