琪琪·史密斯，2013 年，© Nina Subin via Wikipedia
琪琪·史密斯 (Kiki Smith) 于 1954 年 1 月 18 日出生于西德纽伦堡，是一位德裔美国艺术家，其作品深入探讨了性、生育和再生等深刻主题。在她的整个职业生涯中，史密斯一直面临着艾滋病等具有挑战性的主题，史密斯的作品中，女性主义和性别问题尤为突出，尤其是在 20 世纪 80 年代末和 90 年代初的具象作品中。最近，她的艺术探索了人类状况与自然之间的复杂关系。史密斯继续在位于纽约下东区的工作室创作纽约市和纽约州的哈德逊河谷。
艺术家简介：Kiki Smith
琪琪·史密斯 (Kiki Smith) 于 1954 年 1 月 18 日出生于西德纽伦堡，是一位颇具影响力的德裔美国艺术家，以探索性、出生和再生等主题而闻名。史密斯在充满创意的环境中长大，是艺术家托尼·史密斯和女演员简·劳伦斯。她早年接触父亲的几何雕塑和在天主教会的经历深深地塑造了她的艺术视野。1955 年，史密斯搬到新泽西州南奥兰治，就读哥伦比亚高中，随后在她毕业于哈特福德艺术学院，后来加入了纽约市的合作项目 (Colab)。她的作品开始通过非常规材料和主题成形，1984 年发生了显著的转变，当时她学习成为一名急救医疗技术员，这为她后来的雕塑提供了灵感身體部點。
史密斯的职业生涯以对死亡和人体的物理性的深刻关注而著称，尤其是在她父亲去世和姐姐与艾滋病作斗争等个人损失之后。她的艺术作品范围广泛，从人体器官雕塑到探索与艾滋病危机和妇女权利等社会问题相关的体液。除了雕塑和版画，史密斯还尝试了电影，最著名的是 1984 年与他人联合执导的女权主义无浪潮超级 8 电影《洞穴女孩》。她的版画是作品多种多样，包括她在 Colab 时期的丝网印刷服装和充满政治色彩的海报，以及更复杂的作品，如《万灵》（All Souls） ，这是一幅 15 英尺长的丝网印刷品，上面重复着胎儿图像。她的雕塑，如《抹大拉的玛丽亚》和《站立》 ，展现了非对女性形态的传统运用，并为公共艺术收藏做出贡献，包括加州大学圣地亚哥分校和大都会艺术博物馆的装置。值得关注的项目包括她在 2005 年威尼斯双年展上广受好评的装置作品《家纺故事》和她 2010 年为埃尔德里奇街博物馆创作的彩色玻璃作品。史密斯还创作了艺术家书籍和挂毯，最近的项目包括为麦迪逊中央车站创作的一系列巨型马赛克2022 年。在她的整个职业生涯中，史密斯的作品不断涉及深刻的主题，将个人和文化反思与创新的艺术实践相结合。
展览历史
琪琪·史密斯的展览历史证明了她对当代艺术界的重大影响。她的职业生涯始于 1980 年参加由 Colab 组织的开创性展览《时代广场秀》。1982 年，史密斯举办了她的第一次个展《生命想要活下去》 ，在纽约的 The Kitchen 展出。从那时起，她在全球举办了近 150 场个人展览，她的作品出现在数百场大型联展中，包括多次亮相纽约惠特尼双年展（1991 年、1993 年、2002 年）、意大利佛罗伦萨双年展（1996-1997 年；1998 年）以及威尼斯双年展（1993 年、1999 年、2005 年、2009 年）。
在整个 20 世纪 90 年代，史密斯的作品在蒙特利尔美术馆、沃斯堡现代艺术博物馆（1996-97 年）、洛杉矶当代艺术博物馆（1996 –97 年）和都柏林爱尔兰现代艺术博物馆（1997-98 年）。其他展览在华盛顿特区的赫希洪博物馆和雕塑花园（1998 年）、匹兹堡的卡内基艺术博物馆（1998 年）、巴德学院策展研究与当代文化艺术中心（1999 年）和圣路易斯艺术博物馆（1999-2000 年）。2001 年，她的作品还在国际摄影中心展出。
史密斯作品最全面的展览之一《琪琪·史密斯：聚会，1980-2005 》于 2005 年在旧金山现代艺术博物馆首次亮相。这次展览是她首次在美国博物馆进行全面的展览，后来经过扩大和曾到访明尼阿波利斯的沃克艺术中心、休斯顿当代艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆和墨西哥的 La Coleccion Jumex。2008 年，史密斯将《动物头骨选集》（1995 年）捐赠给沃克艺术中心她与策展人 Siri Engberg 共同编写了此次展览的目录，以此表达她的敬意。
史密斯在接下来的几年里继续广泛展出。2016 年，她与姐姐 Seton Smith 一起参加了在 Seton Hall 大学的 Walsh 画廊举办的合作展览，名为“Kiki 和 Seton Smith：地方感” 。她的作品还被2017年威尼斯双年展《艺术万岁》中，史密斯的雕塑《预言家（爱丽丝一世）》入选伦敦摄政公园的弗里兹雕塑展，她的挂毯、雕塑和纸上作品在伦敦蒂莫西·泰勒画廊展出。
2019 年，史密斯的作品成为几场重要个展的焦点。德斯特基金会在海德拉岛屠宰场的项目空间展示了《记忆》 ，这是一个特定场地的装置。同年，她在法国公共机构举办了她的第一次个展，第11届巴黎铸币厂博览会。此外，奥地利维也纳的Österreichische Galerie Belvedere 还举办了个人展《Processions》 ，展出了近三十年来的约六十件作品，进一步巩固了她在艺术界的影响力。
名家作品
她最著名的作品包括《莉莉丝》 （1994 年），这是一座令人难忘的倒挂青铜雕塑，以及《狂喜》 （2001 年），它有力地描绘了一个女人从狼中走出来。其他主要作品包括《与狼同眠》 （2001 年）、 《生于（2002 年）、行走的木偶（2008 年）和石榴中的夏娃（2012 年）。她的作品经常探索自然、神话和人类形态的主题，如《夏夜》 （2011 年）和《无处不在（坐着的小鹿）》等作品。 ) (2010 年)。这些作品共同凸显了史密斯将本能与空灵融合的能力，使她成为当代雕塑和装置艺术中的关键人物。
2023 年，她担任新博物馆首届 Hostetler/Wrigley 雕塑奖的评委，该奖项授予艺术家 Sarah Lucas 40 万美元。在她的职业生涯中，史密斯获得了无数荣誉，包括帕切斯学院艺术学院颁发的纳尔逊·A·洛克菲勒奖她还曾荣获布鲁克林博物馆颁发的女性艺术奖（2009 年）和美国国务院艺术奖章（2012 年）。她还被《时代》杂志评选为“时代 100 人：塑造我们世界的人物”之一。 2006 年，史密斯被国际雕塑中心授予 2016 年当代雕塑终身成就奖。史密斯是美国艺术与文学学院院士，曾担任北卡罗莱纳大学驻校艺术家等重要职务。德克萨斯州。
Selena Mattei
