关键要点
- 比尔·哈蒙德因其标志性的鸟类画作而闻名，这些画作以令人难忘的鸟类人形为特色。
- 他的画作从表达对灭绝的担忧演变为描绘超凡脱俗的精神守护者。
- 哈蒙德的作品体现了新西兰人民对本土鸟类、殖民历史和新西兰文化的痴迷。
- 这位艺术家的画作对新西兰的文化景观提供了独特的视觉评论。
- 哈蒙德的艺术在国内艺术界获得了认可。
比尔哈蒙德
比尔·哈蒙德 (1947-2021) 是一位新西兰艺术家，与 20 世纪 90 年代末的后殖民哥特式运动有关。他就读于伯恩赛德高中，后来于 1966 年至 1969 年就读于坎特伯雷大学伊拉姆美术学院。在成为一名艺术家之前，哈蒙德从事过多个领域的工作，包括标志工厂、玩具制造和珠宝设计。
1982 年，他的首次个展在克赖斯特彻奇的布鲁克吉福德画廊举行，1987 年 3 月，他在惠灵顿的彼得麦克利维画廊首次亮相，随后又在那里举办了 20 多次展览。哈蒙德最著名的作品之一是《等待布勒》（1993 年），这幅画指的是新西兰第一位鸟类学家沃尔特劳里布勒，他虽然是一名猎人和动物标本剥制师，但却记录了鸟类。另一件值得注意的作品《伊卡洛斯的坠落》（1995 年）探讨了殖民化的影响，目前在克赖斯特彻奇美术馆展出，《卫报》称其为“他最著名的作品”。哈蒙德最大的画作《骨场，开放之家》（2009 年）宽逾四米。
比尔·哈蒙德的画作以其独特的动物造型风格而闻名，其创作灵感来自各种来源，包括 20 世纪 60 年代的卡通、日本“漫画”、中国风、经典电子游戏和中世纪艺术。他的风格经常被拿来与苏·科、吉姆·纳特和耶罗尼米斯·博斯等艺术家的风格相比较，但哈蒙德的个人视角使他在艺术界独树一帜。
哈蒙德的大胆创作和拒绝循规蹈矩的作风为他赢得了全球的追随者。他的画作以鸟人混合的形象为特色，既令人不安又美丽，奠定了他在当代艺术界的重要地位。
他的作品被收藏在多个著名收藏馆，包括奥克兰美术馆的 Chartwell 收藏馆、基督城美术馆和弗莱彻信托收藏馆。此外，他的画作还被新西兰博物馆、Sarjeant 画廊和奥克兰大学艺术收藏馆收藏。此外，他的画作还被收藏在伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆。
比尔·哈蒙德的蜕变之旅和人鸟混血儿的崛起
20 世纪 90 年代初期至中期，比尔·哈蒙德 (Bill Hammond) 独特的动物画作吸引了新西兰艺术界的关注。他的作品以各种服装和姿势描绘了人鸟混合体，独具匠心，引人注目。这些鸟形人物出现在各种场景中，从酒吧到高耸的人物，如詹姆斯·库克船长。
哈蒙德的动物画融合了人类和鸟类的特征，引发人们的好奇心。这些鸟人形象被安排来讲述故事，鼓励观众深入探究其背后的象征意义和神话。
他的独特风格在新西兰和国际上都获得了认可，提升了他在艺术界的地位。1989 年，哈蒙德踏上了一段改变人生的旅程，前往位于斯图尔特岛以南 320 公里的奥克兰群岛，这是“亚南极艺术”项目的一部分。
他将奥克兰群岛描述为“失落的天堂”，感觉就像一位时间旅行者发现了未被触及的森林和被沉船和幽灵遗迹标记的风景。这种深刻的体验对他的艺术产生了持久的影响，启发了他创作著名的鸟人混合画，这些画反映了他对岛上鸟类和该地区脆弱生态系统的迷恋。
布勒系列：关于保护的批判性评论
比尔·哈蒙德的《布勒》系列创作于 20 世纪 90 年代初，标志着他的艺术发生了重大转变，从黑暗的漫画风格转变为以鸟类为中心的主题。这个系列既是对 19 世纪鸟类学家沃尔特·劳里·布勒爵士的致敬，也是对他的批评。
布勒因其对鸟类研究的贡献而闻名，但他也对新西兰许多鸟类的灭绝负有责任。哈蒙德 1993 年的画作《守望布勒。2》抓住了这个系列的精髓，描绘了一群正在观察的鸟类，并引起了人们对保护问题和殖民化影响的关注。
布勒系列确立了哈蒙德在动物绘画领域的领先地位，将野生动物与象征主义和神话融为一体。他的艺术呼吁人们面对殖民化和保护的持续挑战。
哈蒙德鸟类形象中的象征意义和神话
哈蒙德的鸟类形象从脆弱演变为强大且具有深刻象征意义。这些鸟总是以侧面描绘，能够飞翔但脚踏实地，让人想起新西兰的国家象征——几维鸟。哈蒙德的作品反映了岛屿社区和野生动物在外部威胁和重大经济转变中面临的挑战。
哈蒙德将超现实主义和神话融合到他的画作中，创造出与新西兰文化和环保意识息息相关的丰富含义。他的人鸟混合画象征着人类与自然之间的微妙平衡，促使我们反思我们与地球的复杂关系。
哈蒙德的艺术作品强调了新西兰独特景观和野生动物的脆弱性，强调了保护其标志性物种的必要性。他的作品传达了关于人类行为对环境影响的强烈信息，激励我们思考我们对这片土地及其居民的责任。
著名作品及其文化影响
比尔·哈蒙德的画作在新西兰的艺术和文化中留下了永久的印记。他 1995 年的作品《陷阱》标志着鸟类主题的开始，这将成为他后期作品的核心元素。
诸如《Hokey Pokey》（1998 年）和《Zoomorphic Lounge III》（1999 年）等作品凸显了他的鸟类形象的象征意义，探讨了殖民化、保护和身份认同等主题，这些主题与新西兰的文化景观产生了强烈共鸣。
如今，哈蒙德的艺术作品在新西兰艺术界中脱颖而出，在当地和国际上都广受认可。他的作品被收藏于奥克兰美术馆的 Chartwell 收藏馆、Toi o Tamaki 和各种私人收藏馆等著名收藏馆。
他的著名作品之一《融化时刻 I》（1999 年）尺寸为 1600 毫米 x 2140 毫米，描绘了鸟人混合体从事各种活动，例如玩呼啦圈和握着芭蕾舞把杆。这幅画融合了水、陆地和天空，创造了一个无法分类的空间，象征着人类行为造成的环境破坏，同时也深刻反映了新西兰的文化特征。
常问问题
比尔·哈蒙德是谁？他因何而闻名？
比尔·哈蒙德是新西兰著名的艺术家。他以描绘令人难忘的鸟类的画作而闻名。他的作品因其对新西兰文化的独特诠释而受到全世界的认可。
哈蒙德早年的生活和艺术基础如何影响他后来的作品？
哈蒙德 1947 年出生于艺术气息浓厚的基督城。他最初是一名玩具制造商，后来成为一名画家。他的早期作品受到摇滚乐的影响，这对他有很大的启发。
随着时间的推移，哈蒙德的艺术风格是如何演变的？
20 世纪 90 年代初，哈蒙德的风格初具雏形。他创作了人鸟混合的动物画。这些人物出现在各种场景中，从日常场景到詹姆斯·库克船长这样的巨人。
1989 年哈蒙德访问奥克兰群岛有何意义？
1989 年，哈蒙德的奥克兰群岛之行成为他的转折点。这次旅行激发了他创作标志性的鸟人形象。这次经历对他的艺术产生了深远的影响。
布勒系列如何反映哈蒙德对保护和殖民的评论？
20 世纪 90 年代初的《布勒系列》标志着哈蒙德作品的转变。该系列向沃尔特·劳里·布勒爵士致敬，同时批评他在鸟类灭绝中所扮演的角色。该系列突出了保护和殖民问题。
哈蒙德作品中的鸟类形象具有什么象征意义？
哈蒙德的鸟类雕像起初是脆弱的生物，但后来却变成了威风凛凛的生物。它们象征着新西兰的国家象征——几维鸟。这些雕像还反映了岛上人民和动物面对全球威胁的脆弱性。
哈蒙德有哪些著名作品及其文化影响？
哈蒙德的著名作品包括《Snares》（1995 年）、《Hokey Pokey》（1998 年）和《Zoomorphic Lounge III》（1999 年）。这些画作展示了他的鸟类主题及其文化意义。它们反映了殖民、保护和身份认同的主题，与新西兰的民族精神产生了共鸣。
哈蒙德的作品是如何借鉴和影响国际艺术运动的？
哈蒙德的作品受到各种国际风格的影响，包括 60 年代的卡通、日本漫画和中世纪艺术。尽管受到这些影响，他仍保持着独特的视角。这使他在艺术界脱颖而出，赢得了国际赞誉。
Selena Mattei
