皮埃尔·安布罗贾尼 1907 年 1 月 16 日出生于阿雅克肖，1985 年 10 月 23 日在阿洛去世，是一位杰出的法国画家、雕刻家和雕塑家。安布罗贾尼的作品以其生动而富有表现力的色彩运用而闻名，深受艺术家勒内·赛索的影响。在他多产的职业生涯中，他获得了认可，包括 1963 年被授予邮政功绩勋章，并于 1967 年参加备受尊敬的画家时代见证沙龙。安布罗贾尼的艺术遗产继续受到赞誉，他的最后安息之地是马赛的圣皮埃尔公墓。
艺术家传记：皮埃尔·安布罗贾尼
皮埃尔·安布罗贾尼 (1907-1985) 是一位法国画家、雕刻家和雕塑家，以生动描绘普罗旺斯和地中海风景而闻名。安布罗贾尼出生于科西嘉岛阿雅克肖的一个普通家庭，1914 年搬到马赛，后来成为当地艺术界的杰出人物。他最初是一名邮政工人，业余时间培养自己的艺术天赋，最终在马赛美术学院学习。他与马塞尔·帕尼奥尔和让·吉奥诺等文学人物的友谊，以及他于 1936 年参与创建第一家省级文化之家，凸显了他与马赛文化结构的深厚联系。
安布罗贾尼的艺术风格逐渐融合了立体主义和野兽派的元素，其特点是大胆使用色彩和动态构图。他以富有表现力的米迪地区风景画以及以鱼为主题的静物画而闻名，他以独特的活力呈现这些画作。除了绘画之外，安布罗贾尼还是一位技艺精湛的平版印刷师和插画家，创作了大量作品，展示了他对色彩和形式的精通。他的艺术贡献延伸到公共工程，包括 1962 年为马赛圣母无玷始胎教堂创作的壁画和彩色玻璃。
尽管 1973 年因病被迫停止绘画，但安布罗贾尼留下了令人印象深刻的遗产，包括 1,500 多幅画作、大量雕塑以及数百幅素描和版画。他的作品因能够捕捉地中海精神的精髓而受到赞誉，至今仍在艺术界受到推崇。安布罗贾尼于 1985 年去世，被安葬在马赛的圣皮埃尔公墓，后来他的遗体被转移到沃克吕兹的苏尔。
野兽派简史
野兽派是 20 世纪第一个重要的艺术运动，兴起于 1899 年左右，一直活跃到 1910 年左右，其特点是大胆使用色彩和富有表现力的笔触，脱离了传统的具象艺术。野兽派由亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 领导，由安德烈·德兰 (André Derain) 和莫里斯·德·弗拉芒克 (Maurice de Vlaminck) 等法国艺术家组成，他们拒绝了印象派对自然光线和空间的关注，而是将色彩的鲜明、情感潜力作为其作品中的独立力量。受文森特·梵高 (Vincent van Gogh)、保罗·高更 (Paul Gauguin) 和乔治·修拉 (Georges Seurat) 作品的影响，这些艺术家使用鲜艳的、通常非自然的色彩来传达情感和能量，从而创作出强烈、动态的画布，强调了画面的平面性。这一运动在 1905 年秋季沙龙上声名鹊起，艺术评论家 Louis Vauxcelles 创造了“野兽派”一词来回应他们激进、看似不羁的绘画方式。野兽派虽然短暂，但通过优先考虑个人表达以及色彩和形式的自主性，为现代艺术的未来发展奠定了基础，尤其是立体主义和表现主义。随着这一运动的发展，许多野兽派艺术家，如马蒂斯和德兰，开始探索新的风格，但野兽派鲜艳的色彩和情感直接性的影响在整个世纪中持续回响。
皮埃尔·安布罗吉尼 (Pierre Ambrogiani) 的《Les Blés 》(1960)
皮埃尔·安布罗贾尼， 《Les Blés》， 1960 年。绘画，布面油画，73 厘米 x 92 厘米
皮埃尔·安布罗贾尼 (Pierre Ambrogiani) 的《Les Blés 》 (1960) 是一幅强大而富有感染力的布面油画，通过艺术家标志性的大胆用色和动态、纹理笔触，生动地体现了乡村生活的本质。在这幅画中，安布罗贾尼描绘了两个人全神贯注于收割小麦的辛苦工作，他们的身体努力弯曲，每一笔都传达出他们工作的重量和节奏。构图巧妙地融合了暖色调和冷色调，以一系列阳光普照的黄色、橙色和红色为主，让人想起盛夏普罗旺斯风景的炎热。这些温暖的色调代表着成熟的小麦和强烈的阳光，将场景笼罩在金色的光芒中，营造出一种几乎可以触摸到的温暖和活力感。人物本身以深蓝色和泥土色调的浓烈笔触呈现，在金色背景下显得格外醒目，其形态几乎与风景融为一体，色彩和光线交相辉映。左边的人物身穿以鲜红色和粉红色呈现的裙子，与右边人物的蓝色裤子形成鲜明对比，营造出一种视觉张力，吸引观众的目光穿过画布。天空是深蓝色，几乎是超现实的蓝色，与下方的金色田野形成鲜明对比，为构图增添了动感。
安布罗贾尼在《Les Blés》中的技巧以厚涂颜料为特征，这种方法赋予画布表面触感，几乎具有雕塑般的质感。这种厚涂技巧与他充满活力的旋转笔触相结合，为这幅画作带来了一种动感和即时感，仿佛这些人物正处于辛勤劳作之中。颜料似乎是用刷子和调色刀涂抹的，形成了层次丰富的纹理，为作品增添了深度和复杂性。通过《Les Blés》，安布罗贾尼不仅捕捉到了体力劳动的体力，还为场景注入了深刻的情感共鸣。这幅画讲述了人类与土地之间永恒的联系、农业生活的周期性以及那些在土地上劳作的人的持久精神。这是对安布罗贾尼非常熟悉的地中海风景的赞美，充满了他大部分作品所特有的活力和温暖。这件作品证明了安布罗贾尼传达乡村生活活力和美丽的独特能力，使“Les Blés”成为他艺术遗产的重要典范。
标志性艺术品
他最著名的作品包括《斗牛士》和《受祝福的斗牛士》 ，这两幅画生动地描绘了斗牛场的紧张和戏剧性。他的《自然静物》系列展示了他为静物构图注入生命和能量的能力，而《贝纽斯》和《普罗旺斯女子》则反映了他与普罗旺斯人民和风景的深厚联系。1960 年的作品《白板山》进一步体现了安布罗贾尼对色彩和纹理的大胆运用，使日常物品也充满活力。这些作品中的每一件都彰显了安布罗贾尼独特的风格以及他通过绘画传达情感和运动的精湛技艺。
展览历史
他早期的联展包括 1936 年在马赛举办的文化之家和 1937 年在巴黎举办的秋季沙龙。1948 年，他的作品在纽约惠特尼美国艺术博物馆展出，1974-1975 年在德黑兰举办的首届国际艺术展也使他的作品受到了国际观众的关注。从 1950 年代到 1970 年代，安布罗贾尼还经常参加巴黎加列拉博物馆举办的“画家见证者沙龙”。他举办过多次个展，最早是在 1946 年在巴黎的维达尔画廊 (Galerie Vidal) 举办，还有著名的回顾展，例如 1973 年在马赛老慈善博物馆 (Musée de la Vieille Charité)。他充满活力的作品继续在死后的展览中受到赞誉，包括 2008 年在马赛艺术宫举办的大型回顾展，以及分别于 2019 年和 2020 年在巴黎埃斯塔德画廊 (Galerie Estades) 和土伦举办的展览。
皮埃尔·安布罗贾尼的艺术之旅，从他在阿雅克肖的卑微出身到成为法国艺术界的知名人物，都体现了他对色彩和形式的不懈热爱。他的作品深深植根于普罗旺斯的风景和文化，证明了他捕捉地中海活力和精神的能力。受到雷内·赛索的大胆影响，安布罗贾尼发展出了一种独特的风格，融合了立体主义和野兽派的元素，使他能够以惊人的力度传达情感和动作。尽管面临挑战，包括疾病迫使他在 1973 年停止绘画，安布罗贾尼留下了丰富的遗产，包括 1,500 多幅画作、无数雕塑以及丰富的素描和版画。他对法国艺术的贡献得到了众多展览的认可，无论是在他生前还是死后，他都对普罗旺斯进行了生动的描绘，确保他对普罗旺斯的生动描绘继续引起当今观众的共鸣。安布罗贾尼的作品仍然是对生命、色彩的颂扬，以及人们与他们所居住的景观之间的持久联系。
Selena Mattei
