2013 年 3 月，安德烈亚斯·古尔斯基在杜塞尔多夫 K21 博物馆。作者：Hpschaefer，来自维基百科，裁剪照片
安德烈亚斯·古尔斯基
安德烈亚斯·古尔斯基是德国著名摄影师，因其开创性地使用数字图像处理和大画幅摄影而闻名。古尔斯基以其生动的彩色图像而闻名，已成为全球最成功的当代摄影师之一，尤其因其经常挑战人们对空间和规模的认知的巨作而闻名。
古尔斯基 1955 年出生于东德莱比锡，1957 年全家迁往西德，先在埃森定居，后来又在杜塞尔多夫定居。1978 年至 1981 年，他在埃森大学学习视觉传达，师从著名摄影师奥托·施泰纳特和迈克尔·施密特。古尔斯基曾希望师从施泰纳特，但在施泰纳特 1978 年去世前，他只听过施泰纳特的几场讲座。
1981 年，古尔斯基进入杜塞尔多夫艺术学院学习，师从颇具影响力的摄影二人组贝恩德和希拉·贝歇尔。他们系统、纪实地拍摄工业现场的风格给古尔斯基的摄影方法留下了深刻的印象。其他对他的作品产生重大影响的还有英国风景摄影师约翰·戴维斯，他的高雅、高细节的构图塑造了古尔斯基早期的街头摄影，以及美国摄影师乔尔·斯特恩菲尔德。
古尔斯基最出名的作品是他的大型彩色照片，这些照片通常从高处拍摄，捕捉城市景观、建筑和广阔的人造环境。他能够从远处传达复杂的细节，这使得他的照片能够探索全球化和大众消费主义的主题。《99 Cent II Diptychon》和《Rhein II》等作品凸显了他对抽象和现实主义的迷恋。尤其是《Rhein II》，在 2011 年成为世界上最昂贵的照片，在佳士得拍卖会上以 430 万美元的价格售出。
安德烈亚斯·古尔斯基的作品不断挑战传统摄影，模糊了现实与数字处理之间的界限。他精心构图的大型照片不仅捕捉了现代空间的巨大，还反映了当代全球生活的复杂性。通过他独特的方法，古尔斯基已成为当代摄影界的领军人物之一，对艺术市场和视觉文化产生了持久的影响。
职业与艺术风格
古尔斯基的职业生涯始于小画幅摄影，但到了 20 世纪 80 年代末，他转向了大画幅摄影，到了 20 世纪 90 年代初，他开始采用数字图像处理。虽然古尔斯基最初拍摄的图像没有经过任何处理，但很快就开始使用技术来修改和增强他的照片。他有条不紊的摄影方法反映了贝歇尔夫妇的概念框架，尽管古尔斯基超越了他们极简主义的工业分类，探索了更广泛的主题。他拍摄风景、建筑和室内，使用色彩谨慎但精准。
在他的许多作品中，古尔斯基使用计算机辅助图像处理来创建蒙太奇，产生人工效果，将现实主义与抽象主义融合在一起。他 1993 年的作品“蒙帕纳斯”就是一个典型例子，他用数字技术拼接了巴黎公寓大楼的图像，创造了一个装饰性但又奇怪地毫无生气的外观。虽然图像最初看起来很平淡，但仔细观察就会发现复杂的细节——窗户后面捕捉到的人、家具和日常生活。
他的后期作品之一《Mayday V》（2006 年）也采用了类似的技巧，描绘了威斯特法伦音乐厅举办电子音乐派对的场景。这幅画作是一幅 18 层楼高的巨型场景，结合了多个视角，营造出令人着迷、近乎超现实的场景画面。
数字操纵的作用
20 世纪 90 年代之前，古尔斯基从未对图像进行过数码处理。然而，随着技术的进步，他开始公开使用计算机来处理他的作品，创造出超出眼睛自然捕捉范围的场景。古尔斯基的蒙太奇经常玩弄观众对现实主义的感知。例如，在《麦当娜 I》中，他用数码技术放大了麦当娜演唱会的观众，扭曲了真实与虚构之间的界限。
在他的“F1 进站”系列中，古尔斯基描绘了一级方程式赛车进站的场景，创作了有序、重复的构图。精确的线条和图案赋予场景一种结构化、同质的感觉。然而，重复中的微妙缺陷破坏了客观性的幻觉，导致人们重新审视摄影在呈现现实方面的作用。
全球视野及主要著作
古尔斯基以从高处拍摄而闻名，这使他的作品具有涵盖整个场景的广阔视角——包括中心和外围元素。这种方法特别适合拍摄广阔而匿名的空间，例如高层建筑、办公室内部、证券交易所和零售环境。他的作品经常涉及全球化和消费文化的主题。
他最具代表性的作品之一《99 Cent》（1999 年）描绘了洛杉矶一家 99 Cents Only 商店的内部，将一排排整齐排列的商品变成了一片色彩鲜明的田野。同样，《Rhein II》（1999 年）也呈现了莱茵河的抽象景观，水平的色带模糊了风景摄影和抽象之间的界限。
在他的“海洋 I-VI”系列（2009-2010）中，古尔斯基使用高分辨率卫星图像结合数字增强技术来描绘地球海洋的大规模图像。这件作品进一步探索了他在摄影中将现实与操控相融合的技巧。
艺术市场的成功
古尔斯基的作品在国际艺术市场上一直高居榜首。2011年，他的摄影作品《莱茵河 II》创下了世界纪录，在佳士得拍卖会上以 430 万美元的价格售出，成为当时有史以来售出的最昂贵的照片。在此之前，他的《99 Cent》（2001 年）已于 2006 年在苏富比拍出 226 万美元的价格，同年晚些时候，《99 Cent II Diptychon》在菲利普斯拍卖行以 248 万美元的价格售出。到 2007 年 2 月，这幅作品的印刷品已达到 330 万美元。
古尔斯基的作品由 Sprüth Magers、白立方和高古轩画廊等主要画廊代理，他的作品被纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特现代美术馆等著名国际收藏机构和博物馆收藏。
展览和公共收藏
安德烈亚斯·古尔斯基在其职业生涯中参加过许多重要的展览，从 1988 年在科隆 Galerie Johnen & Schöttle 举办的首次个展开始。这次展览标志着他在当代艺术界的崛起。1998 年，他在威斯康星州密尔沃基艺术博物馆举办了一场展览，首次在美国亮相，向美国观众介绍了他的巨幅摄影作品。他职业生涯中最关键的时刻之一是 2001 年在纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 举办的回顾展。这次回顾展大大提升了他的国际知名度，并全面展示了他的大型摄影作品。古尔斯基还在重大国际艺术活动中展示了他的作品，包括 1990 年和 2004 年的威尼斯双年展以及 1996 年和 2000 年的悉尼双年展。
2007 年，瑞士巴塞尔艺术博物馆举办了一场大型回顾展，突出了他对当代摄影的贡献。2018 年，古尔斯基在伦敦海沃德画廊举办了一场展览，展出了 60 多件作品，进一步巩固了古尔斯基的全球影响力，展示了他操纵和捕捉广阔环境的独特能力。他的作品继续在世界各地的画廊和博物馆展出，个人展和团体展一直延续到最近几年，包括 2020 年的重要展览。
古尔斯基的作品被世界各地众多知名公共收藏机构收藏。纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 将他的作品纳入其备受推崇的摄影收藏，伦敦泰特现代美术馆和芝加哥艺术学院等其他知名机构也收藏了他的作品。巴黎蓬皮杜艺术中心和纽约大都会艺术博物馆也永久收藏了古尔斯基的作品，彰显了他在现代和当代艺术领域的重要性。他的大型作品被收藏在旧金山现代艺术博物馆 (SFMOMA)、巴塞尔艺术博物馆和柏林汉堡火车站当代艺术博物馆。阿姆斯特丹市立博物馆和华盛顿特区国家美术馆等其他主要机构也收藏了他的作品，进一步巩固了他作为当代摄影领军人物之一的地位。
Selena Mattei
