是什么激发您创作艺术并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
“我担任平面设计师多年，一直渴望创造一种可以在网上销售的产品。我的兴趣范围从家具、配饰到服装，甚至内衣系列。在这段时间里，我参与了绘画，但我从未想过将其变成一项有利可图的生意。然而，随着时间的推移，我开始认识到其中的潜力。尽管有些人认为我疯了，11 年前我还是决定在网上独立出售我的艺术品。我在我家里设立了一个房间作为工作室并从那里开始。
实现自己的产品并将其推向市场一直是我的梦想，无论是自行设计的家具、服装，甚至是其他实用物品。最终，我选择了绘画，但它也可以是其他东西，比如室内装饰或服装。”
您迄今为止尝试过的艺术背景、技巧和主题是什么？
“我在艺术学院完成了学业，然后担任了多年的平面设计师。这段时期在各个方面影响和丰富了我的艺术才华。平面世界教会了我如何快速工作和灵活，因为设计经常需要很快就适应了客户的愿望。放弃那些我引以为傲但没有达到客户期望的设计的能力塑造了我的方法。这教会了我不仅要遵循自己的愿景，还要关注艺术的本质买家被吸引。最终目标是让人们愉快地将我的艺术品挂在墙上。
我的艺术风格的特点是在色彩和层次感的运用上有一定的新鲜感。我使用丙烯酸涂料，这种介质干燥得很快，可以让我轻松地在彼此之上构建图层。这种技术使我能够增加作品的深度和复杂性。每幅画都在讲述一个故事，不仅通过我个人的艺术表达，也通过与观众的互动。我的艺术不仅仅是美学；它的目的是创造一种情感联系，并丰富其展示的空间，使其充满活力和意义。”
您与其他艺术家的区别在于哪三个方面，使您的作品独一无二？
我的工作的多样性。许多艺术家选择一种特定的风格并在整个职业生涯中专注于它。对我来说，情况有所不同。我不断地为我的绘画寻找新的图像和设计。在我的整个职业生涯中拥抱一种风格感觉很有限；我的艺术之旅的特点是不断探索新路径和创新。
我认为自己更像是一位发明家而不仅仅是一位艺术家。对于每一个新的创作，我都努力发现一种新鲜的风格，这意味着我的作品包含了多种艺术表现形式。我的方法是不断探索未被发现的可能性和挑战。事实上，你可以说我是在开拓自己的道路，而不是墨守成规。我对不同技术的使用使我能够自由地不断创新并探索艺术世界的新视野。
你的灵感从何而来？
“主要不是来自绘画，而是来自平面设计、电影和时尚。”
你的艺术方法是什么？您希望唤起观众什么样的视觉、感觉或感受？
“我的艺术的意义完全留给观众。他们在其中看到了什么，它唤起了他们的情感，这是核心。我个人的视觉只是整体的一个方面，起着从属的作用；毕竟，它是观看作品并与之互动的观众。
我更喜欢通过我的作品传达积极的感觉或能量。在创作我的绘画时，我认为它们不仅是艺术表达，而且还可以形成功能元素。我的目标是让我的艺术毫不费力地融入不同的室内装饰。有些作品旨在引人注目，形成视觉焦点，而另一些作品则旨在和谐地融入环境，巧妙地增强空间效果。
通过这种方式，我努力提供一种多功能的体验，我的艺术不仅在审美上刺激，而且拥抱它所在的空间。这是对观众的邀请，让他们发现自己的个人意义，并享受我的艺术可能唤起的多样化情感。”
您的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典的灵感或其他）？
“在我的创作过程中，我通常都会有某种感觉想要传达。有时我倾向于更受控制和图形化的方法，而有时我会选择更自由的表达。但是，最终的结果会是什么？常常是未知的。整个创作过程围绕着观察：我创造一些东西，调整它，然后观察它对整体的影响。因此，艺术性是一种不断观察、观察出现的结果的练习，当然，也许最重要的是，知道什么时候停止，什么时候工作才能算完成。
我的方法通常很直观，但基于某些基本原则，这些原则在创作过程中充当了我的指南针。这些原则为我提供了一种指导。我对光与暗如何相互作用以及线条如何结合在一起有具体的想法。这些原则在我的波普艺术肖像中清晰可见，我对线条的操纵如何改变面部图像着迷。我的目标是让人们不仅能体验整个图像，还能欣赏肖像的颜色、形状和性格的相互作用。”
您使用特定的工作技术吗？如果是这样，你能解释一下吗？
“我创造的每种艺术风格都有自己的技术。有时我会使用纹理、模板、滚筒、画笔等......最近，我也一直在尝试（丝网）印刷技术。”
您的工作中有创新的地方吗？你能给我们介绍一下它们吗？
“在我的创作演变过程中，新的风格总是在以前的实验的基础上出现。大约两年前，我引入了一种我称之为‘交通’的风格；形状相互滑过的有趣相互作用。这种有趣的活力不断地产生新的构图，也为各种颜色组合提供了广泛的可能性。最初是对“Traffic”的探索性尝试，后来催生了其他引人入胜的系列，包括“Circle in Circle”、“Traffic Full Color”和“Icon”。
每个新系列都建立在前一个系列的发现和挑战之上，从而实现有机发展。 “Circle in Circle”探索了圆形图案的和谐与互动，而“Traffic Full Color”则进一步研究和扩展了“Traffic”充满活力和丰富的调色板。 “Icon”系列采取了独特的转变，重点关注具有古怪美学的象征性图像。
这种不断探索和扩展的过程使我能够揭示我的艺术表达的新方面，并继续我的创作之旅，每个系列都在过去的灵感基础上形成了新的篇章。”
您有最熟悉的首选格式或媒介吗？如果是这样，为什么？
“不，我对所有格式都满意，但我自己发现它越大，就越令人印象深刻。尽管我更喜欢先以较小的格式创建研究。
至于我的绘画媒介，我只使用丙烯颜料，因为它干燥得很快，并且符合我直观的工作方式。”
您的作品在哪里制作？在家里、在共享工作室还是在您自己的工作室？您如何在这个空间中组织您的创意工作？
“在我自己位于一楼的工作室里，我将自己的想法变为现实。在这里，我可以自由地探索和发展我的艺术视野。我的工作室是一个个人工作空间，我可以花时间深入研究我的创意过程。
一楼是我朴素的画廊，我完成的作品在这里讲述自己的故事。这是一个私密的空间，游客可以在这里体验我的创作。
在我的工作室里，我喜欢组织，每个项目都有自己的位置。这种有序的方面有助于我保持结构和效率。然而，在实际的创作过程中，我有意识地拥抱一种“有组织的混乱”。它在秩序和创作自由之间形成了动态平衡，这对我的艺术表达至关重要。”
您的工作是否会带您去结识新收藏家、参加博览会或展览？如果是这样，它给你带来了什么？
“在线分享我的作品给我带来了很大的满足感。它让我能够与世界分享我的创作，也让人们有机会按照自己的节奏平静地探索我的艺术作品。此外，我总是对与其他艺术家和企业家的合作感到兴奋。最近，我有机会参加一个鼓舞人心的展览，目前，我正在与一位企业家合作组织更多的艺术活动。这些合作为我的艺术之旅增添了额外的维度，并提供了更多的机会。对我的工作有新的看法。
一次特别的经历是在鹿特丹中央车站开设了一家快闪店。在这里，我的创业真正开花结果了。它让我有机会以个人和直接的方式向公众展示我的艺术。与参加展会相比，有时与观众的距离更远，这种直接互动感觉像是一种丰富的体验。开展此类举措更符合我的艺术愿景，让我有机会以一种易于理解的方式分享我的艺术并与人们进行对话。”
您如何看待未来您作为艺术家的工作和职业生涯的发展？
“我的艺术创作是面向广大观众的，我相信让不同的人群能够接触到这一点很重要。我的目的是创造与不同背景和观点产生共鸣的艺术。保持这种可接触性对我来说至关重要，因为我相信艺术是连接人们的强大工具。
虽然我已经对新作品有很多想法，但挑战主要在于可用时间将这些想法发展成成熟的艺术品。创作过程需要细心和奉献，在我的艺术抱负与时间和奉献的现实之间找到平衡是一个持续的挑战。”
您最新艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
“图形形状、明亮且对比鲜明的颜色。”
您能告诉我们您最重要的展会经历吗？
“几年前，我参加了阿姆斯特丹的平价艺术博览会，非常成功。当时我卖掉了很多作品。此外，正如前面提到的，我近年来没有太多的展会经验；我倾向于寻找其他形式的展览和推广。”
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么？
“我将进入电影世界一会儿；我希望能够创作斯坦利·库布里克导演的所有作品。在各个方面，他都是天才，每部电影都是独一无二的；他每次都重塑了自己。这最终催生了各种电影类型的杰作。”
如果您可以邀请一位著名艺术家（已故或在世）共进晚餐，您会邀请谁？您建议如何度过这个夜晚？
“我更喜欢和家人和朋友在一起，而不是和死者或未知的人在一起。此外，他们说：‘永远不要见到你的偶像’😊。”
Olimpia Gaia Martinelli
