奈杰尔·库克是一位杰出的英国艺术家，他以在大型多层次绘画中融合抽象与具象而闻名。他的作品反映了对自然世界、人类经验和哲学思想的深入探索，创作出的作品让观众沉浸在神秘、时间和记忆之中。
传
奈杰尔·库克 1973 年出生于英国曼彻斯特，继承了祖父的绘画用品后，他从小就对绘画产生了兴趣。尽管最初觉得自己技艺不高，但他还是接受了挑战，坚持追求艺术。1994 年，库克毕业于诺丁汉特伦特大学，获得美术学士学位，1997 年获得皇家艺术学院绘画硕士学位。2004 年，他在伦敦大学金史密斯学院获得美术博士学位。
库克的艺术视野集中在风景画上，他将其描述为“一种文明的边缘与另一种文明的开端之间的文化边界”。他独特的绘画方法引起了广泛关注，尤其是在 2004 年在英国泰特美术馆举办个人展览“当代艺术：奈杰尔·库克”之后，他的作品登上了国际舞台。
库克目前生活和工作在肯特郡，他还作为伦敦皇家艺术学院的客座讲师分享他的知识。
风格、动作和主题
库克的作品融合了表现主义、超现实主义和抽象艺术的元素，同时仍然以具象绘画为基础。他的风格从细致的风景画演变为更抽象的作品，融合了衰败、变革和个人神话的主题。他经常使用自然元素、人物形象和碎片化的图像来创造张力和动感。他的艺术方法受到弗朗西斯·培根和菲利普·加斯顿等人的影响，专注于创作艺术的原始情感体验。
库克的作品经常描绘荒凉、腐朽环境中的怪诞人物。他的画作唤起一种不安感，通过骷髅和废弃建筑等图像以及令人不安的颜色（尤其是病态的绿色）传达出来。他的创作过程是循序渐进的，画作随着时间的推移通过多层油画不断发展。库克经常在一张画布上结合不同的风格，将大面积的色彩与细致的细节并置在一起。在他最近的作品中，他在他的构图中引入了大胆、全面的手势。
这位艺术家的作品深入探讨了恐怖和遗弃的主题。他创造的环境被他描述为“混合戏剧空间”，里面居住着怪异的人物。库克首先直接在画布上画草图。然后，他用白色颜料覆盖这些草图，之后他的“挖掘”过程开始，逐渐揭开下面的秘密。库克在描述他的独特技巧时解释说：
“这很像考古学家对恐龙化石的处理，小心翼翼地刷去土壤，从地面上挖出一些东西。”
库克的艺术风格多年来逐渐转变，使他完全接受抽象主义。他最近的作品已经从复杂的细节转向富有表现力、色彩丰富的笔触和更复杂的构图。现在，线条已经成为他的主要表达工具，抽象主义成为他所描述的“绘画中几乎基本的组织原则”。从某种意义上说，所有的绘画都是抽象的。
奈杰尔·库克的画作是极端之间的动态张力：他们将巨大与微小并置，专注于广阔景观中的细节衰败。他的作品虽然以科学的精确度精心制作，但却创造出超现实、不可能的场景。每幅画布都展示了技术上的精湛，但图像往往传达出一种混乱和过度的感觉，似乎濒临自我毁灭。
库克的大型画作深受传统风景画的英雄气概的影响，尤其是 19 世纪的风景画，它颂扬了大自然的崇高力量。然而，库克颠覆了这一传统，描绘了荒凉、混乱的环境，充斥着破旧的建筑、骷髅人物以及流行文化和恐怖电影中的符号，将这些自然场景变成了阴郁、末日般的景象。他的风景画将自然与人类破坏的元素融为一体，经常展现一种“恶毒”的力量正在吞噬大地。
他的画作中细节丰富，从涂鸦到骷髅形状，营造出宏伟与琐碎之间令人不安的对比。这种内容的过度分层营造出幽闭恐惧和紧张感，吸引观众近距离观察，但却无法提供多少安慰。他对微观细节的细致关注，加上佩戴外科医生的护目镜，营造出复杂、多层次的视觉体验。
总结来说，库克的作品创造了一种现实主义、神话和混乱之间的对话。他复杂的构图鼓励观众不断变换视角来充分理解画作，使他的作品既令人精疲力尽又令人着迷。
展览和市场表现
库克的作品曾在纽约和伦敦的佩斯画廊等著名画廊广泛展出，他的画作也被纽约现代艺术博物馆和所罗门·R·古根海姆博物馆等机构永久收藏。他经常在世界各地参加个人和团体展览。
在他的职业生涯中，奈杰尔·库克 (Nigel Cooke) 的作品在全球各地的众多展览中展出。他的个人展包括纽约佩斯画廊的“世界如何变得自然”(2023 年) 、伦敦佩斯画廊的“蝴蝶地图集”(2022 年)以及佛罗里达州棕榈滩佩斯画廊举办的虚拟展览“ONLINE：奈杰尔·库克：聚焦”(2022 年) 。他还参加过各种联展，例如纽约佩斯版画的“当代版画”(2023 年)和加州圣巴巴拉艺术博物馆的“与此同时……当代艺术的最新收购，第二部分”(2021 年) 。
受库克影响的艺术家
库克将抽象与具象元素相结合，并对衰败和神话思想进行了探索，影响了许多当代画家，尤其是那些创作超现实主义、碎片化作品的画家。他注重内在叙事和绘画的物理行为，引起了那些有兴趣突破现实主义和抽象主义界限的艺术家的共鸣。
鲜为人知的事实
奈杰尔·库克 (Nigel Cooke) 将自己的方法与艾斯利 (Eiseley) 的自然历史论文进行了对比，认为绘画是通往个人神话的旅程，而不是背离连贯性。库克将自己的绘画实践描述为一个神话过程，探索他头脑中的神秘内容，将不同的想法和经验联系起来，创造新的可能性。他强调内部叙事与外部世界之间的相互作用，强调感觉和直觉在他的作品中的重要性。
库克承认，他的画作赞美内省，同时也反映了思想的动态流动，丰富了人们对环境的理解。他认为，他作品中的运动和能量揭示了生命的相互联系，通过色彩和线条的演变表达了希望。
他的艺术灵感来自广泛的主题，包括自然、神话和文学，这使他能够综合这些不同的影响，而不局限于特定的形式。最终，库克重视绘画中的神秘体验，将其视为其艺术目标的一个重要方面。
文学：
- 达里安·利德 (Darian Leader)、托尼·戈弗雷 (Tony Godfrey)、玛丽·达里厄塞克 (Marie Darrieussecq)、奈杰尔·库克 (Nigel Cooke)，菲登出版社，伦敦，2016 年。
- 迈克尔·布雷斯韦尔 (Michael Bracewell)、马丁·赫伯特 (Martin Herbert)、奈杰尔·库克 (Nigel Cooke)、沃尔特·柯尼希 (Walter König) ，科隆，2011 年。
参考：
- 佩斯画廊。“奈杰尔·库克 - 文件”。佩斯画廊存档，访问日期：2016 年 12 月 11 日（原始存档日期：2019 年 4 月 28 日）。
- “绘画系”。皇家艺术学院。2016 年 12 月 11 日访问。
- 施瓦布斯基、巴里. “奈杰尔库克 - 艺术论坛”。存档于 2014 年 11 月 14 日。
- 泰特美术馆。“当代艺术：奈杰尔·库克——泰特英国美术馆展览”。2016 年 12 月 11 日访问。
- M. Phinney。“艺术观察”。
奈杰尔·库克的作品体现了抽象与具象之间丰富而动态的相互作用，探索了时间、衰败和个人神话等主题。他对当代绘画的贡献使他在世界各地的大型展览和收藏中占据了突出地位，使他成为现代艺术发展中的重要人物。
Selena Mattei
| ArtMajeur杂志
