埃琳娜·克拉夫特,艺术是发自内心的呐喊

埃琳娜·克拉夫特,艺术是发自内心的呐喊

Olimpia Gaia Martinelli | 2022年7月16日 12分钟阅读 1 评论
 

Elena Kraft 的作品实际上是一种发自内心的呐喊,旨在揭示艺术家的情感状态,这种情感状态在绘画和雕塑中都得到了表达......

是什么促使你更接近艺术并成为一名艺术家(事件、感受、经历......)

我从小就开始画画,但后来转向跳舞。经过认证和成就的编舞,我成年后重新开始绘画,完全是偶然的!当我们开设第二所舞蹈学校时,有必要装饰白色的墙壁。一次大装修,没钱了,我只好拿画笔和画布,试着画舞者。我做到了!我立刻明白,视觉艺术不仅仅是一幅让我表达思想和感受的画,就像在编舞中一样,在这种情况下,舞台就是画布。绘画对我来说也成了一种冥想,一种排练完舞蹈后的止痛药,一种自我实现的方式。 |当我听到我的舞者对我早期装饰一所新舞蹈学校白墙的一些画布的好评时,我觉得我的背上长出了翅膀!我想了解视觉艺术的所有技巧!我开始痴迷于不同的绘画媒介。几年前,我发现了雕塑。现在没有任何人可以阻止我!

你的艺术背景是什么,到目前为止你尝试过哪些技巧和主题?

我的工作是发自内心的呐喊,是我的情绪状态。我不仅喜欢让人思考,还喜欢推测我要说的话。以某种方式,我的每件雕塑中都隐藏着一个寓言。我从碳素铅笔和粉彩开始,现在我主要使用丙烯酸、油、树脂和粘土。我喜欢尝试最多样化的纹理和技术。我试图让我的作品尽可能地生动。我后来的作品更多地使用喷雾技术来表达我的情感,这使得具象绘画和雕塑在背景中具有表现主义的底色。

使您与其他艺术家区别开来并使您的作品与众不同的三个方面是什么?

我将自己与其他人区分开来,因为我不能也不想将自己局限于其中一种技术,但我试图理解造型艺术和雕塑中的新风格、新技术。我有时会尝试不相容的材料,并为普通事物发现新的可能性。我最喜欢的雕塑主题是将回收与粘土和绘画中的投影技术相结合,这已成为我的标志。方面: 1.我认为我的作品是哲学上的,但不是肤浅的。 2.我不想向世界证明什么,我只想用我的雕塑和绘画唤起感情。 3. 我认为到目前为止我被视为一个多才多艺的艺术家。

你的灵感来自哪里?

在绘画方面,我从 Guy Denning、Anna Dittmann 和 Ewa Hauton 等艺术家那里汲取能量和灵感!在当代雕塑家中,我发现西班牙艺术家 Jesús Curiá 和 Michael James Talbot 的雕塑无与伦比!!!最重要的是,我的缪斯女神是我的丈夫和我们的爱人!

你的艺术意图是什么?你想唤起观众什么样的视觉、感觉或情感?

我的使命是唤醒人们,给他们一些思考,激励他们实现梦想,爱身边的一切和每一个人!愿景:世界上没有悲观主义和冷漠的地方,爱与美将统治世界。我艺术的主旋律是对生活的热爱,我身边的一切,人,我的作品,爱是普世的!

你的作品是如何诞生的?自发地还是经过漫长的准备过程(技术、艺术经典的灵感或其他)?

我从不计划第二天要做什么。根据情况和我的心态,我的脑海中会形成想法和图像。例如,我不能忽视当下世界的紧急情况,因此我最近的雕塑作品围绕着乌克兰和战争展开。

你最喜欢的技术是什么,如果是,你能解释一下吗?

在造型艺术中,我最喜欢使用丙烯酸喷涂技术,肖像和具象是我最喜欢的主题,无论是绘画还是雕塑。几乎我所有的雕塑都是用自干粘土和嵌入的金属或木制部件混合技术制成的,这使得它们大部分都是独一无二的!

你的作品有什么创新之处吗?你能告诉我们哪些吗?

当然,和任何有创造力的人一样,我有自己的技术秘诀,我的泥塑如何不烧就达到石头的硬度,以及我如何设法安装不同的材料。我只与我亲爱的和爱我的丈夫分享这项技术。

你有没有让你觉得最舒服的格式或媒介,如果有,为什么?

以前,当我只是画画的时候,我常常在一幅画中结合各种颜色和媒介,织物的纹理,不同的纹理,但我总是在画布上缺乏空间——这似乎限制了我。当我开始制作雕塑时,我意识到我缺少什么——3D 效果!我喜欢这个过程:使用粘土糊从金属框架变成一个成熟的物体。这简直太神奇了!意识到我正在做这个魔术让我很开心。

你在哪里制作你的作品?在家里,在集体或私人工作室?你的作品是如何在这个空间中组织的?

我的舞蹈学校有一个艺术工作室,我也在那里教艺术。但我更喜欢在家工作,在我的小作坊里。我在那里感觉很好,很平静。有了这一切,我真的很喜欢和我爱的人在一起(我丈夫帮我焊接雕塑的金属框架),我们形影不离。

您的作品是否会带您去旅行以结识新的收藏家、参加展览或展览?如果是这样,您从中获得了什么好处?

我们抓住每一个机会旅行。我们经常在不同的国际艺术展览和博览会上展出,我们经常参观只是为了检查自己并获得审美乐趣。我的大部分销售都是通过在线画廊和社交平台进行的。

你如何设想你的作品和你作为艺术家的角色在未来的发展?

我喜欢旅行,发现新的文化,为新的雕塑和绘画获得灵感,保持健康和自由,保持创造力。出现在许多现场画廊中,而不仅仅是在线。我希望我的销售额增加并保持稳定。我想通过社交网络更好地组织和优化我的销售。我想以这样一种方式安排我的一天,让我花更多的时间创造而不是处理管理。我追求这些目标是因为我性格外向,总是需要强烈的情感来创造独特和原创的东西。就像 Luft 一样,我需要认可和关注。只有在社交网络的帮助下和通过现场画廊才能实现。

您最新艺术作品的主题、风格或技术是什么?

我正在制作的雕塑是“Ikarus。准备起飞!”混合媒体。在一个金属垃圾场,我买了一个生锈的汽车轮胎金属架,那一刻我看到了一个准备起飞的年轻人的形象。

您能告诉我们您最重要的展览经历吗?

对我来说最重要和决定性的事情是我在家乡基尔的第一次个人展览,2012 年我意识到人们喜欢我所做的事情!当我收到第一个出售作品的邀约时,我意识到我所做的事情让人们感到高兴,不仅可以给我带来满足感,还可以带来收入。一段时间后,我加入了一些在线画廊。我很高兴也很自豪地看到我的作品激发并感动了全世界的主人!

如果你可以创作一部艺术史上的名作,你会选择哪一部?你为什么会选择它?

当我在垃圾场发现外壳时,首先想到的是一个叙利亚女孩用漂亮的金色外壳建造太阳。当我为一个叙利亚女孩做模特时,战争开始于乌克兰。我最新的雕塑《被盗的童年》讲述了一个在战争中失去了一切和所有人的小女孩,但凭借童年固有的自发性,即使没有颜色或铅笔,她在街上发现了许多漂亮的金色插座,并做了一个微笑的太阳。

如果你可以邀请一位著名的艺术家(死的或活着的)吃饭,会是谁?你会建议他做什么来度过这个晚上?

我很想和 Michael James Talbot 聊天。他的雕塑鼓舞人心,非常美丽。我想我们会谈论美,因为“美将拯救世界”是伟大经典陀思妥耶夫斯基的名言。说起一个人的美,很多人首先想到的就是漂亮的外壳。但是没有填充的美丽形状是什么?这是全人类都应该问自己的问题。我绝对确信美丽可以治愈、提升,这种“货币”是不朽的!谈到艺术,有些人可能会争辩说它并不总是美丽的,但实际上,同一件作品不应该对每个人都是美丽的。毕竟,在生活的许多方面,一个人的观点与另一个人的观点大相径庭,每个人对和平、希望、爱和幸福都有不同的理解。甚至两个非常亲密的人也不会以同样的方式看待同一件艺术品。美是一个主观的概念。它反映在您的偏好中。是她在我心里找到了答案!我的活动正是基于人们这种被我的工作所产生的感情所污染的能力。 ...有些人可以通过使用我的雕塑和绘画作为治疗来获得幸福感。他们不仅让他们放松,而且让他们澄清自己的想法。我的作品表达了我的内心感受,具有超越情绪的力量,诱导某些行为,有时甚至睁开眼睛看到人们以前没有注意到的东西。

查看更多文章

Artmajeur

接收我们的艺术爱好者和收藏者新闻