是什么启发您进行艺术创作并成为一名艺术家？（事件、感受、经历......）
小时候我读过很多书，特别喜欢看插图。
我最想从事的职业是插画师。1980 年，我进入艺术学院，除了素描和油画课程，我还学习了世界艺术史，我的愿望也得到了新的发展——我想成为一名艺术家！
这是一段非常有趣且有益的经历，因为我除了学习古典油画外，还学习了壁画、马赛克和彩色玻璃等技法。这不可避免地影响了我的创造力发展，大大拓宽了我的创作可能性。从那时起，我也开始参加展览。
并且对我画作中的英雄产生共鸣。（虽然不是很原创，但就是这样）。
然而在工作过程中，计划时常发生变化，漆黑的背景变成了晴朗的天空，散落的头发聚集成彩色头巾，桌子上的贝壳悬在空中——作品以自己的方式走向结局。
在大多数艺术家使用类似技术的几个世纪里，我们现在拥有了各个时代的丰富遗产，如果可以带来一些我自己的东西，那就太好了，我希望我能做到。我主要在画布上用油画，使用各种纹理和釉料，涂漆的方法也各不相同，但这已经是秘密信息了……
这非常重要——扩展人类居住世界的边界，确保它是多面的、多样化的，确保埃菲尔铁塔确实存在，在卢浮宫，人们可以欣赏《圣罗马诺之战》和《田园音乐会》，当然，还可以在其他艺术家的作品背景下看到我自己的创作。
对于未来来说，亮丽的色彩越来越少，逆风却越来越强。
结论——一切都很好，我正在前进。
布鲁盖尔的《雪中猎人》——这是一个宇宙。
您尝试过的艺术经验、技巧和主题是什么？
1988年我考入白俄罗斯艺术学院纪念碑画系。
哪三个方面使您的作品与其他艺术家区别开来并独一无二？
真诚。以个人方式诠释古典遗产，同时考虑现代艺术趋势。没有单一的主题和技巧，如果我愿意，我会成为一名抽象主义者。
主题产生技巧，而不是相反。
你的灵感来自哪里？
眼睛、耳朵、思想、旅行、梦想。
您的艺术手法是什么？您想给观众带来什么样的想象、感觉或感受？
该方法包括选择细节，消除所有多余的、最小的手段——最大限度地表达。
能够发现周围世界的美丽、平凡中的不寻常、日常生活中的神秘。
您的作品创作过程是怎样的？是自发的还是经过漫长的准备过程（技术、受古典艺术启发等）？
有时它是自发的，有时它需要漫长的准备过程和仔细考虑每一个方面。
你在工作中会使用什么特殊技巧吗？如果有，你能解释一下吗？
当然，每位艺术家都使用自己的技巧，与 14 至 19 世纪的技巧并不相同。
您的作品中有哪些创新之处？能告诉我们是什么吗？
将全新的东西引入到创造一种宏大的风格或技术中是相当困难的。更多的时候，它涉及对周围世界的个人看法，以及以自己的方式体现所见，同时考虑到适合完成这项任务的当代趋势。
您有偏好的格式或媒介吗？如果有，为什么？
这是一个经典的组合——画布、油画+艺术家的心。
你在哪里创作作品？在家里，在共享工作室，还是在自己的工作室？你如何在这个空间中组织你的创作？
这是我的工作室；有很多书籍，音乐，树木，还有窗外的天空。
你的工作是否需要你去旅行结识新收藏家、参加博览会或展览？如果是，这给你带来了什么？
很长一段时间里，我确实去过很多地方，德国、荷兰、比利时、意大利、法国、西班牙，这些都是普通的旅行，也有参加国际展览的旅行。
您如何设想未来作为一名艺术家的作品和职业生涯的发展？
当然，我期望成功、名誉和荣誉！但说真的，这很难预测。
您最新的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
风格和技巧都是一样的，尽管它们也在逐渐变化。主题与在新与旧、光明与黑暗、自由与害怕失去你所拥有的和你所习惯的之间寻找平衡有关。
请与我们分享您最重要的展览经历？
那是 2003 年，巴黎“秋季沙龙”庆祝成立 100 周年！我通过了筛选！
这是我第一次参加大型国际展览。
如果你可以邀请一位著名艺术家（已逝世或健在）共进晚餐，你会选择谁？你会建议如何度过这个夜晚？
保罗·高更，我们的生日是同一天——6月7日，这将是一场盛大的聚会！
Olimpia Gaia Martinelli
