是什么激发了您创作艺术作品并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
从很小的时候起，光就让我着迷：它的传播和扩散模式、它的特性、它所允许的感知范围。因此，我很自然地对摄影产生了兴趣，以捕捉这种光。
你的艺术背景是什么，迄今为止你尝试过的技术和主题是什么？
我的艺术生涯很晚：自 2015 年以来，我一直是一名全职作家。我最初的培训侧重于传感器和光学仪器的工程，这让我能够开发需要物理和电子学高级知识的小众摄影技术。
我的艺术作品基于红外线和紫外线摄影技术，这两种技术使我能够捕捉可见光之外的电磁光谱片段，从而为观众提供更广阔的感知。
我主要将这些技术应用于风景和报告文学摄影，以及肖像摄影。我的主要目标是通过扩展观众的感知，为我们的环境提供另一种视野，让他面对一个看不见但又非常真实的现实。
使您与其他艺术家不同的三个方面是什么，使您的作品与众不同？
经过多年的实验掌握了独特的技术
我拍摄的主题的另一种视觉，我们简单的凝视是无法接近的。
对自然环境及其与人类活动共存形式的敏感方法。
你的灵感来自哪里？
从我在城里和乡村的许多散步、远足和探索中。我对我的环境有一种沉思的方法，我尽量限制对我所访问的地方的预期。
你的艺术方法是什么？你想唤起观众什么样的视觉、感觉或感觉？
我的摄影作品面向一个主轴：潜移默化和不可见，服务于梦幻和另类的氛围。
这种不可察觉和不可见的概念在我的作品中出现在不同的层面：
- 难以察觉的时间，摄影在瞬间冻结了漫长的时间流逝，只保留静止的元素，流逝的时间的见证人。
- 物理隐形，使用超越人类视觉的相机捕捉到另一个宇宙，令人毛骨悚然，但与我们感知的环境不同。
- 无形的主题，通过处理不寻常的社会问题并以新的视角揭示它们。
- 幻觉，利用反射和透视在多个维度之间迷失观者。
这些不同的方法使我能够处理各种主题，从对自然的赞美到人体的脆弱，包括城市规划对人类和地球的影响。我的摄影作品还旨在通过让观众面对他所处环境的不同视角来质疑他理解世界的敏感性。
你的作品创作过程是怎样的？自发还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典或其他灵感）？
这取决于，一般来说，我会收集对我说话的照片，然后我会寻找一个叙述，其中一些的共同点来制作和谐的系列。但是，有些项目需要我对感兴趣的地方的位置进行大量准备，研究太阳的方向，...
您是否使用特定的工作技术？如果是这样，你能解释一下吗？
红外和紫外摄影涉及使用相机，其传感器已被修改以捕获超出可见光谱的光信号。这导致了对不可见辐射的可见域的解释，这表现为根据所拍摄材料的特性重新分配光度、对比度和颜色。
你的作品有什么创新之处吗？你能告诉我们哪些吗？
是的，超越我们环境可见的感知。
您有最熟悉的格式或媒介吗？如果是，为什么？
大幅面 Diasec 打印，赋予图像深度并提供大量细节。
你在哪里制作你的作品？在家里，在共享车间还是在您自己的车间？在这个空间里，你如何组织你的创意工作？
我与专业的照相馆合作打印我的作品。
你的作品是否会带你去旅行以结识新的收藏家，参加博览会或展览？如果有，它带给你什么？
是的，特别是最近在德国德累斯顿举办的一个肖像摄影节，我的紫外线肖像系列之一被选中。不幸的是，这个节日完全是用德语组织的，而不是用英语组织的，这让我很遗憾组织者对选定的外国艺术家缺乏开放性。
你如何想象你的工作和你未来作为艺术家的职业生涯的演变？
我希望我的方法在艺术界得到更认真的对待。不是出身经典艺术背景，我没有能够顺利打开画廊大门的网络，艺术环境非常封闭，很少基于所呈现作品的独特品质来打开它。 .
您最新艺术作品的主题、风格或技术是什么？
主题是通过红外摄影增强法国的自然和历史遗产。可以在这个地址查看： https ://www.plferrer.photos/series/infra-bleu-blanc-rouge/
您能告诉我们您最重要的展览经历吗？
在布洛涅比扬古的一家画廊举办了为期一个月的展览，展出了 15 幅版画。不幸的是，在第二个禁闭期中间。
如果你可以创作一件艺术史上的名作，你会选择哪一件？为什么？
这张由 Don McCullin 拍摄的照片： https ://www.rencontres-arles.com/files/media_file_111.jpg。我发现它非常强大和说话。
如果你能邀请一位著名的艺术家（死的或活着的）吃饭，会是谁？你会建议他如何度过这个晚上？
Don McCullin，在英国乡村野餐。
Olimpia Gaia Martinelli
