是什么让您接触艺术并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
从我记事起，我就一直是一个有创造力的人。我最早的记忆之一是拿起蜡笔涂鸦。它一直流淌在我的血液中，无论我在生活中做了什么（旅行、专注于事业等），我总是以一种或另一种形式回归我的创造力。我只是在 2020 年的大封锁期间才真正认真地对待绘画，独自生活是一种宣泄，同时被关在家里 6 个月以上，我能够以积极的方式打发时间，而不是让孤独感侵袭我。
到目前为止，您的艺术之旅、技巧和尝试的主题是什么？
我坚信要成为一名伟大的艺术家，您必须尝试并使用尽可能多的媒介和技术，推动自己去尝试那些能让您走出舒适区的事物，从而让您走得更远。我从铅笔和线条画开始，然后是水彩画、水粉画、丙烯画，现在是油画。但在尝试纺织品、粘土的过程中，最近我开始进行数字创作，这对我来说真的是开箱即用，并学习了新技能。
使您与其他艺术家区分开来并使您的作品独一无二的 3 个方面是什么？
这个问题很难回答，我坚信艺术没有新思想，只有新的观看方式。
我有一个插图背景，而不是在我的艺术生涯中逃避它（就像艺术家那样）我已经拥抱它并实际探索它。我喜欢流行文化，所以将我的插画培训与我对波普艺术的热爱结合起来对我来说似乎是唯一的选择。
我喜欢颜色，当我这么说时，我指的是明亮的颜色。我认识的一些艺术家害怕色彩，而我害怕单调。事实上，我最近给自己设定了一个挑战，只用黑白绘画，因为对我来说，这会促使我去做一些我不喜欢的事情。
第三件事是我认为艺术是逃避现实的，就像很多人一样。我用它来创造日常生活中的快乐和幸福，这就是为什么我的图像很有趣，开玩笑，我很开心。所以将这个元素与上述元素混合，你就会得到我的艺术家创新。
你的灵感来自哪里？
我受到很多不同事物的启发，我个人有句名言“尝试任何事情一次”，因为我真的相信不仅作为艺术家而且作为一个人，学习和成长的方式就是体验生活所提供的一切.但我相信我的主要灵感来源是流行文化、我周围的世界、社交媒体。我是千禧一代，我记得在手机和互联网（只是）出现之前的一段时间，所以在我的一生中，获取流行文化和内容的便利性已经发生了变化。曾经只有 500 人可以看到的内容现在可以在 24 小时内被 500 万人看到。它是灵感和想法的无尽源泉，在全球社区内共享。
你的艺术意图是什么？你想在观众中唤起什么样的视觉、感觉或感受？
我喜欢玩艺术，玩得开心。对我来说，艺术是我的激情和爱的快乐表达，也是我压力和焦虑的宣泄口。 10 年前我被诊断出患有二型躁郁症，我的创造力/艺术实践与我管理和应对这种疾病的旅程密切相关。
我想我想让景色体验我在作品中为自己创造的逃避现实的形式，看看人们如何看待我，并在视觉上享受作品。
你的作品创作过程是怎样的？自发的还是有一个漫长的准备过程（技术，来自艺术经典或其他的灵感）？
我两者都做。有时候我只是想画画，所以我会在没有真正计划的情况下去做，看看它会把我引向何方。其他时候我对自己的目标有一个清晰的想法，或者我知道我想要遵循什么过程，所以这些画往往会更长、更强烈。我非常自我批评，如果我个人不喜欢一幅作品，它通常会被扔进垃圾桶，实际上我很焦虑，因为我画了一幅我真的不喜欢的画，它会让我晚上睡不着觉，所以你经常会凌晨 2 点在车库里找我修理东西。
你喜欢什么技术？如果是，你能解释一下吗？
当人们问我我的风格是什么时，我会说波普艺术印象派。我喜欢波普艺术明亮大胆的色彩使用，但喜欢印象派流畅的笔触。所以我认为我徘徊在这个区域之间，但它是如此主观。我更喜欢使用油画颜料，因为它给我更长的工作时间，因为我非常挑剔，总有一些东西需要我改变。
你的工作有什么创新之处吗？你能告诉我们哪些吗？
我的颜色选择往往是我作品中最具创新性的元素。我经常在想我怎样才能在工作中获得更多鲜艳的色彩。
您有最适合的格式或媒介吗？如果有，为什么？
油画现在是我的方向，这对我来说很疯狂，因为 10 年前我会说终生要画水粉画。但我喜欢油漆的灵活性，让你可以操纵它好几天并构建图层或混合/上釉到它的一英寸。
我经常使用混合媒体。主要是亚克力和油，我喜欢亚克力的活力以及我可以用它快速阻挡颜色的方式。
你在哪里制作你的作品？在家里，在共享或私人工作室？在这个空间内，您的制作是如何组织的？
当我搬到阿德莱德时，我特意找了一栋带车库的房子，我可以把它改造成工作室/创意空间。所以现在这是我专用的工作空间。太疯狂了，我还缝纫和手工，所以这个空间看起来像一个艺术/工艺品店。这是我的快乐空间，也是我每天至少花费 2-3 小时的地方，尤其是当我的日常工作忙碌了一天的时候。它通常看起来像炸弹爆炸了。
你的工作是否会促使你去旅行会见新的收藏家，参加展览或展览？如果是这样，你从中得到了什么？
在大流行期间开始我的艺术家生涯意味着我无法真正参与实体展览、表演或活动。像 ArtMajeur 这样的在线画廊一直是我接触和销售的主要领域。现在世界正在慢慢恢复正常，进入现实世界肯定在我要做的事情清单上。
你如何想象你的作品和你未来作为艺术家的形象的演变？
这对某些人来说可能听起来很简单，但拥有自己的个人展览是我现在的梦想。我正专注于实现这一点，开发我的作品以找到我引以为豪的收藏。所以我只是不断地推动自己尝试新事物，并尽可能多地参加创意表演以吸收想法。
你最近的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
目前在画架上的作品是一幅肖像（不足为奇）。这是对澳大利亚 KPOP 偶像的黑白色调研究。这项工作背后的想法是通过不使用颜色将我推出我的舒适区，这意味着我必须专注于色调和笔刷工作。虽然这项工作还解决了文化刻板印象和身份认同问题。单调对我来说太陌生了，所以它真的在考验我，需要很长时间才能完成。
您能告诉我们您最重要的展览经历吗？
具有讽刺意味的是，最重要的展览经历不是我自己的，而是另一位艺术家。我住在伦敦时看过珍妮·萨维尔 (Jenny Saville) 的展览，关于肖像艺术的观念以及女性在肖像画中的角色完全改变了它。我也从未见过如此流畅的肖像画，这让我印象深刻。我对创作这些作品的这位女士感到敬畏，它真的让我相信，如果我那么想要，这对我来说是可能的。
如果你能创作出艺术史上的名作，你会选择哪一个？你为什么会选择它？
小汉斯·霍尔拜因和他的“托马斯·莫尔爵士肖像”。当我这么说时，人们总是认为我会选择像利希滕斯坦这样的流行艺术家，但我喜欢这幅画。霍尔拜因正在创作他那个时代的波普艺术，专注于主要人物的肖像，这些人物不仅具有政治和宗教意义，而且具有文化和社会影响力。具有讽刺意味的是，他最近凭借西区音乐剧《六人组》中的歌曲《霍尔拜因之家》将自己推入了流行文化。他为托马斯·莫尔爵士 (Sir Thomas More) 创作的画作非常棒，他对光线、色调的运用以及他如何在画作中创造出这些奢华的面料。还有他如何将隐藏的意义和象征意义融入到他的绘画中，例如“大使”至今仍以其象征意义和意义使人们感到紫色。当我看着这幅画时认为它是在 1520 年代画的，这真是令人震惊。
如果你可以邀请一位著名艺术家（已故或在世）共进晚餐，你会邀请谁？你会建议他/她如何度过这个晚上？
除了想见 Banksy（只是为了让我知道他是谁）之外，我最想见的艺术家是 Artemisia Gentileschi。来自意大利的 17 世纪杰出女画家。我很想知道她的电梯故事，她面临的考验和磨难。她如何挑战当时的现状，成为一名在当时是不可想象的女艺人。我想我们可能会一起度过一个充满创意的夜晚，但最终只是喝了 3-4 瓶葡萄酒并思考生活。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志
