关键要点
- 谢尔盖·詹森 (Sergej Jensen) 是一位居住在纽约的丹麦艺术家，以其极简主义的织物艺术和抽象作品而闻名。
- 詹森的画作采用了多种面料，包括粗麻布、亚麻布、丝绸和羊毛，创作出了模糊抽象与具象之间界限的作品。
- 他的作品以柔和的色调、手势标记制作以及缝纫、漂白、拉伸和染色布料等非常规技术为特征。
- 詹森的作品挑战了形式主义对绘画媒介特殊性的论述，将他的艺术置于当代抽象绘画的更广泛背景中。
- 艺术家对破旧表面和触觉特性的运用让观众感受到艺术品的物质性。
Sergej Jensen：重新定义极简主义的非传统艺术家
谢尔盖·詹森 (Sergej Jensen) 是一位居住在纽约的丹麦艺术家，他通过对纺织品的创新使用重新定义了极简主义绘画。他通过缝纫、漂白、拉伸或染色来处理画布，创作出挑战传统方法的作品。詹森以其独特的抽象作品而闻名，他经常使用粗麻布、亚麻布、丝绸和羊毛等面料，将抽象与具象元素融合在一起，突破了极简主义艺术的界限。
他的方法突出了纹理和小细节，例如羊毛斑点或磨损边缘，使画布具有近乎三维的感觉。通过专注于织物技术，詹森将画布从单纯的支撑物转变为艺术品本身的关键组成部分，让人们重新欣赏其材料性质。他柔和的色彩和大胆的手势强调了负空间，创造出有纹理的构图，吸引人们进行触觉探索并挑战传统的绘画规范。
Jensen 经常重复使用他以前项目中的材料。这种自我反思是他艺术创作过程的关键部分。他的艺术涉及缝纫、漂白、拉伸和用天然染料、水粉和丙烯酸染色织物。他坚持使用平静的配色方案并使用柔和的笔触。这强调了他作品中的空白空间和清晰的形状。
在他的“钱袋”系列中，詹森将布制的钱袋缝制成几何形状。他还创作了受古典绘画风格启发的具象作品。他以新颖和意想不到的方式运用这些图案。
Sergej Jensen 的作品曾在顶级博物馆和画廊展出。MoMA PS1、Portikus 和阿斯彭艺术博物馆等地方都展示过他的作品。他的作品还被现代艺术博物馆、泰特现代美术馆和古根海姆博物馆收藏。
Sergej Jensen 的实践中的现成品和回收利用
谢尔盖·延森 (Sergej Jensen) 的艺术作品专注于探索使用材料的新方法，通过将旧物品转化为艺术品来拥抱现成品的概念。他经常将以前作品中剩余的布料融入到他的新画作中，融合过去和现在的元素。延森还使用手工编织的布料，将其缝制或拉伸到框架上，为他的作品增添了手工质感。
他作品中一个引人注目的方面是使用风化的布料，他故意将其留在室外，让其陈化，为他的艺术作品带来意想不到的视觉效果。詹森超越了传统的画布，使用各种纺织品来探究绘画的意义，并为抽象表达开辟了新的道路。
他以织物为基础的创作具有丰富的纹理和非传统材料，重点是回收利用和现成品。Jensen 让天气改变剩余的织物，产生独特的瑕疵，如磨损的边缘和柔和的色彩。这些特质以及空白空间对他的作品的贡献与填充区域一样大。
詹森选择了一系列面料，从简单的粗麻布和亚麻布到奢华的丝绸和羊毛，使他的画作脱颖而出。这种多样化的材料选择突破了艺术的界限，而他对风化表面和非传统纺织品的运用则让观众欣赏面料的质地和历史，展现出破旧和重复使用元素的美感。
织物艺术中抽象与表象的模糊
谢尔盖·延森 (Sergej Jensen) 的织物艺术介于抽象与具象之间。他的作品很复杂，但标题却暗示着熟悉的形式。延森强调了织物的质感，通过羊毛斑点和磨损边缘展示其物质性。
他使用颜料和漂白剂，使抽象和具象之间的界限变得模糊。这种独特的织物艺术方法让观众思考媒介的物质性和负空间。
Jensen 的作品也带来了偶然性和自发性。这增加了一层不可预测性，使他的手势标记更加引人入胜。这是一场深入织物艺术的旅程，挑战我们对它的理解。
Sergej Jensen 的沉浸式画廊装置
谢尔盖·延森的展览不仅仅是绘画。他经常加入壁炉和地毯等家居元素。这创造了一种沉浸式环境，挑战了通常的画廊布置。
他的作品融合了不同的媒介，突破了当代艺术的极限。画廊装置、家居元素和颠覆白立方体是 Jensen 跨学科实践的关键。这种方法使他的艺术更加引人入胜且独树一帜。
Jensen 的装置作品常常让观众质疑自己对艺术和画廊的理解。通过在画廊中加入家居元素，他挑战了传统的“白色立方体”理念。这让观众思考艺术、环境和他们自己的生活之间的联系。
大型展览和公共收藏
他的作品曾在多个个展中展出，包括法国第戎 Le Consortium（2022 年）；德国伯尔尼美术馆（2021 年）；德国巴登-巴登国家美术馆（2017 年）；丹麦国家美术馆（哥本哈根）（2016 年）；柏林柏林美术馆（2013 年）；纽约现代艺术博物馆 PS1（2011 年）；科罗拉多州阿斯彭艺术博物馆（2010 年）；柏林 Kunst-Werke 当代艺术学院（2009 年）。他参加过重要的联展，如洛杉矶哈默博物馆第六届哈默邀请展（2011 年）；纽约惠特尼双年展（2006 年）；第六届柏林双年展（2006 年）；巴西第 26 届圣保罗双年展（2004 年）。
Jensen 的全球展览不仅展现了他的才华，还为他带来了许多奖项。他突破极简主义艺术界限并以新方式使用面料的作品赢得了评论家和粉丝的赞誉。
谢尔盖·詹森的艺术之旅走遍了世界各地。他现在被视为当代艺术的先驱。他独特的极简主义织物艺术不断激励和激励着人们，他的国际展览和认可也不断涌现。
詹森的作品被世界各地的著名公共收藏机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、柏林汉堡火车站、奥斯陆阿斯特鲁普·费恩利博物馆、斯德哥尔摩现代艺术博物馆和旧金山现代艺术博物馆。其他收藏其作品的机构包括洛杉矶郡立艺术博物馆、丹麦路易斯安那现代艺术博物馆和丹麦国家美术馆。
常问问题
谢尔盖·延森 (Sergej Jensen) 因何而闻名？
谢尔盖·詹森 (Sergej Jensen) 是一位纽约艺术家，以极简主义的织物艺术而闻名。他以画布为起点。他缝制、漂白、拉伸或染色布料，创作出融合抽象和具象的作品。
Sergej Jensen 在他的作品中使用了什么材料？
詹森在他的作品中使用了各种面料。这些面料包括粗麻布、亚麻布、丝绸和羊毛。他对非传统材料的使用挑战了传统绘画。
谢尔盖·詹森 (Sergej Jensen) 的实践如何挑战传统画布？
Jensen 解构了传统的画布，创造出了创新的织物构图。他缝制、漂白、拉伸或染色布料。他创作的作品模糊了抽象与具象之间的界限。
谢尔盖·詹森 (Sergej Jensen) 的艺术背后的关键原则是什么？
Jensen 的艺术基于现成品和回收利用的原则。他重新使用以前作品中的碎片作为主题。他还加入了手工编织的布料，并让天气改变表面。
谢尔盖·延森 (Sergej Jensen) 的作品如何存在于抽象与具象之间？
詹森的织物作品介于抽象和具象之间。他的作品可能难以理解，但标题往往暗示着可识别的形式。他使用的材料，如羊毛和磨损边缘，凸显了他艺术的物质性。
谢尔盖·延森 (Sergej Jensen) 的实践如何超越传统绘画？
詹森的创作超越了传统绘画。他创作了自己的音乐、电影和合作表演。这种跨学科方法反映了他对绘画以外的更广泛讨论的兴趣。他还在展览中融入了家庭元素，挑战了白盒子。
Sergej Jensen 在哪里展出过他的作品？
詹森的作品曾在世界各地展出，包括个人展和集体展。他的作品曾在惠特尼双年展、柏林双年展和圣保罗双年展上展出。他的作品还被收藏在纽约现代艺术博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和柏林汉堡火车站。
Selena Mattei
