凯欣德·威利 (Kehinde Wiley) 于 1977 年 2 月 28 日出生于洛杉矶，是一位著名的美国肖像画家，以生动自然的黑人形象而闻名，经常从古典大师的画作中汲取灵感。威利现居纽约市，2017 年，他受委托为史密森尼国家肖像馆绘制前总统巴拉克·奥巴马的肖像，从而获得了广泛认可。他的作品探讨了身份、权力和地位等主题，特别是与非裔美国男性有关的主题，曾在哥伦布艺术博物馆等主要场馆展出。2018 年，威利被《时代》杂志评为 100 位最具影响力人物之一。
艺术家传记：Kehinde Wiley
凯欣德·威利 1977 年出生于洛杉矶，是一位颇具影响力的美国肖像画家，他以大胆重塑传统肖像画而闻名，作品中融入了种族、身份和权力等主题。威利的父亲伊赛亚·D·奥博特来自尼日利亚，母亲弗雷迪·梅·威利独自在洛杉矶中南部抚养凯欣德和他的五个兄弟姐妹。威利的母亲从小就鼓励他的艺术天赋，让他参加课外艺术课程，让他远离街头。11 岁时，威利和他的双胞胎兄弟在俄罗斯圣彼得堡附近的一所艺术学院度过了一段时光，在那里，他对肖像画的热情被激发了。威利接受了正规的艺术教育，于 1999 年获得旧金山艺术学院的美术学士学位，并于 2001 年获得耶鲁大学的美术硕士学位。在耶鲁大学就读期间，威利对欧洲古典肖像画有了深刻的理解，后来他将其与自己的构想相结合，以强大而庄严的姿势描绘了黑人人物，而这些姿势传统上只为贵族所保留。
他的职业生涯开始于在哈莱姆工作室博物馆驻留期间，在那里他开始为他在街上遇到的年轻黑人绘制肖像。威利的作品将当代主题与古典肖像画的宏伟和象征意义并置，以现代风格重新诠释了古代大师的作品。他笔下的对象通常身着街头服饰，挑战了权力和地位的传统表现形式。2018 年，威利受委托为史密森尼国家肖像馆绘制巴拉克·奥巴马总统的官方肖像，他的艺术声誉达到了新的高度。这幅肖像画描绘了奥巴马坐在茂密的象征性树叶之中，进一步巩固了威利在当代艺术史上的地位。在他的整个职业生涯中，威利不断突破肖像画的界限，利用他的作品在全球范围内提升黑人个体及其故事。
标志性艺术品
这位艺术家的作品以对历史、身份和古典艺术的深刻理解为标志，最引人注目的是他的《Passing/Posing》系列（2001-2003 年），其中的人物让人联想到文艺复兴时期的宗教形象，在当代充满种族色彩的背景下被重新诠释，例如《Passing/Posing Go》 （2003 年），这是一幅收藏在布鲁克林博物馆的大型五联画作。他的《Rumors of War》系列（2005-2007 年）深入探讨了西方标志性的马术肖像，其中的作品如《拿破仑率军越过阿尔卑斯山》（2005 年）和《伯爵奥利瓦雷斯公爵的骑马肖像》 （2005 年）重新构想了雅克-路易·大卫和迭戈·委拉斯开兹的原作，挑战了权力和遗产的概念。 《风景》系列（2006 年）大量借鉴了汉斯·霍尔拜因和安东尼·凡·戴克的作品，如《圣安德鲁和查理一世》和《亨利埃塔·玛丽亚》等画作，巧妙地将古典构图与现代镜头融为一体。他的后期作品，如《世界舞台》系列（2008 年）中的画作，聚焦拉各斯、达喀尔和巴西的文化人物，如《贝宁母子》 （2008 年）和乔纳顿·施米特·巴塞洛斯（2008 年），在直面殖民历史的同时，颂扬了全球叙事。
战争谣言系列
由 Deitch Projects 呈现的 Kehinde Wiley 的《战争谣言》是一个雄心勃勃的绘画装置，重新审视了马术肖像画的传统。Wiley 以打破艺术史传统界限的能力而闻名，他将当代非裔美国模特融入到标志性的构图中，改造了经典的老大师马术肖像画。该系列由四幅栩栩如生的油画组成，每幅高超过 9 英尺，镶有镀金华丽的画框，呼应了历史前辈的宏伟气势。Wiley 从委拉斯开兹、勒布伦、大卫和鲁本斯的作品中汲取灵感，一丝不苟地再现了他们作品的宏伟气势——肌肉发达的马匹、飘逸的织物和宁静的风景。然而，真正的转折在于占据这些传统场景的人物。Wiley 的骑手们没有身着华丽服装的皇室或军事领袖，而是穿着便装、耐克运动鞋和现代配饰。这种新旧并置的对比挑战了传统的权力和权威观念，同时强调了肖像画长期以来反映社会等级制度的方式。
威利系列作品的四个历史来源是：委拉斯开兹的《奥利瓦雷斯伯爵骑马肖像》 （1636 年）、勒布伦的《骑马的塞吉耶大臣》 （1661 年）、大卫的《拿破仑率军翻越阿尔卑斯山》 （1805 年）和鲁本斯的《莱尔马公爵骑马肖像》 （1603 年）。通过让当今的黑人模特重新演绎这些不朽的肖像画，威利批判了将有色人种排除在权力历史叙事之外的做法。他的意图很明确：审视权力和男子气概的审美化，质疑肖像画历史中根深蒂固的种族偏见。威利的方法强调了权力通过艺术表达的微妙之处。在传统肖像画中，手套、动物或骑马姿势等细节都表明了拍摄对象的社会地位和权威。威利保留了这些经典主题，但以一种暗示新英雄主义的方式对其进行了重塑——以非裔美国人为中心，将他们置于历史上被否定的背景中。他选择的模特通常是他在哈莱姆区 125 街遇到的年轻男性，这为作品增添了一层真实性和相关性。这些男性身着日常服装，摆出可能被误认为是当代嘻哈姿势的姿势，与历史场景融为一体。他们的现代服装与皇家构图之间的对比凸显了过去与现在的不和谐，最终质疑了权力的角色和表现。威利笔下的人物居住在他所描述的“时间之外的充满活力的非空间”中，过去与现在在超现实而引人注目的画面中碰撞。
展览历史
他的早期展览始于 2002 年，在康涅狄格州哈特福德的 Real Art Ways 举办了“Kehinde Wiley”展览，随后在芝加哥的 Rhona Hoffman 画廊举办了“Passing/Posing”展览。次年，Wiley 在洛杉矶的 Roberts & Tilton 举办了“Pictures at an Exhibition”展览，在纽约的 Deitch Projects 举办了“Faux/Real”展览。2004 年，他的展览包括在 Rhona Hoffman 画廊举办的“Easter Realness”展览和在布鲁克林艺术博物馆举办的“Passing/Posing：Kehinde Wiley 的绘画”。2005 年，在明尼阿波利斯的富兰克林艺术作品馆举办了“Bound - Kehinde Wiley Paintings”展览，在华盛顿特区的 Conner Contemporary 举办了“White”展览，之后 Wiley 又在 Deitch Projects 举办了备受赞誉的“Rumors of War”展览。随后几年，威利举办了多场著名展览，如 2006 年在哥伦布艺术博物馆举办的“凯欣德·威利：哥伦布”展览、2007 年在约翰·迈克尔·科勒艺术中心举办的“世界舞台——中国”展览，以及 2009 年在 ArtSpace 举办的“世界舞台：非洲”展览。威利的作品继续声名鹊起，2009 年在 Deitch Projects 举办的“黑光”展览和在全球多个地点举办的“团结传奇 | 2010 年世界杯 | PUMA”展览也纷纷亮相。接下来的十年包括 2011 年在萨凡纳艺术设计学院艺术博物馆举办的“凯欣德·威利：精选作品”、2012 年在犹太博物馆举办的“凯欣德·威利/世界舞台：以色列”以及 2013 年在菲尼克斯艺术博物馆举办的“凯欣德·威利：梅姆林”。大型回顾展“凯欣德·威利：新共和国”于 2015 年从布鲁克林博物馆开始巡回到沃斯堡现代艺术博物馆和弗吉尼亚美术馆等各种机构，并于 2017 年结束。最近的展览包括 2018 年至 2019 年在圣路易斯艺术博物馆举办的“凯欣德·威利”以及 2023 年至 2024 年在休斯顿美术馆举办的正在进行的“凯欣德·威利：沉默的考古学”。
凯欣德·威利 (Kehinde Wiley) 的职业生涯是一部引人入胜的艺术创新和文化反思的叙述。威利于 1977 年 2 月 28 日出生于洛杉矶，他已成为当代肖像画界的杰出人物，以对古典主题的生动诠释和当代非裔美国人的视角而闻名。从他早期的个人展览开始，例如 Real Art Ways 的“凯欣德·威利”和 2002 年 Rhona Hoffman 画廊的“Passing/Posing”，威利的作品一直在挑战和拓展传统肖像画的界限。他的突破是 2003 年在 Deitch Projects 的“Faux/Real”系列，随后是 2005 年影响深远的“战争谣言”，大胆地用现代非裔美国人模特重新构想了历史马术肖像。这种创新方法延续到“凯欣德·威利：哥伦布”和“世界舞台”系列等展览，展示了他独特的古典技巧和当代主题的融合。 2018 年，威利受委托为前总统巴拉克·奥巴马绘制肖像，这进一步巩固了威利的声望，这是一个重要的里程碑，凸显了他在重塑权力和身份形象方面所发挥的作用。正如他被《时代》杂志评为 2018 年 100 位最具影响力人物一样，威利的艺术仍然是对种族、历史和权威的深刻探索。他的展览以大型回顾展“凯欣德·威利：新共和国”和正在进行的“凯欣德·威利：沉默的考古学”为高潮，凸显了他持久的影响力和为新时代重新定义肖像画的承诺。
Selena Mattei
