安尼施·卡普尔爵士是一位英裔印度雕塑家，以其开创性的装置艺术和概念艺术而闻名，在当代雕塑界留下了不可磨灭的印记。卡普尔 1954 年出生于孟买，移居英国后开始了他的艺术之旅，他在霍恩西艺术学院和切尔西艺术与设计学院接受培训。他的标志性作品，如芝加哥的云门和伦敦奥林匹克公园的安赛乐米塔尔轨道，在全球范围内重新定义了公共雕塑。在辉煌的职业生涯中，卡普尔获得了无数荣誉，包括 1991 年的特纳奖和 2013 年的爵士头衔，巩固了他作为同代最具影响力的艺术家之一的地位。
艺术家传记：安尼施·卡普尔
安尼施·卡普尔 1954 年 3 月 12 日出生于印度孟买，是一位著名的印度裔英国雕塑家，他的作品超越了形式、空间和材料的传统界限。卡普尔的艺术之旅以对抽象生物形态、丰富色彩和抛光表面的深入研究为标志，使他成为当代雕塑界的先锋人物。卡普尔早年受到多元文化遗产的影响，他的伊拉克犹太母亲和印度旁遮普印度教父亲为他提供了丰富而多方面的背景。他最初在以色列学习电气工程，但很快就放弃了学业，转而投身艺术，并于 1973 年搬到了伦敦。他在霍恩西艺术学院和切尔西艺术与设计学院学习，在那里他受到保罗·尼古的影响，并开始发展他独特的艺术视野。1979 年卡普尔回到印度，这是他职业生涯的关键时刻。他在 1980 年创作的系列作品《1000 个名字》色彩鲜艳、形式动态十足，反映了他对祖国的新视角，其特点是抽象的几何形状，表面涂有粉末状颜料，颜料溢出雕塑外部，与周围的空间融为一体。
整个 20 世纪 80 年代和 90 年代，卡普尔因其对生物形态雕塑和装置的探索而声名鹊起。他的作品采用石头、铝和树脂等多种材料制成，经常挑战人们对重力、深度和空间的感知。他在 1990 年的威尼斯双年展上创作的装置作品《虚空场》以黑洞点缀的砂岩块网格为特色，展示了他对空虚概念的迷恋。次年，卡普尔的艺术才能进一步获得特纳奖的认可。21 世纪初，卡普尔的雄心壮志随着与场地和建筑深度结合的大型项目而飙升。2002 年，泰特现代美术馆的装置作品《马西亚斯》以引人注目的喇叭状形式呈现，由巨大的钢环和红色塑料膜制成，横跨博物馆的涡轮大厅。 2004 年，卡普尔的作品《云门》落户芝加哥千禧公园，该作品将卡普尔的作品介绍到美国。其高度抛光的不锈钢拱门，绰号“豆子”，成为反射和改变周围环境的标志性雕塑。纽约洛克菲勒中心安装的 35 英尺不锈钢凹面镜《天空之镜》进一步展示了卡普尔对物质性和反射性的探索。卡普尔后期的作品包括为 2012 年伦敦奥运会建造的 377 英尺高的塔《安赛乐米塔尔轨道》（2011 年）和在凡尔赛展览期间引起争议并多次遭到破坏的《肮脏的角落》 （2011 年）。他 2014 年的作品《下降》是一团旋转的水涡，随后在霍顿庄园和威尼斯学院展出，继续突破雕塑的界限。值得注意的是，卡普尔独家使用最黑的黑色颜料Vantablack，引发了艺术界的重大争论。
卡普尔的影响力不仅限于他自己的创作。2003 年，他被授予大英帝国司令勋章 (CBE)，2013 年被授予爵士称号。2011 年，他获得了日本艺术协会的日本高松宫殿下纪念世界文化奖雕塑奖。他的基金会成立于 2017 年，旨在保存和展示他的作品，未来的项目包括翻修威尼斯的普里乌利·曼弗林宫。安尼施·卡普尔的艺术以探索形式、材料和空间为特点，涉及存在与缺失的形而上学概念。他的雕塑邀请观众直面想象力的内心世界，使卡普尔成为他这一代最具影响力的雕塑家之一。
标志性艺术品
他最著名的作品之一是《云门》 （2004-2006 年），俗称“豆子”。这座巨大的不锈钢雕塑位于芝加哥千禧公园，镜面般的表面扭曲并反射城市景观，令人着迷，为观众带来互动体验，让观众成为艺术品的一部分。 《天空之镜》（2001 年）进一步探索了卡普尔对镜子和反射的迷恋。这面巨大的凹面镜最初安装在诺丁汉剧院外，后来于 2006 年扩大到洛克菲勒中心，它捕捉并反射天空，提供光线和大气变化的动态视图。这位艺术家对形式和空间的探索延续到了《泰米诺斯》 （2010 年），这是一个雄心勃勃的装置，钢丝网被拉在巨大的圆环之间。这件作品是他的《蒂斯谷巨人》系列的一部分，在张力和重量之间创造了微妙的平衡，将雕塑与建筑融为一体。另一项里程碑式的成就是《安赛乐米塔尔轨道》 （2012 年），它是伦敦奥运会后转型的标志性建筑。这座 115 米高的雕塑蜿蜒盘旋，是奥林匹克公园内引人注目的地标。卡普尔对自然力量的运用在《肢解，地点 1》 （2009 年）等新西兰作品和《下降》 （2014 年）中显而易见，后者是一个旋转的水涡，挑战了雕塑和流体动力学的界限。 《Svayambhu 》（2007-2009 年）代表了卡普尔对时间和物质性的探索，其巨大的蜡块逐渐穿过拱门，留下了色彩和纹理的痕迹。 《Double Vertigo》以其反光的不锈钢表面继续了这一探索，创造了一种令人迷惑的、无限扩展的视野，在概念层面上吸引观众。卡普尔的《为虚空而建》是一件意义重大的作品，它在巨大的结构中营造出一种深刻的空虚感，体现了虚空作为一种沉浸式、几乎存在空间的概念。 《玛西亚斯》 （2002 年）的灵感来自希腊神话，使用单跨 PVC 膜来唤起萨提尔玛西亚斯被剥皮的皮肤，挑战观众探索物理和形而上学的交汇。其他著名作品包括《塔兰塔拉》 （1999 年），它玩弄了对规模和空间的感知，以及《C 曲线》 ，其中凹凸表面的相互作用创造了一种惊人的视觉错觉。 《新星方舟》（2014 年）是与建筑师矶崎新共同设计的便携式剧院，象征着日本 2011 年地震后的恢复和希望。最后，卡普尔的《肮脏的角落》（2011）是他最具争议的作品之一，其 60 米长的隧道提供了对虚空和光线的直观探索，同时也引发了关于公共艺术和艺术自由的讨论。
云门（2006）
云门，通常被亲切地称为“豆子”，是安尼施·卡普尔位于芝加哥千禧公园的一座引人注目的公共雕塑。这座雕塑位于格兰杰广场的中心地带，坐落在 Loop 社区区，建于 2004 年至 2006 年之间，已成为这座城市的标志性象征。卡普尔的设计灵感来自液态水银，采用 168 块不锈钢板打造而成，表面无缝且高度抛光。云门尺寸为 33 x 66 x 42 英尺（10 x 20 x 13 米），重 110 短吨（100 公吨），可以反射和扭曲芝加哥的天际线和上方飘忽不定的云朵。雕塑的名字“云门”反映了它作为镜子般的门户的功能，将观众与天空和城市景观连接起来。它的底部被称为“omphalos”（希腊语中的“肚脐”），形成一个凹室，可以欣赏到独特的扭曲反射景观，这更增添了它的魅力。游客可以在 12 英尺（3.7 米）高的拱门周围和下方行走，从多个角度体验雕塑。云门的创作涉及克服许多技术挑战。设计过程需要先进的计算机建模来解决雕塑的建造、维护和结构完整性问题。尽管最初对其可行性存在怀疑，但 Kapoor 的提案还是被选中，最终作品超过了最初的重量估计，需要进行额外的工程调整。由于施工问题，雕塑的揭幕被推迟，部分完成的版本于 2004 年 7 月千禧公园盛大开幕期间揭幕。它于 2006 年 5 月 15 日正式落成。该项目最初估计耗资 600 万美元，最终总计 2300 万美元，全部由私人捐款资助。云门因其反光特性和公众参与度而广受赞誉。它很快成为芝加哥建筑景观中备受喜爱的固定装置，吸引了当地人和游客。这座雕塑因其艺术和文化意义而受到赞誉，《时代》杂志和《纽约时报》都强调了它的影响。尽管偶尔会出现争议和维护挑战，例如涂鸦和暂时关闭，但云门仍然是一个著名的标志，也是卡普尔富有远见的设计的证明。
展览历史
安尼施·卡普尔的展览历史以一系列重要的展览为标志，这些展览反映了他作为艺术家的演变及其对全球艺术界的影响。卡普尔在 1980 年代初作为新英国雕塑运动的一部分开始崭露头角，他的首次个展于 1980 年在巴黎帕特里斯亚历山大举行。当他代表英国参加 1990 年威尼斯双年展并于 1992 年为第九届文献展做出贡献时，他的国际声誉与日俱增。卡普尔的作品于 2004 年在第五届光州双年展上展出，此后在伦敦的泰特和海沃德画廊、巴塞尔艺术馆、马德里的索菲亚王后艺术中心以及毕尔巴鄂、纽约和柏林的古根海姆等著名场所展出。2008 年在波士顿当代艺术学院举办的中期职业调查和在西班牙穆尔西亚安装伊斯兰镜子进一步巩固了他的声誉。卡普尔于 2009 年在伦敦举办的皇家艺术学院展览吸引了 275,000 名参观者，创造了历史。随后，他于 2010 年在新德里和孟买举办回顾展，并于 2011 年在巴黎大皇宫和 2012 年至 2013 年在悉尼当代艺术博物馆举办大型展览，继续获得认可。2015 年在凡尔赛宫展出的《肮脏的角落》等备受争议的作品凸显了卡普尔的挑衅性方法。最近的展览包括 2020 年在霍顿庄园举办的展览、2021 年在牛津现代艺术馆举办的展览，以及在利物浦大教堂（2024 年）、ARKEN 当代艺术博物馆（2024 年）和斯特罗齐宫（2023-24 年）举办的持续展览。卡普尔的展览继续反映他对物质性和公共空间的创新参与，保持了他在艺术界的重要地位。
1995 年，卡普尔与德国出生的艺术史学家苏珊娜·斯皮卡勒结婚，育有两个孩子，阿尔巴和伊山，以及一栋位于伦敦切尔西的住宅，由托尼·弗雷顿设计。2013 年两人离婚后，卡普尔的个人生活发生了进一步的变化，包括与花园设计师索菲·沃克结婚，并在 2022 年分居前生下另一个女儿。卡普尔最近与奥迈玛·布穆萨维于 2023 年结婚，这凸显了他个人故事的持续演变。在职业上，卡普尔获得的荣誉凸显了他在艺术界的卓越地位，他曾获得过 1991 年的特纳奖、2011 年的日本皇室世界文化奖和 2013 年的爵士头衔等著名奖项。他的贡献得到了利兹大学和英国皇家建筑师学会等机构的荣誉奖学金的认可，他的影响力通过列侬奥诺和平奖和创世纪奖得到了进一步的认可。卡普尔的职业生涯证明了他非凡的艺术视野和持久的影响力，反映了他不断塑造全球艺术格局的创新和卓越传统。
Selena Mattei
