Nathalie Cuvelier Abstraction(S),源于一种完全本能的方法的艺术

Nathalie Cuvelier Abstraction(S),源于一种完全本能的方法的艺术

Olimpia Gaia Martinelli | 2022年4月9日 8分钟阅读 0 评论
 

Nathalie Cuvelier Abstraction(s) 的艺术创作,完全是本能的,并以色彩为主,是“漂浮”的纸质拼贴画和陶瓷雕塑之间发展起来的抽象对话的结果……

雕塑创作(© Kolet)

是什么促使你成为一名艺术家?你的背景是什么?

在我的房间入口处,画家莫里斯·埃斯特夫(Maurice Estève)的石版画的形式的音乐性和绚丽的色彩让我着迷,在我父亲本人的影响下,我小时候开始创作抽象拼贴画。同样是业余抽象艺术家和优秀的调色师。 15 岁时,我跟随我父母 Pierre-Yves Bohm 的朋友在图尔昆美术学院 (59) 的视觉艺术家和朋友的工作室继续走抽象的道路。 2014 年,Maniasuki Frezin 的当代艺术视觉文化课程和 François Martinache 在里尔造型与视觉艺术中心 (59) 的造型实验工作坊让我扩大了我的格式,并在其中引入了更多的抒情和直观的手势。我的作品。 2015 年,除了拼贴画,我与 Élisabeth Halloo Joye (Villeneuve d'Ascq - 59) 一起在 Garage 47 开始了粘土造型。为了更好地理解这本书,我在 2018 年参加了在 La Louvière(比利时)的 Kéramis 中心举办的陶瓷大师班和 Gisèle Buthod-Garçon 的盘子,并向我介绍了 Joël Strill 的大规模雕塑,在瓦讷 (56)。从那时起,我在 Caroline Chopin 位于 Saint-André(59 岁)的雕塑工作室继续深化我对模特的个人研究,自 2021 年夏天起,我在鲁贝的艺术家集体 Les Ateliers Jouret 中与他共享一个空间( 59)。这促使我在 2021 年 10 月成为一名专业艺术家,特别是因为我参加了艺术创业的平行培训课程(Cohorte ArtxTerra 2020)。

舞蹈 - © NC

您与其他艺术家的 3 点区别是什么?

在我的“漂浮”纸拼贴画和陶瓷雕塑之间建立了抽象的对话,以一种完全本能的方式,色彩至高无上。拼贴画是一个完全抽象的宇宙,而一种“抽象形象”经常将自己引入雕塑中。塑料创作与我们经常发现的文字之间的密切关系被解构到成为拼贴画和标题中的抽象主题,这些主题通常基于艺术、文化、幽默的参考来创造“形象”……

你的灵感来自哪里?

我所要做的就是让自己处于“心流状态”(安东·埃伦茨维格将其称为“无意识扫描”),让自己被一张音乐专辑(爵士乐、歌剧、巴洛克、探戈、摇滚、综艺……)带走使线条、形状、颜色可以轻松自发地组合。这适用于拼贴画和雕塑。我喜欢与其他艺术或文化形式建立“禁止和巴洛克式”的对应关系:音乐、神话、考古物品、浪漫的想象、童年的意象……

告诉我们你的作品构思,你有很长的准备工作还是很自发的?

我从不做任何准备工作。我相信我的直觉,(远程)由无意识扫描引导。而且手在动!

拼贴创作 (© Marc T.)

你想通过你的作品展示什么?

无:这是一部关于形状和颜色之间关系的纯美学作品!某种个人的美学观念声称与现代艺术和伟大的抽象艺术家(Estève、Herbin、Poliakoff、Léger、Nevelson、Moore、Bram Van Velde ......)有一定的联系。在空洞的情况下,我对当代或概念艺术缺乏兴趣。

在您的作品中,您是否使用了与众不同的技术或材料?

我使用非常“谦虚”且最终非常环保的材料:再生纸、粘土。更自然的是,亚克力、蜡笔、墨水、马克笔、铅笔……但我将拼贴画固定在一种赋予它们更现代内涵的材料上:漆铝板,Dibon 风格。我制作了我没有完全修复的“浮动”拼贴画,在阴影和轻微的浮雕上玩耍,这样他们就可以“解开油漆”和“走出框架”,一切都是通过逃避限制来完成的,因为我通常拒绝必备的垫子!

你有最喜欢的格式吗?为什么 ?

我的雕塑暂时“天花板”了大约 25/30 厘米高,因为不幸的是,我在第一个建模工作坊中被“格式化”了小幅面,我开始了……关于拼贴画,为了方便起见,我不超过 1 20 mx 80 cm .

和噗! - © 北卡罗来纳州

你在工作中遇到什么困难?

我不希望陷入“诱惑”、“装饰”、“叙事”或“浮华”,目前看来卖得很好……并且在艺术和装饰之间保持着相当有害的混淆。没有虚假的谦虚,我的创作是针对对某种艺术文化敏感的业余爱好者。

你如何工作的?在家里,在一个共享的车间,在你自己的车间?

在家里的几个工作室里:一个是拼贴画,另一个是雕塑。在 Ateliers Jouret 和 Caroline Chopin 的雕塑工作室。

艺术家的作品会带你去旅行吗?

不。但我经常旅行以满足个人文化需求。

Wor(l)ds in Piece 6 - © NC

你职业生涯中最美好的时刻是什么时候?

当我还是个孩子的时候,我的父亲和视觉艺术家兼 Tourcoing 美术学院教授 Pierre-Yves Bohm 鼓励我追求拼贴画。

您如何看待十年后的工作?

就像我 40 多年来一直在尝试的东西的深化:抽象拼贴画,以及半抽象雕塑的延伸,这将达到极大的成熟度。为什么不入侵 NFT?

你目前在做什么?您是否正在计划近期举办展览?

目前,我正在努力通过在社交网络、网络上更多地传播我的创作来“更多地展示自己”!在继续创作的同时:漂浮的拼贴画和多彩的抽象雕塑。我曾多次参加里尔地区“正在筹备中”的集体展览……还有一次在比利时:2022 年 6 月,在爱斯坦堡的勃艮第城堡举行的集体展览“Timeless II”。

麦克麦克 - © NC

如果你可以创作一部艺术史杰作,你会选择哪一部?为什么 ?

一个真正决定我艺术命运的护身符:莫里斯·埃斯特夫的水彩画,他从小就陪伴着我。因为我不能成为 Estève,才开始了这种对艺术的绝望追求!

如果你可以邀请一位著名的艺术家共进晚餐(死的或活着的),你会选择哪一位?为什么 ?

Daniel Spoerri,把桌子粘上然后带走作为纪念品,见证我们的盛宴!

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