埃米利奥·莫蒂尼在工作
关键点
1972 年出生的法国-意大利艺术家，活跃于雕塑和绘画领域。
现代而高贵的材料：树脂、铝、青铜、大理石。
融合流行文化和古典形式的独特美学。
埃米利奥·莫蒂尼 (Emilio Mortini) 于 1972 年出生于塞纳河畔讷伊，是当代艺术界一位谨慎但不可或缺的法国-意大利艺术家。作为雕塑家和画家，莫蒂尼以其混合作品而令人着迷，其中假定的完美主义的严谨性与流行文化的原始光彩进行了对话。每一个创造物都成为亲密与普遍、有形与无形之间的桥梁。
千人中辨识的审美
隐形人，（1996），埃米利奥·莫蒂尼，雕塑 - 树脂，110x50 厘米
莫蒂尼很早就接受了古典技巧的训练，他知道如何摆脱这些技巧，创造出独特的视觉语言。从 1994 年在纽约首次举办展览开始，他就确立了自己的风格。树脂、铝、青铜、大理石：他的材料展现了他对对比的掌握以及他对玩弄纹理的品味。他操纵物质就像诗人玩弄文字一样：精准而又高尚。
他的标志性作品《隐形人》（1996 年）展现了存在与缺席之间的张力。一个没有面孔、没有明确身份的身体，让我们面对自己对现实的感知。 “街头男子”（1998）延续了这种反思，画中出现了一个身穿慢跑裤的真人大小的男子，他变得隐形，几乎像幽灵一样。对我们现代社会非人性的微妙而有力的批判。
一部受符号和流行文化滋养的作品
Air Jordan (1996)，埃米利奥·莫蒂尼，雕塑 - 铸造，30x10 厘米
莫蒂尼的另一个与众不同之处在于他能够将日常物品提升到偶像的地位。雕塑“Air Jordan”（1996 年）代表着一只大理石鞋，是对青春、体育和城市文化的生动致敬。通过转移对象，莫蒂尼质疑我们与偶像、消费和集体记忆的关系。
莫蒂尼受到街头和艺术史的启发，形成了一种流行美学，但深深植根于对塑料反射的要求。他的雕塑并不只是为了取悦观众；它们令人不安、着迷、质疑。
低调却受人尊敬的职业
埃米利奥·莫蒂尼 (Emilio Mortini) 是一位谨慎、近乎隐居的艺术家，他远离聚光灯。然而，最大的画廊都欢迎他：纽约的贾德森画廊和旺多姆广场附近著名的马尔万·霍斯画廊。他的作品每次亮相都会引发一场盛事。
收藏家们并没有错。 1996 年，著名赞助人艾伦·斯通 (Allan Stone) 被他雕塑的情感力量所吸引，委托他定制一件作品。从那时起，他的作品从巴黎传到了摩纳哥，从伦敦传到了迈阿密。
《街头人》（1998），埃米利奥·莫蒂尼，雕塑 - 铝，180x60 厘米
为什么这位艺术家如今比以往任何时候都更重要
当艺术界正在寻求调和深度与易懂性时，埃米利奥·莫蒂尼 (Emilio Mortini) 成为了中心人物。他的作品与我们的时代产生了共鸣：它讲述了身份、城市化、记忆和遗忘。莫蒂尼是少数以真诚、严格且极具人性的方式创作的艺术家之一。
对 Mortini 感兴趣就是与一种独特的视角、一种不断发展的作品、一种转化为物质的真实情感产生联系。他的雕塑远远超出了物体本身，是叙事的片段，是凝固在青铜或大理石中的思想碎片。它们拥有永恒的力量，能够与观看它们的人们产生共鸣。
常见问题解答 – Emilio Mortini
埃米利奥·莫蒂尼是谁？
一位法国-意大利雕塑家和画家，以其具有流行和都市影响的当代作品而闻名。
他最著名的作品是什么？
隐形人、街头侠和Air Jordan ，都具有强烈的象征意义。
为什么对他的工作感兴趣？
他的作品融合了情感、材质和当代反思，具有强烈而可辨识的艺术特征。
Nicolas Sarazin
