我从小就表现出一种非典型的性格,这从很小的时候就在创作领域体现出来了。我也比我这个年龄的年轻人更容易经常光顾巴黎的图书馆和博物馆。我对正义和平等的关注促使我长期学习法律,并从事了 15 年非常严肃的公共工作。但我逐渐明白,我继续投入所有无偿时间的文学和视觉艺术可能会产生更大的社会影响。我祖母的去世,她自己是一位画家,教会了我很多东西,是触发因素。我允许自己成为它自己。
我创作的作品以其种类繁多的主题、技术、支持甚至绘画方式而著称。虽然经常听到年轻艺术家说他“最终会找到自己的风格”,但我特别拒绝被一种风格所束缚。我主张这种自由,这是我艺术身份的基础。我认为一遍又一遍地做同样的事情毫无意义,而且显然做我知道的其他人已经做过的事情。然而,写作的存在在我的作品中反复出现。我真的不相信保持艺术之间的区别,例如抽象艺术和具象艺术,还有绘画和雕塑,甚至文学和视觉艺术。在画布上没有书写的情况下,精心挑选的标题通常表明作品的另一个维度。最后,我的成就不可避免地带有我另类目光的印记。幽默,有时是黑暗的,在我对待世界的方式中占有重要地位。
我烧任何木头移动我。相反,艺术实践让我能够支持这种情绪。我没有电视、平板电脑或智能手机,以限制媒体攻击,但主要新闻,好或坏,总是最终到达我身边。我的基础研究侧重于童年、人际关系、生活及其变化,即母性、时间的流逝、消失、记忆、身体、女性气质、自然。我的艺术旨在见证。
我选择不做任何准备工作。同样,我总是尽可能在主题适合它的情况下尽可能简单地绘画,即使我知道当前公众的眼睛对超现实主义有兴趣。我真的很喜欢手势艺术和幼稚的艺术,在我看来,自发性是真实和产生情感的唯一途径,无论好坏。我可以做一些美丽的或双方同意的事情,但我想做一些真实的事情。这并不意味着没有上游思维。我将某些想法保留在我的脑海中数月或数年,直到我完全准备好在艺术上“采取行动”。但是一旦我触摸画布,它就是最终的。即使这意味着事后扔掉它:大量的工作,但一切显然都不能让我满意。迄今为止,我只为一幅画做了准备工作,因为我在第三幅之前画了两幅,并保留了:它是“掠夺者”,关于儿童犯罪这个困难的主题。
我没有什么要展示的,也没有要展示的。矛盾的是,通过我的画,我试图让人们以蒙克的“哭泣”的方式听到所有的事情。我想把人性从在我看来被困在其中的昏昏欲睡中解脱出来,让它感受到真正生活的紧迫性。
任何东西都对我有用,尤其是因为我不喜欢给垃圾填埋场喂食:因此我可以使用盐、铅笔刀、用于重新拧紧画布的钥匙、镜子等。我有大量的小“宝藏”,到处收集。当我创建时,我根据渲染和颜色获取我需要的工具,它甚至可以是一个 lambda 标记!我很好奇尝试新事物并且没有先入之见。丙烯酸漆仍然是我使用最多的,虽然我有时发现它干得还不够快!
我的主要困难是让我的作品广为人知。我没有其他艺术家可以从他们的培训、背景或资历中受益的网络。围绕我工作的交流让我失望。
我非常希望如此!旅行和讨论为每个艺术家以及更广泛的每个人提供了必要的开放性。
当一位访客看到我的一幅画时笑了:不可思议,她理解其中包含的笑话!
无法预见不可避免的偶然发现和环境的改变将反映在我的工作中。我只希望感到惊讶。
我将参加 2021 年 10 月 22 日至 24 日在巴黎卢浮宫 Carrousel du Louvre 举办的艺术购物博览会。我目前的长期工作涉及几个与自由有关的表格。
Georges Brassens:音乐在我的视觉艺术中非常重要。他会弹吉他,那太棒了。顺便说一句,我会尝试画他的肖像!