是什么激发您创作艺术并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
我一直想成为一名艺术家。我父亲鼓励我画画。当我10岁的时候，他给了我一个小画架和一盒油画颜料。从此我就迷上了绘画。我沿着自己奇怪的弯曲道路前进。首先，我于 1981 年至 1983 年在波兰克拉科夫学习了两年。由于国际抵制和禁运，这对波兰来说是非常复杂的几年，但对于像我这样有抱负的艺术家来说，在美术学院度过了非常鼓舞人心的岁月。后来我在挪威的罗弗敦群岛呆了半年，在这片奇妙的大自然中享受和写生。 1988-89，我在墨西哥呆了两年。探索不同的古代文化一直是我从小的梦想，尤其是这次住宿对我来说改变了游戏规则。在这里我开始以一种全新的方式处理颜色。如今，旅行已成为我工作流程的一部分。
您的艺术背景、迄今为止尝试过的技巧和主题是什么？
作品的触觉表面一直让我着迷。当我开始时，我自己做了纸，把它粘在画布上，然后在上面画画。然而渐渐地，纸张变得不必要了，我找到了其他方法来实验表面，这是一个不断持续的过程，最终达到了我今天用小抹刀在我的画作中创造出一种浅浮雕的效果。这一切都是为了探索光和色彩的可能性。画作表面产生的许多微小阴影往往会使颜色随着一天中光线的变化而“活跃”，从而支持我的想法。除了我的绘画之外，我还多次与皇家哥本哈根瓷器公司合作创作独特的瓷器。我设计了一系列物品，然后装饰了它们的表面。我与丹麦和西班牙的陶瓷工作室合作制作了大规模的陶瓷。车间的工匠根据我的设计生产物品，而我则对表面进行加工。玻璃画，我也很喜欢做。它为您提供了独特且不同的光处理可能性。您还可以根据您决定在窑炉中使用的温度来操纵表面的结构。
您与其他艺术家的区别在于哪三个方面，使您的作品独一无二？
对我来说绘画就像一个实验室。我一直在寻找新的可能性。让我的画作脱颖而出的是它们的表面、颜色的应用和后来的感知方式；颜色;强烈、生动，几乎是雕刻在表面上的。最后，光。我尝试赋予我的画作自己的光芒，再次通过我涂抹颜料和决定颜色的方式来创造这一点。所以，表面、颜色和光线。这些元素共同创造了一个沉思的环境。
你的灵感从何而来？
我的灵感来自于大自然。 – 自然是城市、森林和田野。我的灵感来自于我的旅行、我遇到的人、不同口味的食物、音乐和风景中的线条。
你的艺术方法是什么？您想唤起观众什么样的视觉、感觉或感受？
我的愿望是在观众心中留下沉思和乐观的印象。当您结束忙碌而紧张的一天工作回来时，您可以坐下来看看我的一幅画，让您的思绪带您回到个人生活中的美好时刻。
您的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、来自艺术经典或其他的灵感）？
当我开始准备一个新的展览或委托作品时，我会旅行、做笔记、画草图和拍照。在工作室创作一幅画的过程相当缓慢，因为我的画是由很多层、很多色调构成的。从技术上讲，这意味着您需要将其晾干 1me 至 1me。因此，我经常创作系列作品或同时创作更多作品。
您的工作中有什么创新的地方吗？你能告诉我们哪些吗？
我不知道有谁按照我之前描述的方式工作。
您有最熟悉的格式或媒介吗？如果是，为什么？
我特别喜欢在画布上进行油画创作，但我也很高兴与图形和陶瓷工作室合作。有时将工作室的孤独变成一个拥有精湛工匠的充满活力的工作室是件好事。
您的作品在哪里制作？在家、在共享工作室还是在您自己的工作室？在这个空间中，您如何组织您的创意工作？
大约 25 年前，我在西班牙埃斯特雷马杜拉的一个偏远角落的大自然中建造了自己的工作室。 – 我在这间工作室和我在哥本哈根的小工作室之间搬家，在西班牙乡村和丹麦首都之间搬家。
您的工作是否会导致您去结识新收藏家、参加博览会或展览？如果是这样，它给你带来了什么？
成为一名艺术家的一部分就是与人建立联系。我总是尝试在特定的日子参加我的展览。我喜欢与收藏家见面并与他们交谈。个人联系非常重要。
您如何想象未来您作为艺术家的工作和职业生涯的演变？
我的工作将一如既往地继续发展。你永远不会达到你的目标。当它看起来触手可及时，你不自觉地将它推开，爸爸。永无休止的调查。一场永无休止的追逐。对于我的职业生涯，我显然希望它能够继续发展，在新的地方打开新的大门，让我能够结识具有挑战性的新想法或委托的新朋友。
您最新艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
现在，我正在为一家丹麦公司总部的一个大型项目工作。它由18幅大型绘画组成。他们的影响将彻底改变这些办公室的环境。这些画作将于 2024 年初春安装到位。我期待着大家的反应。
您能告诉我们您最重要的参展经历吗？
我在世界各地的许多地方举办过展览，但当然有些展览比其他展览更重要。我想提一下我 1991 年在圣保罗双年展上的展览。这次参展对我来说是一次很棒的个人经历，并让我在巴西和日本建立了良好的联系。 2003年，我在墨西哥城的Museo Antiguo Colegio de San Ildefonso举办了展览。我的展览是丹麦对墨西哥进行正式访问的一部分，由我们的总理安德斯·福格·拉斯穆森在 1me 开幕。 2008年我回到墨西哥，受邀在瓜达拉哈拉美术博物馆举办展览。最后，我在纽约州切尔西的 DCA 画廊举办了几次个人展览。他们每个人都很重要并且非常成功。
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么？
这是不可能回答的，但为什么委拉斯开兹的《宫娥》或戈雅的黑暗画作不能够志存高远呢？
如果您可以邀请一位著名艺术家（已故或在世）共进晚餐，您会邀请谁？你建议他如何度过这个晚上？
我想邀请美国艺术家琼·米切尔。我很想听听她对 50 世纪纽约艺术界历史的看法，以及谈论她晚年在法国的经历。谈论色彩、光线、自然和狗，或许还可以谈论艺术界缺乏女性。
Olimpia Gaia Martinelli
