是什么促使你成为一名艺术家？你的道路是什么？
我的艺术之路始于 6 岁，当时我的父亲得到了两幅用油画颜料绘制的大型风景画——我在他们面前站了很长时间，对画作本身的美感和执行技巧着迷。它也影响了我整个作品的主题——将自然印象转化为抽象的绘画平面。
让你与其他艺术家不同的三件事是什么？
1.我不怕实验。而且我的意思不仅仅是在单一风格中进行实验，而是尝试使用可以突然将艺术家带入新道路的绘画材料。对我来说，实验比严格遵循一种风格更重要，尽管我所有的作品都有自己的特点。 2. 自我认同。我不属于任何著名的学校，但我学习了很多艺术，它更多的是应用而不是理论。我自学理论，还有艺术史，这给了我们很多哲学思想的食粮。 3. 3. 我只在精力充沛的时候工作，所以我每天都确保自己的情绪状态稳定，让创造力，我的日常工作，给我带来快乐和向观众表达自己的可能性。
你的灵感来自哪里？
我从自然过程中汲取灵感，从静态物种和个体自然元素到全球过程，例如不断变化的自然景观。
告诉我们你的作品的设计，你是有很长时间的准备还是相当自发的？
我会说我结合了长时间的准备，并在我的工作中为自发性留出了空间。我使用手绘草图和纸和混合媒体的拼贴画，我观察和研究了很多并尝试了格式，但在同一个系列中，我始终保持风格、格式和技术的一致性。
你想在你的作品中展示什么？
这取决于系列，但它们的共同点是自然过程和物体对彼此以及对居住在我们星球上的所有人的影响。
你在工作中使用不寻常的方法或材料吗？
是的，我一直在试验它们。我使用沙子、咖啡、纹理糊状物、织物、石头、线和油漆。这就是我试图在我的作品中传达体积感的方式。
你有最喜欢的格式吗？为什么？
是的，它是一块 70x70 厘米的方形画布。这是我组织我的缩影并正确探索我选择的主题的理想格式。格式不会太大而无法展开，但也不会太小而不会让自己退缩。
您在工作中面临哪些挑战？
正如我所说，我每天都在工作，我的工作状态稳定是我的首要任务，如果我保持它，我的工作就会很有成果，这反过来又给了我在工作中前进的力量和能量。
你如何工作的？在家里，在共享工作室还是在您自己的工作室？
我的工作室设在我的家里，但它非常局限在我的空间里，工作和生活都很舒服，因为对我来说艺术就是生活。
由于您作为艺术家的工作，您必须经常旅行吗？
旅行在疫情之前比较普遍，但现在我正在计划一系列涉及我的绘画的活动，希望在不久的将来旅行问题能得到积极解决。
你职业生涯中最美妙的时刻是什么？
几年前，我决定完全转向抽象艺术，并创作了一系列完全不同的素描，灵感来自美国的山地景观。当我把它们展示给我的老师，一位经验丰富的抽象画家时，他对它们很兴奋，并说我可以采取任何方向，因为他看到了我在这个艺术领域的巨大潜力。在那次会议之后仅仅几个月，圣彼得堡的一家大型画廊就为我提供了一个个展。尽管由于新冠疫情限制了出席人数，但收藏家还是收购了几幅大画。这是一次了不起的经历，并得到了来自不同人的许多宝贵反馈。
您如何看待十年后的工作？
10年后，就像5年或20年一样，我会做艺术，扩大和加深我对世界的认识和对它的感觉，这样，当它通过我之后，我可以和其他人分享我的视觉和感官体验。观众。但是，这将采取何种形式也是个谜。这种不确定性让我非常兴奋。
你现在在做什么？您是否正在计划近期举办展览？
我目前正在创作一系列名为“自然形态栖息地”的大幅面作品。在这个系列中，我探索了我在北方自然中发现的自然形态的栖息地。我对这种自然的部分很感兴趣，所以我用沙子、树枝和天然织物来组织我的作品中的所有这些物体，并尽量减少我对它们存在的参与。在这个系列的最后，我计划与其他以自然形态为主题的系列作品一起组织一个展览。
如果你可以创作一部艺术史杰作，你会选择哪一部？
我认为这将是一种革命性和哲学性的东西，是毕加索或胡安·格里斯在拒绝具象绘画之后的突破性作品之一。我很难特别指出任何事情。
如果你可以邀请一位著名的艺术家（死的或活着的）共进晚餐，你会选择谁？
我会邀请琼米罗。他的作品对大自然有着永恒的兴趣，而且，尽管他一生都生活在南方风味中，但他的作品中有很多“酷酷的”和对比，这种奇怪的细微差别给了我很多启发。
Olimpia Gaia Martinelli
