Andrii Kyrychenko：我对艺术和陶瓷充满热情

是什么激发您创作艺术品并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历等）

我从小就热衷于艺术和陶瓷，但命运让我最终选择了工程学。我认为，在某种程度上，正是这种技术性的生活方式让我想要回归艺术。我周围的一些人不理解我改变方向，但今天，我并不后悔。从那时起，我就和这些人在一起了，最重要的是，我与自己和解了。艺术是一种无限的探索，每一个发现都是我灵感的源泉。

您的艺术背景、迄今为止尝试过的技巧和主题是什么？

在我对陶瓷的态度中，材料指导着创作。粘土对我来说不仅仅是一种表达媒介，它还是一种合著者。创作出来的作品，简而言之，就是材料与艺术家对话的痕迹。每种材料都有自己的特性，但粘土是最让我着迷的。我开始通过陶器进行创作，我发现正是在这种艺术中，粘土才能充分发挥其潜力。自从我转向抽象和具象雕塑以来，我继续使用我的陶轮来发展我的创作元素。

您与其他艺术家的区别在于哪三个方面，使您的作品独一无二？

1.我尽量不复制其他艺术家的主题和技巧。从技术和灵感的角度开辟自己的道路对我来说很重要。如果每个人都带来自己的发现，文化也会更加丰富。

2. 在我的创作中，材料比我自己更能说话。我确保我的创作的意义比它们所代表的主题更深。对于创作而言，主题只是节奏，素材是赋予作品全部意义的旋律。

3. 我创作各种形状的陶瓷：我并行开发多个系列，有时会以关键形状组合在一起。在很遥远的将来，如果历史学家研究我的作品，他们也不是不可能得出不同作者的结论。

你的灵感从何而来？

我最大的灵感来源是大自然：我观察那里发现的纹理和形状以及它们的演变方式。粘土本身以其独特的特性激发了我的灵感，这些特性在陶工的轮子上无限倍增，因为它是一种值得信赖的材料，并且在处理时会打开。它对无数的建模算法做出反应，在这些算法中诞生了独特的形状。

你的艺术方法是什么？您想唤起观众什么样的视觉、感觉或感受？

对我来说，分享陶瓷向我展示的美感，而不是一丝不苟地寻找精确的形状，这一点很重要。材料本身的性质暗示了某些线条，甚至正是这些线条实现了物体的最终形式。我的抽象或具象系列中的作品可能看起来很复杂且经过深思熟虑，但那些已经练习过粘土的人将很容易能够解读创作过程。这一逻辑也适用于音乐、绘画和舞蹈：如果不了解这些艺术的基础知识，就很难掌握它们的复杂性和优雅性。结合颜色、创作旋律或掌握身体与音乐节奏的经验可能就足够了。

陶瓷有自己的语言、注释和语法，如果你尊重它的本质，就有可能创造出一种感觉自然的物体。我试图在我的创作中培养对物体的构建或自然本质的这种怀疑。

您的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、来自艺术经典或其他的灵感）？

我的创作形式多种多样，创作过程也多种多样。有时我必须为作品的创作创造一种特殊的乐器。我还在尝试新的物质和釉料配方，以获得新的、独特的结果。

有时我也会更自发地创造一些物品，有时会产生一系列物品。然而，在我自发的创作背后，有多年对材料的研究和实践。预测材料行为的能力也是大量实验的结果。

您使用特定的工作技术吗？如果是，你能解释一下吗？

陶艺是我经常回顾的技术。粘土在翻转时会发生令人惊讶的特性变化。对我来说，陶轮就像轮子一样，是人类历史上最重要的发明之一。令人难以置信的是，一块简单的地球可以转变成不同的物体，而这些物体的形状有时不再具有自然的外观。

您的工作中有什么创新的地方吗？你能告诉我们哪些吗？

虽然我使用的是祖传的陶艺技术，但我的作品也有创新的地方。我一直想给陶器带来一些新的东西，而陶器往往被简化为实用功能，甚至是原始的一面。然而，陶轮作为一种造型工具能够进一步推动基本的陶瓷技术。在我的每一个作品中，我都试图加深或带来新的东西。如果不借助图画或图表，我很难用文字描述我的创新。我喜欢在我主持的大师班上以实用的方式分享我的发现。

您有最熟悉的格式或媒介吗？如果是，为什么？

我无法捍卫艺术有局限性的观点。但陶瓷艺术的唯一限制是材料和生产技术。因此，有必要尽可能优化创建过程。对于我的一些项目，我会在将多个零件组装在一起之前在计算机上对流程进行建模。因此，最重要的是制作工具：格式只适应它们。我认为艺术不应该有一种形式。

您的作品在哪里制作？在家里、在共享工作室还是在您自己的工作室？在这个空间中，您如何组织您的创意工作？

从 2002 年到 2022 年，我在基辅的工作室工作，但随着我国的战争，我失去了这种可能性。今天，我被迫在利摩日的一间公寓里生活和发展我的创作，然后在法国陶艺家同行的窑炉中烧制它们。如果没有我在法国受到的慷慨和款待，我不可能继续创作。

为了能够像我在乌克兰那样创建新的大型项目，有必要有一个专门的空间来让你隔离自己。您还需要有时间，但最重要的是优质时间。只有当你全身心投入到一个想法的实现过程中时，这个想法才能完全实现。这是一种放手的形式。

我在我的工作室里生活和工作：我在那里睡觉，在那里做饭。最终，我喜欢这种与我当前创作的持续接触，其完成过程可能持续长达几个月。随着时间的推移，创作已经成为我的首要任务：我的工作服必须比我的城市服装更舒适。不管你信不信，我的工作室一片混乱。

您的工作是否会导致您去结识新收藏家、参加博览会或展览？如果是这样，这对你来说意味着什么？

如今，旅行与成为一名艺术家密不可分，但理想情况下，我希望不再依赖它。目前，我仍然需要经常去世界各地旅行，以使我的创作尽可能多地被曝光。我是日内瓦国际陶瓷学院（IAC）的会员，我的作品在世界各地的八个博物馆展出：中国、韩国、法国、意大利、西班牙和乌克兰。我参加过许多国际驻场项目和比赛，并获得了多个奖项。我也尝试参加双年展、展览和博览会。在乌克兰战争的背景下，帮助我国当代艺术在国际文化舞台上传播变得更加迫切。

您如何想象未来您作为艺术家的工作和职业生涯的演变？

我现在有足够的项目让我在接下来的十年里忙碌起来。不幸的是，想法的产生比实现更容易。然而偏偏我的一些想法最终是无法实现的。我的作品出现在 Artmajeur 市场上是我艺术生涯的重要推动力。我尽可能地安排与艺术家工作相关的任务，以腾出尽可能多的时间进行创作。总的来说，我尽一切努力有空间和时间投入其中。

您最新艺术作品的主题、风格或技巧是什么？

目前，我正在创作一个抽象比喻系列，我称之为“PUZATKA”。我于 2021 年底开始制作这个系列，但由于乌克兰的背景，我无法像我希望的那样尽快开发这个系列。对于“PUZATKA”系列，我使用陶轮创造出原始的形状，然后将它们组装起来，将它们转化为现实的物体。相互嵌套的陶器形状仅因重力而变形。

您能告诉我们您最重要的参展经历吗？

每一次经历都有其重要性，但有些经历对我来说特别重要。 2019年，我代表乌克兰参加了在韩国举行的第十届国际陶艺双年展。这对于我这个艺术家来说是一项成就，对于乌克兰陶瓷来说也是如此。 2021年，我与两位乌克兰艺术家在乌克兰南部切尔诺莫斯克小镇的OM Belyi装饰艺术博物馆组织了一场名为“REFLEX”的展览。这不是一个享有盛誉的展览，但对我来说非常重要，因为它有助于发展乌克兰的文化。

如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么？

我无法真正回答这个问题：我有自己的艺术道路，对我来说重要的是不要追随别人的脚步。创作一部出名的作品是对公众的巨大责任，也是一定自由的保证。名气让艺术家有一定的稳定性。我也想拥有“我的著名作品”，但当然不会以成为另一个人为代价。

如果您可以邀请任何著名艺术家（已故或在世）共进晚餐，您会邀请谁？你建议他如何度过这个晚上？

我会说沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。我想和他谈谈，看看这位天才为了完成他的工作而牺牲了多少。