是什么启发您进行创作并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
从我很小的时候起，艺术就一直伴随着我。我最初的艺术影响来自于我的父亲。有一件事对我影响特别深远：他为我画了一幅狼的画。它是如此精确和逼真，让我既害怕又着迷。这只狼的生动形象一直萦绕在我的脑海里。
在家里，漫画随处可见：我的母亲和继父总是有漫画，而我则如饥似渴地阅读它们——无论是米老鼠、皮夫（我小时候母亲给我读的）还是阿斯泰利克斯和奥贝利克斯这样的经典漫画。这次阅读滋养了我的想象力、对艺术、文字游戏和色彩的品味，从而提高了我的视觉和叙事敏感性。
当我还是个孩子的时候，我有一位非常好的朋友，他是一位真正的绘画天才。从小学开始，他的画画技术就很好，就像拥有一支神奇的铅笔一样。后来，他成为一名备受推崇的建筑师，这证明了他非凡的才华。他的绘画方式深深地启发了我。
经典漫画《蓝莓》、《瓦莱里安》、《娜塔莎》以及弗兰坎的《加斯顿》——提高了我的批判意识，丰富了我的视觉文化。加斯顿的幽默和蓝莓的深度，尤其是莫比斯的非凡作品，对我产生了很大的影响。
尽管受到这些影响，我并没有计划成为一名艺术家；这条道路随着时间的推移而逐渐形成。
从事电视视频制作二十多年后，我的职业状况每况愈下，部分原因是因为我是自雇人士，而且机会越来越少。为了养活自己，我不得不当司机，晚上开出租车。正是在这段时间，我越来越感到需要画画：绘画对我来说成为一种逃避和表达的方式，一种逃离不再适合我的工作世界的方式。
一位亲密的朋友看到了我的热情、才华和承诺，提供了经济支持并鼓励我遵循自己的直觉并发挥自己的潜力。她开始给我买质量更好的设备。她相信我的工作并对我进行投资——她是我艺术承诺的触发因素。
您的艺术背景是什么？迄今为止，您尝试过的技术和主题是什么？
我的艺术之路并没有走寻常路。在全身心投入绘画之前，我曾在德国公司担任订单经理十年，尽管有一定的团队精神，但我并不喜欢这份工作，因为等级森严、人际关系紧张，不太适合我的性格。
同时，绘画也一直是我生活的一部分。即使在这段时间里，我也会花时间在 Canson 纸或其他载体上作画，这是一种真正的宣泄方式，让我可以逃避现实并重新与自己的情感联系起来，尤其是作为一个父亲。
如今，我专注于大尺寸油画创作，这使我能够充分探索材料、纹理和色彩。我特别尝试使用厚涂法来为画布增添浮雕感和深度，而大尺寸油画已成为我首选的表达方式，让我完全沉浸在创作过程中。
哪三个方面使您与其他艺术家不同，使您的作品独一无二？
对人类状况的兴趣和对肖像的内省方法：我的作品探索人物的内心世界，捕捉亲密和反思的时刻，以带出原始情感。
使用明亮的色彩、厚涂法和闪光来创造强烈的质感和存在感：我力求通过我的颜色选择和我的技术来传达强烈的能量，特别是添加闪光，这增强了我的画作而不显得粗俗。
我在电影界的经历：我的视频制作背景启发了我，并影响了我创作作品的方式，例如电影场景，讲述强烈的视觉故事。
此外，我还发明了“帝国主义”一词，它是印象派和现实主义的融合，完美地概括了我对人物和街景的处理方式。
你的灵感来自哪里？
我的灵感来自于我周围的一切：不断在我脑海中闪过的图像、想法和思绪，有时是由一次邂逅、一个特定的时刻或日常生活中的一个简单细节所引发的。我对生活中的人和时刻所激起的情感特别敏感，我的目光不断寻找那些微妙地触动我们的小事。
电影、音乐和艺术史的影响丰富了这个取之不尽的源泉，它们对我的绘画创作方式起着决定性的作用，就像一种通过形式和色彩翻译的通用语言。
你的艺术方法是什么？您想在观众心中唤起什么样的愿景、感觉或感受？
我力图捕捉我所代表的人们的灵魂并传达一种原始而真实的情感。我的作品，特别是我最近的舞蹈家绘画，通过光线和材料的运用来探索运动的优雅和能量。我希望每一幅画布都能讲述一个故事，并让观众感受到与主题的亲密联系，将他们带入一个情感优先于简单表现的世界。
您的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程？
我的创作过程是经过深思熟虑的。我经常会提前几天就有一个想法——有时是在开始前一两天——有些作品需要仔细考虑。我非常重视绘制非常精确的铅笔素描，因为我会花时间一丝不苟地再现我所看到的东西。
在我刚开始练习绘画的时候，我会一气呵成，一色一色地画，不等油干，这让我创造出一种非常受欢迎的明确风格。这项工作花了几天的时间完成（每幅画需要五到六天）。
在我最近的作品中，添加闪光需要一项特定的任务：首先涂上胶水，然后小心地将其排列在选定的表面上。这个过程需要协调，以便闪光的光芒与油漆完美地融合。
您使用特殊的工作技巧吗？
我使用大尺寸油画颜料，并采用厚涂技法来上色，使画布呈现出生动的质感。最近，我在作品中加入了闪光元素，以创造反射效果并从不同角度玩转光线。
您的工作中有什么创新之处吗？
我使用的材料和饱和色彩（明亮而强烈）创造出丰富的质感和独特的视觉强度。我只使用油漆，不使用水、溶剂或稀释剂，这使得涂抹特别困难，尤其是当油漆很厚的时候。我不是用单一的笔触来创建线条，而是叠加几笔来获得粗糙的纹理和所需的效果。
您有最适合自己的格式或媒介吗？
我和其他人一样都是从小尺寸开始创作的，但如今我更喜欢创作大尺寸的作品，一般为 100 x 140 厘米，某些作品的尺寸甚至达到 160 x 120 厘米。这些尺寸让我有更大的行动自由并可以完全沉浸在工作中。然而，运输这些作品可能会很困难，尤其是使用中等尺寸的汽车，这就是为什么我目前更喜欢 100 x 140 厘米左右的格式。
您在哪里创作您的作品？
我的作品是在我家的客厅里创作的，面积大约为 32 平方米。这个空间虽然不是专门为绘画而设计的，但却是我的创作空间。每次绘画都需要重新组织空间，准备画布、颜料和材料，这需要时间和动力。这不是专用车间的理想环境，有时我觉得这种设置很受限制。然而，我已经证明，即使在简陋的居住空间里也有可能创作出美丽的作品，尽管专用的工作室可以让我更安静地工作。
您的工作需要您出差吗？
我的工作确实需要我去旅行，主要是为了寻找灵感。作为巴黎人，我经常回到巴黎，尤其是在夏天开始的时候，从中汲取灵感。我在那里拍摄人物和街景，像游客一样重新发现这座城市，尽管我是在那里长大的。这些外出活动让我探索了以前不常去的地方，从而丰富了我的作品。此外，我已经有机会去参加展览，我希望这些旅行在未来几年能够有进一步的发展。
您如何想象未来您的作品和艺术家生涯的发展？
对我来说，进化是艺术家旅程中必不可少的。我们不能停滞不前，也不能满足于不断重复同样的事情，即使这样可以保证一定的名声。一个艺术家必须懂得根据自己的愿望和更新的愿望来质疑自己，探索新的主题或者彻底改变方向并没有错。这种进化能力是我艺术方法中不可或缺的一部分，就像我在视频方面的经验一样，每个主题都是不同的，并且通过不同的经验而丰富。我一直在寻求实验并重塑自我。
您最新的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
到目前为止，我主要从事舞蹈演员的研究。最近，我画了一幅身穿“月色”连衣裙的凯瑟琳·德纳芙的肖像，灵感来自电影《驴皮》——这部电影标志着我的童年，尤其要感谢米歇尔·勒格朗的音乐和雅克·德米的作品。这幅肖像画是油漆和闪光粉的混合体，我花了几个月的时间才完成。这件带有银色效果的连衣裙构成了这幅作品的核心元素。大约六个月以来，我一直在尝试闪光，这种技术引起了不同的反应：有些人喜欢闪亮的外观，而其他人则对此不太敏感。无论如何，我都是闪光的倡导者，我会谨慎地使用它来为绘画带来一些新颖而迷人的东西。
能否和我们讲讲您最重要的一次展览经历？
我的第一次重要展览之一是在法国梅斯举办的。带着几幅中等尺寸的画作离开慕尼黑参加我的第一次展览，这真是一次冒险。由于没有经验，我有点紧张，但看到我的作品与其他三四十幅参展作品并排悬挂在一起，我感到我的画很有趣，甚至很漂亮，而且我的水平并不低于其他艺术家。这种感觉让我感到无比安心，尤其是因为在周末期间，游客们投票选出了他们最喜欢的作品，而我很幸运地赢得了二等奖。
如果您可以创作一件艺术史上著名的作品，您会选择哪一件？为什么？
童年时期对我影响很大的一幅画是伯纳德·布菲特的《悲伤的小丑》，我的父母把它钉在了我床脚的一件家具上。我经常见到他，虽然我不知道当时我是否爱他，但他已成为我潜意识中不可磨灭的形象。我至今仍欣赏伯纳德·巴菲特的作品。
此外，古斯塔夫·库尔贝的《世界的起源》也是我想要创作的作品，因为它蕴含着所有的挑衅和美丽，因为它是对女性最美丽的表现之一。我还创作了这个作品的现代抽象版本，采取了较少的风险 - 例如，在中间画一个三角形 - 以使主题现代化，但又不会太令人震惊。
如果您可以邀请任何一位著名艺术家（无论是已故的还是健在的）共进晚餐，您会邀请谁？你会如何与他/她共度夜晚？
我很想与埃德加·德加共进晚餐，讨论他的舞者，他们捕捉动作和光线的能力与我自己的作品产生了深刻的共鸣。我还想与梵高分享片刻时光，我认为他是印象派大师之一——一位极其敏感的艺术家，有时会感到痛苦，但他的视野给了我极大的启发。
在男性艺术家中，图卢兹-罗特列克也占有特殊的地位：在我祖母去世之前，我发现他是她最喜欢的画家。除了这种个人联系之外，他的旅程也令人着迷：他生活在一个充满活力的时代，这个时代充斥着卖淫、美女、音乐和法国康康舞。尽管他的体格并不吸引人，但他却能够将自己的弱点转化为艺术力量，用令人难以置信的色彩诠释宇宙的美丽。
然而，如果可以选择的话，我更愿意与一位女士共享这顿晚餐。我的选择是贝尔特·莫里索，她以非常女性化的方式进行绘画——看似平庸但却非常美丽和敏感的生活场景——特别触动我。我欣赏他作品中浪漫而亲密的一面。
Olimpia Gaia Martinelli
