尽管 2010 年在里昂的 École des Beaux-arts 度过了一年，但 L'Indien 认为自己是一位自学成才的艺术家。事实上，在进入美术之路之后，他决定停止他的艺术实践。仅仅两年后，绘画的需求再次出现。然后艺术家重新开始工作，并以一种非常简单的经验方式继续工作，在实践中发展他的技术。一点一点地，他创造了一个充满平行条纹的宇宙，唤起了山脉，同时发现了由简单但非常具有暗示性的条纹组成的图案的无限可能性。这将是在这个非常简单和限制性的基础上设法自我更新的工作的基础。
艺术家从三个艺术领域汲取灵感：抽象艺术、大地艺术和街头艺术。
他添加了他的个性，他的凝视，以便对他为自己创造的世界进行沉思。最重要的是，凭借非常简单的图形基础，艺术家不寻求展示，而是提供一种沉思的体验。他用线条作为时间流逝的载体，同时使它们成为唤起他周围世界的手段，这个整体由小东西组成，这个由粒子组成的集合体构成了存在。
印度人渴望保持一种相当本能的作品，作品诞生于“通过绘画，通过绘画”，因为食欲伴随着进食。 “起点可以是一种颜色、一种形状或多种颜色的组合，例如画作《地平线的蒸发》。有时它只是一个想法，在街道拐弯处做出的反射，与 OEAG - 自由艺术作品系列所观察到的事物相关的评论，这是我在街上工作的一个例子。”
因为艺术家永远不会忘记艺术不仅仅是个人旅程。这也是一种分享，激励他在街头实践他的艺术。艺术家在他的 Instagram 帐户上展示了这个OAG 系列 - 免费艺术作品：“这个项目来找我是因为我对促销手段和本地信息感兴趣。我们都在我们提供服务或告知我们失去了动物的帖子上看到了这些海报。海报的底部总是填满预先剪下的联系人电话号码。这个想法是转移这种交流方式，把它变成一件艺术品。主要信息是这项工作是免费的，任何人都可以观看或随身携带。电话号码已被背面有电子签名和编号的艺术品取代。如果这些人希望对我的工作更感兴趣或让我知道他们已经恢复了部分工作，那么还有我的 Instagram 帐户的地址。 ”。 
“总的来说，我在街头艺术实践中感兴趣的是艺术和信息的消费，将两者混合并提出一种不同的消费艺术方式。就像街头艺术一样吃或带走。这种偏见意味着我在街上的大部分作品最终都会被扔进公共垃圾桶”。
这个激进的结局绝不会打扰艺术家。当你感到惊讶时，答案就迸发出来：“我所做的毫无用处，就像艺术一样。”
文字：安妮·德瓦伊利
Anne Devailly
