是什么启发您创作艺术品并成为一名艺术家？（事件、感受、经历......）
像大多数孩子一样，我喜欢画画。随着我长大，它很快变成了一种我无法控制的激情。画画让我感觉自己可以创造一个世界——真是太神奇了！
您的艺术背景是什么？迄今为止，您尝试过的技术和主题是什么？
我的求学经历并不愉快，高中毕业后，父母让我学习美术，因为他们意识到只有在这样的环境中我才能蓬勃发展。毕业后，我有机会在不同的视觉艺术机构任教，从而能够独立自主地进行创作，并完全平静地进行创作。因此，我有机会尝试不同的领域，例如动画、漫画，以及最适合我的媒介：绘画，以及具象绘画和抽象绘画。
哪三个方面使您与其他艺术家不同，使您的作品独一无二？
首先，我是一位孜孜不倦的形式研究者：如果我创作了一幅我认为优质的画作，我很少会尝试重新创作，而是会提取其原理，尝试重新构思，以新的形式重新创作。其次，我经常贬低自己的作品，这或许有些自相矛盾。这当然源于我那不满足的性格，一方面，当你想推销自己时，这种性格会成为障碍，但另一方面，它又会促使你不断追求卓越。最后，我想说，我有时会尝试，甚至是无意识地，在我创作的抽象、极简主义且通常非常简朴的作品中融入一丝、一丝触感、一丝幽默或二度创作，而这些只有极少数和我有着同样另类世界观的观众才能察觉到。
你的灵感来自哪里？
我相信，灵感并非神奇地滋养我们创造力的神圣气息，而是一系列能够磨砺和激发我们想象力的事件。这种滋养可以从各种各样的事物中汲取：展览、电影、书籍或讨论。但如果没有一颗开放的心灵作为容器，这一切都将徒劳无功。有一个比喻恰好契合了创造者的角色：守望者。
你的艺术创作手法是什么？你想在观者心中唤起什么样的视觉、感觉或感受？
正如我的大部分作品所展现的，我对画面之外的事物很感兴趣，更普遍地说，在我看来，它正在去中心化。例如，环绕作品的框架与主体建立了直接的关系，并成为作品本身。我希望让观者意识到艺术作品受其环境的影响。这引出了一个问题：在框架或格式之外，主体会变成什么？它是否进入了一个更“真实”的现实？
你作品的创作过程是怎样的？是自发的，还是经过了漫长的准备过程（比如技巧、从艺术经典中汲取灵感或其他）？
准备过程会很长，需要大量的草图，围绕同一主题尝试不同的变化。因此，我更容易从众多草图中挑选出一个，它因其力量、原创性或与塑料问题相关的，脱颖而出。然后，我会化身工匠，去实现它。那一刻，它不再是塑料，而是技术难题的出现……
您是否使用了某种特殊的工作技巧？如果有，能解释一下吗？
不，但我认为有两个截然不同的部分：首先是木工，制作和切割框架、支架，或者根据项目添加木块的框架，这项工作更像木匠的工作。然后是油漆，这是油漆工的工作。
您的作品中有什么创新之处吗？能跟我们讲讲吗？
如果有的话，我会说那是诡计。比如，我试图制造一种错觉，让一个形状看起来像是穿过了框架，但实际上并没有。我不记得有哪位艺术家做过这种事，当然，我也可能错了。
您最擅长的格式或媒介是什么？如果有，为什么？
我喜欢小规模的创作，因为即使失败了，也不会感觉是重大失败。这也让我有机会尝试各种想法，而不必承担过大的风险。有时我发现，小规模的创作只是一个阶段，一个大型项目的雏形。
你在哪里创作作品？在家里、在共享工作室，还是在自己的工作室？在自己的空间里，你是如何组织你的创作的？
我在家里专门辟出一间房间作为工作室，这样我就可以随心所欲地工作，无论是清晨还是深夜。这很适合我的工作方式，我的工作通常很“断断续续”，在粘合、干燥和上色之间需要很长时间等待。
你的工作需要你出差去结识新的收藏家、参加交易会或展览吗？如果是，这给你带来了什么？
我如果旅行，也只是通过世界各地购买的作品来间接地进行。有时我会应邀举办联展，在这些活动中，与其他为作品带来新视角的艺术家交流总是很有趣的。
您如何想象未来您的作品和艺术家生涯的发展？
我希望能够通过新的绘画形式继续更新我的方法。
如果我能全身心地投入到这项活动中，我会非常高兴……
您最新的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
正在讨论的几何形状，其框架处处点缀着椭圆，风格非常朴素。
能否和我们讲讲您最重要的一次展览经历？
我已经很多年没有举办过大型个人展览了，所以我没有信心回答这个问题。
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么？
这幅画可能有点夸张，但如果一定要选的话，我会选迭戈·委拉斯开兹的《宫娥》，因为这幅画充满了神秘感。这幅画作引人入胜，画面中有很多精心设计的框架：除了墙上散落的画作外，还有一面镜子，镜子里可以看到皇室夫妇，一个人物即将离开的门口，以及前景中我们肉眼看不见的画布背面，艺术家正在那里作画。16. 如果您可以邀请一位著名艺术家（无论在世与否）共进晚餐，您会选择谁？您会建议他们如何共度夜晚？
他会花一晚上的时间跟我谈论梵高绘画，而我不会打断他。
Olimpia Gaia Martinelli
