菲利普·帕斯夸
菲利普·帕斯夸是一位法国当代艺术家，以其强大而令人回味的作品而闻名，这些作品探索身份、美丽和死亡的主题。菲利普·帕斯夸 1965 年出生于法国格拉斯，1975 年移居巴黎。18 岁左右，他开始绘画，后来搬到纽约，在那里住了大约两年。1985 年，他以恋物癖和巫毒人物为主题的画作获得认可，并于 1990 年首次亮相画廊。
从 1995 年到 1997 年，短短三年间，帕斯夸创作了大约一千件作品。2006 年，收藏家兼艺术品经销商何塞·穆格拉比 (Jose Mugrabi) 收购了帕斯夸的大约一百件作品，并寻求对帕斯夸的艺术作品进行独家经营。艺术史学家皮埃尔·雷斯塔尼 (Pierre Restany) 也对帕斯夸的作品产生了兴趣，并撰写了相关文章。2011 年，帕斯夸的签名在 Artprice 法国当代艺术家排名中位居第二。
20 多年来，菲利普·帕斯夸一直专注于描绘人体、头部、面部和头骨，他用随意而富有表现力的笔触勾勒出宏大的画作，让血肉和骨骼栩栩如生。受弗朗西斯·培根和卢西安·弗洛伊德的影响，他已成为同代艺术家中的佼佼者，创作的作品既令人印象深刻又引人入胜。
菲利普·帕斯卡 - Vanité jaune 2 (2010)。纸上铅笔/墨水。 100 x 80 厘米。
帕斯夸的艺术涵盖多种媒介，包括绘画、雕塑和素描。他的大型肖像和裸体画尤其以其强烈的情感冲击力而闻名，经常描绘社会边缘的人物，如变性人、残疾人和其他被边缘化的人。通过这些作品，帕斯夸试图挑战社会规范，并让观众直面人类生存中常常令人不安的现实。
他作品中反复出现的主题是探索表面之下的本质。他从绘画迷信或让人联想到巫毒的神秘轮廓开始。渐渐地，他的注意力转移到周围的人身上，深入探究他们内心深处的秘密。
菲利普·帕斯卡 - 《玫瑰与黄的女人面容 2》(2010)。 布面丙烯。 40 x 40 厘米。
与这种物理方法相反，他的大型绘画呈现出不同的视角。脸部或身体变成了光环、薄雾、烟雾、笔触或振动。在这里，重点从肉体转移到勾勒轮廓和微妙的纹理。
帕斯夸作品的一大特色是他对人类面部和身体的痴迷。他采用一丝不苟的方法来捕捉人物表情和特征的每一个细微差别。
除了肖像画，帕斯夸还以雕塑而闻名，尤其是他的骷髅系列。这些作品采用青铜和水晶等材料制成，经常融入蝴蝶和花朵等元素，象征着生命与死亡之间的相互作用。这一主题反映了帕斯夸对无常和人类生命脆弱性主题的持续探索。
多年来，帕斯夸已成为国际艺术界的知名人物，他的作品既给观众留下了深刻印象，又挑战了观众。他的艺术作品在纽约、莫斯科、香港、墨西哥城、伦敦和汉堡等城市展出。自 1990 年在巴黎首次亮相以来，他在美国、俄罗斯、台湾、香港、伦敦、以色列、黎巴嫩和意大利举办过展览。他的作品引起了广泛关注，在《世界报》杂志、《纽约时报》、《当代艺术》、《巴西时尚》和《Technikart》等出版物上发表。
近年来，这位艺术家专注于世界及其物种的进化，从达尔文理论和当代科学思想中汲取灵感，并将神圣和近乎宗教的观念交织在一起。这种影响在《各各他》和《最后的晚餐》等作品中显而易见。
菲利普·帕斯卡 - Vanité 橙色 1 (2010)。 ，铅笔/墨水在纸上。 200 x 150 厘米。
Philippe Pasqua 艺术的情感深度和原始美感
菲利普·帕斯夸的绘画、素描和雕塑作品以其强烈的情感深度和原始、发自内心的品质而闻名。他的画作经常探索身份、脆弱性和人类状况等主题。他的标志性元素之一是人物形象的描绘，经常关注被社会边缘化或忽视的个人。他的肖像画融合了超现实主义和表现抽象主义，捕捉了人物面部和表情的复杂细节。这种细致的现实主义与粗糙的手势笔触的并置在他的作品中产生了惊人的张力，突出了人物的美丽和不完美。通过他的艺术，帕斯夸深入探讨了人类体验的复杂性，鼓励观众反思身份和社会观念的问题。
除了绘画之外，帕斯夸还因其雕塑作品而获得认可，尤其是他的头骨雕塑。他从“Vanitas”系列开始雕塑，其中包括几件高达三米的作品。他还拍摄了这些雕塑，将这些照片视为独立的艺术作品。帕斯夸的雕塑材料多种多样，包括青铜、玛瑙、纯银、卡拉拉大理石、涂有颜料的人类头骨、金箔或银箔以及纹身皮革。在整个 2000 年代到 2010 年代，雕塑成为他作品中越来越突出的焦点。他的雕塑题材和形式多种多样，从青铜橄榄树和小丑头猴子（以唤起列奥纳多达芬奇的《最后的晚餐》为主题），到霸王龙和覆盖着纹身动物皮的法拉利，垂直悬挂在墙上。 2017 年，摩纳哥海洋博物馆邀请帕斯夸来提高人们对海洋保护的认识，他在博物馆展出了巨型海洋动物雕塑。之前受邀的艺术家是达米恩·赫斯特，帕斯夸曾与他合作过。
Philippe Pasqua - 镀铬青铜橄榄树。
帕斯夸对人体的探索是他绘画和雕塑作品的另一个重要方面。他的裸体画以两种媒介呈现，强调人体的原始和自然方面。这些描绘往往突出身体的缺陷，挑战传统的美感观念，鼓励人们更深入地欣赏每个人的独特之处。他使用大胆的色彩、戏剧性的对比和富有表现力的技巧，为这些作品增添了情感强度，使它们不仅仅是形式的研究，也是对人性的深刻陈述。
Philippe Pasqua 的一系列素描作品探索与他的绘画相同的主题，但故意模糊了轮廓。他创作了重写本——在纸上创作的作品，结合了丝网印刷、印刷、油漆、粉彩和墨水等技术。Pasqua 经常重新审视自己的作品，添加新的颜色或在它们上面绘画，以不断演变作品。20 世纪 90 年代末，他与 Jean-Luc Moulène 合作，在 Moulène 的照片上作画，包括那些拍摄巴黎圣母院的照片。
菲利普·帕斯夸的作品虽然强烈而令人不安，但却鼓励人们深刻反思人类的经历、死亡以及美与残酷之间错综复杂的平衡。他的艺术仍然引人入胜、发人深省，奠定了他作为当代艺术杰出人物的地位。
菲利普·帕斯卡 - 《灰色的孩子 1》(2010)。铅笔/墨水在画布上。 200 x 150 厘米。
Selena Mattei
