是什么促使您创作艺术并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
我的艺术灵感源于我作为计算机顾问程序员的职业生涯和我对视觉艺术的热情之间的交集。从很小的时候起，我就对技术在创意表达领域提供的无限可能性着迷。随着时间的推移，这种热情转化为对探索技术如何拓展艺术边界的承诺，最终诞生了 NEXA ART，它是我的艺术视野和对创新的热爱的综合体。
您迄今为止尝试过的艺术背景、技巧和主题是什么？
我的艺术之旅始于计算世界，在那里我对数字技术有了深刻的理解。这使我能够尝试各种形式的数字艺术，将我的技术专业知识与直观的艺术方法相结合。多年来，我探索并完善了先进的数字技术，例如图像处理和美术微喷印刷，以创作反映视觉艺术的个人和现代诠释的作品。
您与其他艺术家的区别在于哪三个方面，使您的作品独一无二？
我的艺术以独特的三部曲而著称。首先，我作为计算机顾问和数字艺术家的双边经历。这种双重专业知识使我能够将技术创新与艺术敏感性交织在一起，为数字艺术带来全新的原创视野。其次，我致力于将每件作品都打造为独一无二、限量版和编号版。这样的做法不仅保证了每件作品的独特性，也提高了其收藏价值，使每一件作品都成为情感和物质的投资。第三，我对艺术微喷印刷等先进技术的不断探索和实验使我的创作超越了数字画布的界限，以独特的品质和深度丰富了它们。
安德里亚·拉·玛蒂娜的书房。
一张描绘安德里亚·拉·玛蒂娜的照片。
你的灵感从何而来？
我的灵感来自不同的来源。我与技术的日常互动深深地影响了我，我在这个领域工作了多年，并且它的演变和可能性继续让我感到惊讶。我的个人经历，无论是日常生活还是生活中的重要时刻，在塑造我作品的主题和情感方面发挥着重要作用。此外，我对周围世界——自然、城市建筑、人类互动——的观察提供了源源不断的想法和印象。这种灵感的范围清楚地反映在我的作品中：每件作品都代表了我生活经历的片段或通过我的艺术眼睛过滤的对当代世界的反思。我努力捕捉我们这个时代的美丽、矛盾和复杂性，并用一种既熟悉又令人惊讶的视觉语言来表达它们。
你的艺术方法是什么？您想唤起观众什么样的视觉、感觉或感受？
我的艺术方法深深植根于将审美之美与智力和情感刺激融合在一起的意图。通过使用创新的数字技术，我的目标是创作能够引起观众惊叹和好奇的作品，鼓励观众更深入地探索每件作品背后的意义和信息。我的创作旨在唤起广泛的情感，从宁静的沉思到惊喜和迷恋。我希望每个观众都能与作品建立个人联系，找到自己生活经历的回声或新反思的刺激。我特别希望我的作品能够引发关于技术主题及其对我们日常生活的普遍影响的内部对话，敦促观众思考数字艺术如何扩展和丰富我们对世界的感知。
您的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术上、受艺术经典或其他启发）？
我的作品创作过程是直觉的自发性和仔细的技术规划之间的平衡，其中人工智能（AI）发挥着越来越重要的作用。我的艺术之旅常常始于灵感的闪现，由情感、个人经历或捕捉我想象力的图像引发。这种最初的火花转变为更具体的想法，并通过数字实验变为现实。
在我的工作室中，我使用先进的数字设计工具（包括人工智能）来探索和发展这些想法。人工智能帮助我以超越传统人类创造力限制的方式尝试构图、颜色和纹理。例如，我可以使用人工智能算法自动生成想法的变体或提出新的艺术观点。这种方法使我能够在更短的时间内探索各种创造性的可能性。
我的计算机科学背景和数字艺术技能与人工智能的使用完美结合。我使用这些工具来可视化和完善我的想法，将艺术经典中的灵感与技术创新相结合。其结果是一个既包含艺术传统又包含数字创新前沿的创作过程。
在最终的实现过程中，我在艺术直觉和技术精度之间保持着平衡。尽管技术的强大存在，人的因素仍然是基本的：人工智能是艺术视觉的工具，而不是替代品。这使我能够创作出不仅具有令人印象深刻的美学美感，而且具有丰富的情感和智力深度的作品，与我探索艺术、技术和人文之间协同作用的个人风格无缝融合。
您使用特定的工作技术吗？如果是，你能解释一下吗？
我的工作技术是传统艺术和技术创新运用的独特结合。我艺术实践的核心是使用先进的数字图像处理软件，并结合美术艺术微喷印刷技术。这种方法使我能够利用数字的多功能性将我的艺术愿景转化为有形的现实。这个过程从数字图像的创建开始，我可以在其中自由地操纵颜色、形状和构图。人工智能发挥着基础作用，它提出的变化和组合丰富了我的创作过程。一旦对数字设计感到满意，我就会继续进行艺术微喷印刷，这使我能够将数字创作带入现实世界。这种印刷方法以其高品质和耐用性而闻名，使我能够准确地传达数字作品的鲜艳色彩和微妙细节。这种技术不仅仅是一种风格选择，也反映了我的艺术哲学：我相信艺术应该随着新兴技术的发展而发展，开辟新的表达途径。通过人类创造力和数字创新的融合，我的作品成为艺术与技术相遇并相互丰富的世界的见证，为观众提供了异常引人入胜的视觉体验。
您如何看待数字艺术？你是如何涉足其中的？
对我来说，数字艺术是艺术领域一个极具革命性的前沿领域。我的数字艺术之旅始于我对编程和计算世界的深度沉浸。在这些领域工作时，我对数字技术提供的无限创意可能性着迷。数字艺术有能力模糊现实与想象之间的界限，让我能够探索传统手段无法到达的世界和愿景。它的流动性和动态性使我能够以全新的方式表达想法和概念，促使我探索创新技术并尝试不同的工具。我发现数字艺术不仅限于以数字格式复制传统技术，还提供了一种新的表达语言。数字操控、增强现实、美术微喷印刷和人工智能等技术的使用使我能够扩展我的视觉语言，并将我的想法提升到新的表达水平。对我来说，数字艺术代表了艺术与科学之间的完美协同，通过它我可以将我的技术训练与我的艺术视野结合起来，创作出不仅吸引视觉注意力而且激发深刻反思的作品。这种方法使我创作出的作品不仅挑战了传统的艺术观念，而且还开启了一场关于技术如何重新定义我们互动和感知周围世界的方式的对话。
您的工作有创新之处吗？您能告诉我们更多关于他们的信息吗？
我的作品因其技术与艺术传统的创新融合而脱颖而出。我使用先进的数字图形和编程技术来重新解释和转变传统的艺术实践。例如，数字绘画艺术与算法编程元素相结合，使我能够创作出在真实与数字之间振荡的作品，提供新的表达可能性和前所未有的视觉细节水平。我的创作不仅仅是艺术品；它们代表了艺术在数字时代如何发展和适应，突破了艺术与技术融合所能实现的界限。
您是否有一种让您感觉最舒服的格式或媒介？如果是这样，为什么？
我对数字艺术的偏爱源于其令人难以置信的多功能性和超越传统艺术界限的能力。数字化工作不仅仅是一种技术选择，也是我艺术视野的延伸。这种媒介为我提供了几乎无限的表达自由，使我能够以其他格式难以想象或极其费力的方式尝试纹理、颜色和形状。我可以快速迭代和修改我的作品，探索一个想法的不同变体，而不用担心犯下不可挽回的错误或浪费材料。这个过程解放并激发了我的创造力，让我能够以开放、公正的心态对待每一个新作品。此外，数字艺术使我能够整合和试验增强现实和人工智能等新兴技术。这些工具为我的艺术打开了新的视角，使我能够为观众创造身临其境的体验。这些技术的交互性和多维性提供了更广泛的艺术表现形式，使我能够将我的想法带入未探索的领域。数字化的另一个基本方面是其可访问性和可共享性。我可以通过在线平台和社交媒体轻松地与全球观众分享我的作品，从而将我的作品的影响力扩展到实体画廊的范围之外。这种分享和反馈的即时性使我能够与更广泛的受众互动并接收可以进一步影响我的创作过程的意见。
有您更喜欢描绘的主题吗？
在我的作品中，我特别喜欢描绘女性面孔和人物，向观察者传达深刻、明显的情感。这些面孔不只是肖像，而是肖像。它们是了解每个主题的故事、经历和情感的窗口。我不仅努力捕捉它们的美学之美，而且捕捉隐藏在表面之下的情感强度。同时，我致力于创造提供新视角和维度的景观，推动观众通过不同的镜头看待世界。这些景观的特点通常是色彩和形状的变化，挑战传统惯例，为我们周围的世界提供独特而现代的视角。在这两种情况下，我的目标都是引起观众的反应，邀请他们与作品进行更深层次的联系。
您的作品在哪里制作？在家里、在共享工作室还是在您自己的工作室？在这个空间中，您如何组织您的创意工作？
我的个人工作室是我艺术活动的心脏。这是一个旨在培养创意灵感和技术创新的地方，在这里，想法得以成形并成为现实。我的工作室坐落在一个平静而刺激的环境中，是一个个人庇护所，反映了我对数字艺术的独特方法。在工作室内，我将空间组织成不同的功能区域。其中一个领域致力于设计和数字预可视化，我使用先进的软件和人工智能来发展和完善我的想法。在这里，大屏幕和高精度输入设备使我能够非常详细地处理图像和构图。另一个区域是为美术艺术微喷印刷保留的，我的数字想法在这里以物理形式呈现。这个物化过程既需要深厚的技术知识，又需要艺术敏感性。除了技术方面之外，我的工作室也是一个反思和沉思的地方，周围都是能给我灵感的书籍、草图和艺术品。这种宁静的环境对我的创作过程至关重要，因为它让我能够摆脱日常的混乱，专注于我的艺术。我的工作室的组织旨在优化工作流程并激发创造力，让每一种工具和材料都触手可及。
您的工作是否涉及去结识新收藏家、参加博览会或展览？如果是这样，是什么带你去那里的？
是的，作为一名 IT 顾问和程序员，我经常出差参加会议、研讨会以及与客户会面。这些旅行使我能够了解最新的技术趋势，扩大我的专业网络，并与其他行业专家合作。每一次旅程都代表着一个学习、专业成长以及将新知识和技能应用到我的项目中的机会。
您如何看待未来您作为艺术家的工作和职业生涯的发展？
未来，我认为我的艺术生涯是一条不断发展的道路，不断致力于探索和创新。我的愿景包括扩展我的技术和艺术技能，充分拥抱新技术提供的机会。我对人工智能的发展以及如何将其融入数字艺术以创造日益复杂和引人入胜的表现形式感到特别兴奋。
我计划继续尝试新的技术和工具，例如增强现实、艺术微喷印刷、3D 打印和虚拟模拟，创作出不仅能吸引视觉注意力，还能挑战我们感知艺术和与艺术互动的方式的作品。这种多学科的方法将使我能够创造身临其境的多感官艺术体验。
此外，我渴望在国际艺术界有更大的影响力，参加展览、艺术博览会，并与世界各地的画廊和收藏家合作。这些经验对于扩大我的专业网络并将我的作品展示给更广泛和更多样化的受众至关重要。
我还致力于与其他艺术家和行业专业人士合作。我坚信协作和思想交流是个人和职业成长的基础。这些合作可以采取多种形式，从创作联合艺术品到组织研讨会和展览项目，为相互学习和探索新的艺术领域提供独特的机会。
最后，我将致力于具有社会和文化影响的项目，利用我的艺术作为工具来提高对重要问题的认识并促进全球事务的对话。我职业生涯的这一方面不仅会丰富我的艺术经验，而且还将让我为社会和艺术界做出重大贡献。
您最新艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
我最近的艺术创作的特点是深深沉浸在人与数字互动的主题中。在我最新的作品中，我探索技术如何改变我们对现实和周围环境的感知。我对数字生活如何影响我们的生活方式、思维和感受的想法着迷。
从风格上看，这些作品融合了写实与抽象的元素。我的目标是使用鲜艳的色彩、几何形状和数字精致的纹理来捕捉数字世界流动的、有时超载的本质，并将其与物理世界的有形性进行对比。这种对立的游戏创造了一种有趣的视觉动态，邀请观众反思他们自己在数字世界中的经历。
从技术上讲，这些作品是对各种数字图形软件和3D打印技术进行大量实验的结果，还集成了人工智能生成的元素。人工智能在创作过程中发挥着关键作用，使我能够探索传统方法无法实现的图案和纹理。人工智能不仅被用作创作工具，也成为作品主题的灵感来源，突显了人工智能对我们社会日益普遍的影响。
我的愿景是创造不仅美观而且能够成为反思和对话催化剂的艺术。我的作品旨在激发好奇心和想象力，邀请观众思考我们在日益数字化的时代存在的多个方面。我的目标是通过艺术探索和质疑人性与技术创新之间的共存，为我们这个时代的新理解打开一扇大门。
您能告诉我们您最重要的参展经历吗？
到目前为止，我的艺术生涯主要集中在数字艺术作品的开发和创作上，还没有机会在画廊或公共展览中进行实体展示。然而，这种情况即将改变：2024 年，我将在意大利著名画廊组织一系列展览活动。这些展览将代表我艺术生涯中的关键一步，标志着从完全在线展示到实体展示的转变，使我能够直接与公众和其他艺术家互动。
同时，我的作品可以在 Artmajeur.com 和我的个人网站 nexaart.com 等平台上在线观看和购买。这种数字化的存在让我能够接触到全球观众，吸引了来自世界各地的收藏家和艺术爱好者的兴趣。
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么？
如果我有机会创作一件艺术史上的名作，我会毫不犹豫地选择古斯塔夫·克里姆特的代表作。克里姆特是我最喜欢的艺术家之一，他以其独特的风格彻底改变了美和艺术的概念，其特点是大胆使用色彩和复杂的装饰图案。他的作品《吻》对我来说代表了他艺术大师的顶峰，其中金色、纹理和图案创造了强烈的情感和象征性的图像。如果我能创作出像《吻》这样的作品，我会努力捕捉克里姆特成为艺术界偶像的激情、浪漫和创新的融合。
如果您可以邀请一位著名艺术家（在世或已故）共进晚餐，您会邀请谁？您建议如何与他们共度夜晚？
如果我有机会请一位著名艺术家吃饭，我无疑会选择达芬奇。他永不满足的好奇心和融合艺术、科学和技术的非凡能力对我来说是取之不尽的灵感源泉。晚上将致力于深入而刺激的对话，让我沉浸在他对艺术和知识的整体视野中。我想象讨论数字艺术的无限可能性，分享关于技术如何扩展创造力边界的想法。当然，这将是一次难忘的学习和文化丰富经历。
Olimpia Gaia Martinelli
