弗雷德里克·巴齐耶，雷诺阿肖像(1867)，蒙彼利埃（法国），法布尔博物馆
奥古斯特·雷诺阿 (Auguste Renoir) 是 19 世纪的法国画家，生于 1841 年，卒于 1919 年。他被认为是印象派最重要的代表之一，印象派是一种以使用鲜艳的色彩、可见的笔触和自然光为特征的艺术运动。
雷诺阿以其裸体画、日常生活场景和风景画以及肖像画而闻名。在转向油画之前，他开始了瓷器画家的职业生涯。他最著名的作品包括“Le Déjeuner des Boatiers”和“Bal du moulin de la Galette”。雷诺阿也对许多其他艺术家产生了巨大影响，包括巴勃罗毕加索和亨利马蒂斯。
艺术家的起点
奥古斯特·雷诺阿 (Auguste Renoir) 于 1841 年出生于利摩日。他来自一个工匠家庭，在七个孩子中排行老六。 1844 年，全家搬到巴黎以改善财务状况。雷诺阿在那里继续他的学业，并在 13 岁时成为 Lévy Frères & Compagnie 瓷器作坊的学徒。他还参加了绘画和装饰艺术课程，以及 Charles Gounod 的音乐课程。 17 岁那年，雷诺阿开始靠为弟弟画扇子和给纹章上色谋生。 1862年，他进入巴黎美术学院，并加入了查尔斯·格莱尔的工作室，在那里他结识了克劳德·莫奈、弗雷德里克·巴齐耶和阿尔弗雷德·西斯莱。这群人成了朋友，经常在户外作画。离开美术学院后，雷诺阿在沙龙展出的第一件作品《埃斯梅拉达》获得了巨大的成功，但他决定在展览结束后将其销毁。他这一时期的作品受到安格尔、德霍登克、库尔贝和德拉克洛瓦的影响。他的情妇 Lise Tréhot 是他的重要模特，并为他的画作 Lise à l'ombrelle 摆姿势。他们的婚外情生下了两个孩子。
印象派
雷诺阿在拉格勒努耶尔与莫奈的相处对他的职业生涯具有决定性意义。他学会了在户外作画，渲染光的效果，不再使用黑色作为阴影，这标志着他印象派时期的开始。普法战争期间，他被征召入伍，病重并在波尔多住院，然后于 1871 年 3 月复员并返回巴黎，在那里他得知朋友弗雷德里克·巴齐耶 (Frédéric Bazille) 的死讯。 1873 年，他离开了自己的工作室，搬到了一个更大的工作室，并于 1876 年租了一个简陋的工作室，后来在 1960 年成为了蒙马特博物馆。
雷诺阿在 1874 年和 1878 年的第一次展览中与印象派画家一起展出。1876 年，他创作了他的杰作 Bal du moulin de la Galette，该画派的成员兼赞助人古斯塔夫·卡耶博特 (Gustave Caillebotte) 购买了该作品。这幅雄心勃勃的画布是 1870 年代艺术家风格的特征，具有流畅多彩的触感、彩色阴影、不使用黑色、纹理效果、光影效果和对场景的偏爱。流行的巴黎生活和他的随行人员的模型。对于裸体，他首先拜访专业模特，然后拜访他有时在街上遇到的年轻女性，并通过向她们提供肖像、鲜花或时髦的帽子作为报酬。
雷诺阿离开印象派
1880 年前后，雷诺阿经历了一段困难时期，他的画作卖相艰难，评论家们也很难称赞。然后他决定离开印象派小组，去官方沙龙展出，这被认为是通往成功的最可靠途径。他最终获得了一定的认可，这要归功于著名肖像画的委托，例如 1878 年 Charpentier 夫人和她的孩子们的肖像画。他的艺术也朝着更加自信的方向发展，寻求线条的效果、明显的对比和带下划线的轮廓，如著名的Déjeuner des canotiers 从 1880 年到 1881 年。在 1881 年到 1883 年期间，他在法国、北非和意大利广泛旅行，在那里他受到拉斐尔作品的影响，并开始感到印象派的某种僵局。然后，他开始了所谓的“ingresque”时期，该时期在 1887 年以他的 Grandes Baigneuses 在巴黎的展示而告终。他的人物轮廓变得更加精确，色彩更加冷淡，这让一些评论家感到震惊。当他在 1885 年再次成为父亲时，雷诺阿致力于创作有关母性的绘画。 Les Grandes Baigneuses 的反响很差，雷诺阿受到前卫派和学术界的批评。在发现了他的家乡 Essoyes 之后，他终于在 1890 年与 Aline Charigot 结婚。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 (Pierre-Auguste Renoir) 于 1910 年左右由 Dornac 拍摄
从 1890 年到 1900 年，雷诺阿再次改变了他的风格，转向更加流畅和丰富多彩的风格。他这一时期的第一批作品之一，弹钢琴的少女（1892 年），被法国政府购买用于卢森堡博物馆。 1894 年，雷诺阿再次成为小让的父亲，并重新开始了他的产科工作。生于 1901 年的 Gabrielle Renard 是 Aline 照顾 Jean 和 Claude 的年轻表妹，成为她最喜欢的模特之一和她的缪斯女神。他还有一个学生珍妮·博多 (Jeanne Baudot)，她是他医生的女儿。 1896年，雷诺阿在Essoyes买了一所房子，这里成了雷诺阿的工作室。这里是每年夏天一家人聚会的地方。这十年是奉献的十年，他的画卖得很好，评论家开始欣赏他的风格。官场也认可他，他被授予荣誉军团勋章，他先是拒绝，后来又接受了。
1897 年，他在埃索耶斯 (Essoyes) 附近从一辆自行车上摔下，右臂骨折，这被认为是他随后健康状况恶化的原因。 1899 年，他将 La Balayeuse 捐赠给了莫奈为希思黎 (Sisley) 的孩子们组织的拍卖会。 1900 年，他被授予荣誉军团骑士勋章，然后于 1911 年晋升为军官。他还加入了反德雷福萨德民族主义联盟法国国家联盟。
1903 年，雷诺阿出于健康原因与家人一起搬到了滨海卡涅。他收购了 Domaine des Collettes 以拯救濒临毁灭的橄榄树，并在那里建造了他最后的家。他这一时期的作品是肖像、裸体、静物和神话场景，具有闪闪发光和性感的女性身体。尽管变形的风湿病迫使他放弃行走，他仍继续作画。雷诺阿当时是西方艺术界的重要人物，在欧洲和美国各地举办展览并尝试新技术，包括雕塑，尽管他的手因类风湿性关节炎而变形。他与画家 Lucien Mignon 和 Ferdinand Deconchy 是朋友。雷诺阿于 1919 年在他位于 Les Collettes 的家中去世，为他留下了可观的艺术遗产。雷诺阿 (Renoir) 尽管经历了第一次世界大战的重重困难，仍继续创作直到 1919 年去世。他的妻子艾琳 (Aline) 于 1915 年去世，他的儿子皮埃尔 (Pierre) 和让 (Jean) 在战斗中受了重伤，但幸免于难。雷诺阿在1919年因肺淤血去世前，甚至在临终前画了一束鲜花。原先与妻子安葬在尼斯，根据他们的意愿，他们的墓地转移到了埃索耶斯。让的第二任妻子狄多·雷诺阿 (Dido Renoir) 的骨灰也安放在同一个坟墓中。
雕塑家
1913 年至 1918 年间，雷诺阿与年轻的雕塑家理查德吉诺合作，创作了主要作品，如维纳斯维克特里克斯、巴黎的审判、大洗衣机和铁匠。 Guino 在 1973 年的一场诉讼后被公认为这些作品的合著者，这凸显了他贡献的重要性。这种合作是独一无二的，因为 Guino 不仅仅是一个复制现有模型的实践者，而是一个真正的共同创造者，将雷诺阿的绘画精神转化为他的雕塑。后来，雷诺阿与雕塑家路易斯·莫雷尔合作，制作了陶俑、两名舞者和一名长笛演奏者。
雷诺阿的主要作品
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 (Pierre-Auguste Renoir) 在他的艺术生涯中创作了相当多的作品，但具体数字不得而知。据估计，他创作了约 4000 幅画作，包括肖像、风景、裸体、风俗场景和神话作品。他还制作陶瓷、版画和雕塑。
Bal du Moulin de la Galette (1876)：一幅描绘 19 世纪巴黎生活场景的布面油画，描绘了位于蒙马特区的 Moulin de la Galette 举行的舞会。构图和色彩是典型的雷诺阿印象派风格。
煎饼磨坊舞会，布面油画，巴黎奥赛博物馆Les Canotiers à Chatou (1879)：塞纳河上的休闲场景，船夫和穿着夏装的妇女。光线和颜色被用来捕捉当天阳光明媚的气氛。
Le Déjeuner des Canotiers (1881)：一组场景，显示雷诺阿的朋友们在 Chatou 的 Maison Fournaise 旅馆用餐。这些数字被非正式地布置，营造出一种生活和运动的感觉。
划船派对的午餐会（1881 年），华盛顿，菲利普斯收藏La Grenouillère (1869)：一幅描绘塞纳河上流行的沐浴场景的画作。构图轻盈优雅，特别注意光对水的影响。
La Grenouillère，布面油画，国家博物馆，斯德哥尔摩（瑞典）弹钢琴的年轻女孩（1892 年）：一幅描绘两位年轻女子在优雅的沙龙中弹钢琴的画作。调色板柔和，人物的服装和姿势细节都非常注重描绘。
- Les Grandes Baigneuses (1887)：几个裸体女人在树木繁茂的空地上沐浴的场景。色彩丰富而饱和，营造出奢华和性感的印象。
大沐浴者 (1887)，费城，费城艺术博物馆 梳头的裸女 (Naked woman combing her hair) (1894)：一幅布面油画，描绘了一个裸体女人在镜子前梳头的场景。颜色柔和，构图简单而优雅。
La Danse à la Campagne (1883)：草地上的户外舞蹈场景。色彩清晰明亮，特别注意舞者的动作和表情。
La Balançoire（1876 年）：一幅户外绘画，描绘了一个女人坐在秋千上，身边有两个男人。构图轻松愉快，非常注重光线对人物的影响。
秋千，布面油画，奥赛博物馆，巴黎（法国）两姐妹 (1881)：一幅布面油画，描绘了两个穿着白色连衣裙的年轻女孩站在花园里。构图简洁大方，柔和明亮的色彩营造出平静和谐的印象。
两姐妹或露台上 (1881)，布面油画，芝加哥艺术学院，芝加哥（美国）
雷诺阿的影响
法国作曲家克劳德·德彪西表示，雷诺阿的画作对他的音乐创作产生了影响，尤其是在他著名的《牧神的午后前奏曲》中。
法国电影制作人让·雷诺阿 (Jean Renoir) 是皮埃尔-奥古斯特 (Pierre-Auguste) 的儿子，他在拍摄和构图方面受到父亲画作的影响。他特别执导了电影《大幻觉》，该片的灵感来自雷诺阿的战争画作。
美国摄影师理查德·阿维登创作了一系列向雷诺阿致敬的照片，题为“在美国西部”。他使用与雷诺阿相同的调色板和光感来拍摄美国农村的工人。
法国女装设计师克里斯蒂安·迪奥 (Christian Dior) 从雷诺阿 (Renoir) 的礼服和色彩中汲取灵感，于 1947 年推出高级女装系列，标志着“New Look”时代的开始。
法国诗人纪尧姆·阿波利奈尔 (Guillaume Apollinaire) 写了几首诗来向雷诺阿致敬，最著名的是“Le Bestiaire ou Cortège d'Orphée”，他在诗中唤起了雷诺阿画作中女性的轻盈和优雅。
法国家具设计师 Emile-Jacques Ruhlmann 以雷诺阿画作的形状和颜色为灵感，创作了一系列家具。
雷诺阿的名言
- “绘画除了传达情感之外没有其他目的。 »
- “你必须先画画，然后再思考。 »
- “一个年轻的画家不应该担心颜色。他必须关心形式。 »
- “工作消除了最苦涩的味道。 »
- “绘画首先必须取悦、赏心悦目。它是为此而制作的。 »
- “自然本身并不如画。它在艺术的作用下变得如此。 »
- “除了现代生活的画家，我从来不想成为任何人。 »
- “你必须按照你的感觉来描绘周围的空气，尊重透视法则，而不是复制仅指模仿自然的公式。 »
- “现实并不存在。只有印象。»
- “当你知道如何画画时，你可以做任何其他事情。 »
雷诺阿的主要展览
世界各地有几个专门为雷诺阿举办的大型展览：
“雷诺阿，1841-1919”，1985 年在巴黎由法国国家博物馆和奥赛博物馆联合举办，随后在纽约大都会艺术博物馆展出。此次回顾展是这位艺术家有史以来最全面的一次，展出了 400 多件作品，包括油画、素描、水彩画和雕塑。
“20世纪的雷诺阿”，由洛杉矶县艺术博物馆和巴黎国家博物馆于1999-2000年举办。本次展览探讨了雷诺阿晚期的作品，包括 1900 年至 1919 年间创作的作品，并展示了这位艺术家如何受到他那个时代的艺术运动（如野兽派和立体主义）的影响。
“雷诺阿风景，1865-1883”，2007 年由伦敦国家美术馆举办。这次展览突出了雷诺阿作为风景画家的才华，展示了他在法国和意大利旅行期间创作的画作。
“雷诺阿和他的朋友们：划船派对的午宴”，由菲利普斯收藏馆于 2017-2018 年在华盛顿举办。本次展览集中展示了雷诺阿最著名的作品之一《船工的余生》，同时展出了描绘这位艺术家朋友的其他画作，如莫奈、塞尚和莫里索。
“雷诺阿：身体，感官”，马萨诸塞州克拉克艺术学院于2019-2020年举办。本次展览探讨了雷诺阿作品中人体的表现，突出了他的女性裸体以及他的舞者和沐浴者肖像。
关于雷诺阿需要了解的 10 件不协调的事情
雷诺阿近视，作画时不戴眼镜，不得不离画布很近。
他喜欢音乐和弹钢琴，但讨厌唱歌。
雷诺阿对动物有着极大的热情，尤其是狗。他经常养几只狗，喜欢把它们画在自己的画里。
由于他的法国国籍和与德国艺术家的友谊，他在第一次世界大战期间被指控从事间谍活动。
雷诺阿喜欢在户外作画，但他讨厌被昆虫打扰。他经常戴一顶大帽子来保护自己免受阳光和蚊子的伤害。
他在 1880 年代和 1890 年代的绘画风格受到批评，但他继续按照自己的风格绘画，拒绝追随当时的潮流。
他还担任陶艺家，创作独特的餐具和装饰品。
雷诺阿是法国国家联盟的成员，这是一个反德雷福萨民族主义团体，尽管他不是反犹主义者。
他以对烹饪的热情而闻名，经常为家人和朋友做饭。
雷诺阿一生深受疾病和伤病的影响。他患有类风湿性关节炎，一生都饱受健康问题的困扰。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿无疑是印象派运动最著名的艺术家之一。他在艺术史上留下了不可磨灭的印记，他的许多绘画和雕塑继续激励着世界各地的艺术家。他独特而创新的风格，以闪烁的色彩和对人体动作和情感的高度敏感为特征，使他成为真正的印象派大师。
Selena Mattei