关键要点
- 朱塞佩·佩诺内 (Giuseppe Penone)是一位著名的意大利艺术家和雕塑家。
- 他的大型树雕探索了人与自然的关系。
- 佩诺内 (Penone) 的作品采用了青铜和金箔等天然材料。
- 他的展览展出了约 80 件作品。
- 佩诺内与 1969 年开始的贫穷艺术运动有关
朱塞佩·佩诺内 (Giuseppe Penone，1947 年出生于意大利加雷西奥) 是一位意大利雕塑家，以其受树木启发的大型作品而闻名。他的艺术探索了人与自然之间的联系，与贫穷艺术运动有着密切的联系。 2014年，他被授予高松宫殿下纪念世界文化奖。他目前生活和工作在意大利都灵。
朱塞佩·佩诺内 (Giuseppe Penone)：雕刻自然、时间和记忆
朱塞佩·佩诺内 (Giuseppe Penone，1947 年 4 月 3 日出生于意大利加雷西奥) 是一位意大利雕塑家和艺术家，因其大型树木雕塑而广受认可。他的作品探索了人与自然之间的深层关系。在他的职业生涯早期，他与贫穷艺术运动密切相关。 2014年，他获得了享有盛誉的日本皇室文化奖。他目前居住并创作于意大利都灵。
佩诺内于 1947 年 4 月 3 日出生于意大利加雷西奥。他在都灵阿尔贝蒂娜学院学习雕塑，并于 1970 年毕业。
通过雕塑融合艺术与自然
佩诺内的雕塑、装置和绘画以注重艺术过程和使用有机材料（例如粘土、石头、金属和木材）而著称。他的作品力求将自然与艺术表达相融合，创造两者之间的和谐对话。树木，尤其是与人体形象相呼应的生命形态，是他艺术的中心主题。 1969 年，他创作了第一件雕塑作品Albero （“树”），这个系列一直延续到今天。从那时起，他的作品一直在探索人类与自然世界之间的诗意联系，以及艺术与自然过程之间的相似之处。
早期作品：自然与艺术的融合
1968年，年仅21岁的佩诺内于都灵的Deposito d'Arte Presente举办了他的首次个展，展出了用铅、铁、蜡、木材和石膏等原材料制作的雕塑。他的早期作品运用了自然元素，例如在Scala d'acqua （“水梯”）中，熔融的沥青由水塑造，以及Corda、pioggia、zincino。 Corda, pioggia, sole （“绳索、雨水、太阳”），因暴露在风吹日晒而发生改变。
同年，他开始了“滨海阿尔卑斯省”系列户外艺术干预项目“Alpi Marittime” ，他通过操控树木随着时间的推移留下他的手势痕迹。他将幼树编织在一起（ Ho intrecciato tre alberi ），将他的手的模型嵌入树中（ Continuera a crescere tranne che in quel punto ）并用网抓住树枝（ Crescendo innalzerà la rete ）。这些作品强调树木是一种生命实体，能够通过生长来保存记忆。
佩诺内通过作品《我的身高，我的臂长，我的宽度，都在一条溪流里》（La mia altezza, la lunghezza delle mie braccia, il mio spessore in un ruscello ）进一步探索了自然与身体之间的联系。他将自己的身体用水泥铸成模型，放置在一条溪流中，在溪流中留下物理印记。 1969 年，杰曼诺·切兰特 (Germano Celant)将他的作品收录到开创性出版物《贫穷艺术》中，以记录过程和转变的视觉日志形式呈现，他的实验方法得到了认可。同年，他的作品在都灵的Gian Enzo Sperone 画廊展出。
1969年至1971年间，佩诺内深入探索了树木作为时间和互动的档案。在Pane alfabeto （面包字母表）中，鸟儿啄食面包，露出嵌入的金属字母；而在Scrive/legge/ricorda （写/读/记）中，刻有字母表的钢楔嵌入树干中。 《树的一年加一周年》进一步强化了树木作为活生生的时间档案的理念。
这一时期的一件重要作品《Il suo essere nel ventiduesimo anno di età in un'ora fantasya》（1969 年）涉及雕刻木梁，以揭示与艺术家同一年龄的树的原始形态。雕塑、时间和有机记忆的融合已经成为他作品的特色。 1979 年，佩诺内反思树木的诗意本质，写到树木承载着其存在记忆的能力，连接着过去、现在以及大自然无声而持久的生长。
20 世纪 70 年代的佩诺内：追寻自然、记忆和身体的踪迹
20世纪70年代，朱塞佩·佩诺内致力于通过雕塑探索自然、记忆和人体之间的关系。他的作品经常以树为特色，例如《十二米树》（ Albero di dodici metri ），他雕刻了直立的树木或木梁，以展示它们以前的形态，隐喻着回到过去。同样，在《凡尔赛雪松》 (Cedro di Versailles) 中，他从一棵被暴风雨连根拔起的老雪松上雕刻出一棵幼树的形状。他对感知的兴趣使他创作了《Rovesciare i propri occhi》 （“把眼睛从内而外翻转”），他戴着反光隐形眼镜来扰乱视线，强化了艺术家是现实镜子的想法。
佩诺内还探讨了印记和接触的概念。在《Svolgere la propria pelle》 （“发展自己的皮肤”）中，他透过玻璃拍摄了自己的皮肤，捕捉到了身体与外部空间之间的边界。这个主题在《瓦索》 （“花瓶”）中得以延续，他放大了古代陶工留下的指纹，将其转化为青铜雕塑。他对有机形态的实验包括“Patate ”（“土豆”）和“Zucche” （“南瓜”），他用自己脸部的模具种植蔬菜，然后用青铜铸造它们。在过去的十年中，他的艺术创作过程强调变革，以自然元素和人体作为交织的主题。
20世纪80年代，佩诺内对时间和自然过程的兴趣加深了。他的系列作品《Essere Fiume》 （“成为河流”）包括从河流中挑选一块石头，将其追溯到山中的源头，然后雕刻一块类似的岩石来模仿自然侵蚀过程。通过将原始石头和雕刻的石头并排展示，他强调了自然力量和艺术创作之间的相似性。他还在《水树》和《水柱》等作品中探索了水的属性，体现了水的流动性与雕塑的坚固性之间的对比。
佩诺内继续对人类的手势和记忆进行实验，正如他在《植物的手势》中所见，他将自己的双手印在粘土上，然后用青铜铸造，以模仿化石动作。他的作品还延伸到公共场所的大型青铜树雕塑，如《明斯特之井》（Pozzo di Münster），其树干上雕刻有流水的手印，以及《元音树》（ Albero delle vocali ），这是一座安装在杜乐丽花园的 30 米长的雕塑。
20 世纪 80 年代
20 世纪 80 年代末，他对接触作为记忆生成器的兴趣变得更加浓厚。在《Verde del bosco》 （“树林的绿色”）中，他使用树干的叶子进行拓印，强调树木作为活的档案。他还尝试制作指甲形状的玻璃雕塑，象征着触觉和转变。他的系列作品《Terre》 （“土地”）囊括了地球作为人类存在痕迹这一理念，其中土壤层被玻璃包裹，保留着他手留下的印记。通过这些作品，佩诺内强化了他的信念：自然是一个充满活力和反应能力的实体，弥合了人类行为与自然世界之间的差距。
20 世纪 90 年代及以后的朱塞佩·佩诺内
自 20 世纪 90 年代以来，佩诺内一直在探索自然与人体的关系，经常融入有机和解剖元素。在库尔默卢瓦教堂展出的作品《缝合》 （1991）中，他使用锯齿状钢线来表示脑叶之间的分界，中央的玻璃管中装有泥土，象征着人类与自然世界的联系。同样，在《Foglie》 （1993 年）和《Anatomie》 （1994 年）中，他将自然形态与人体进行了类比，将卡拉拉大理石雕刻成类似于静脉的形状，呼应生物体中血液的运动。
佩诺内进一步探索了成长和转变的概念，在《Propagazione 》（1994 年）中，指纹发展成起伏的图案，而《Sorgente di cristallo 》（1996 年）则将树干的印记变成了透明的玻璃铸件。这一概念在《Albero delle vertebre》 （1997-1998 年）中得以延续，其中树干采用水晶塑造，并与源自人类头骨的石膏形式并列，从而加强了有机结构与人体结构之间的联系。
在《Respirare l'ombra》 （“呼吸阴影”）等沉浸式装置中，他使用月桂叶创造了一个昏暗的环境，结合了视觉、触觉和嗅觉等感官体验。另一件作品于 2000 年在阿维尼翁的教皇宫展出，以月桂叶雕刻而成的镀金青铜肺，强调了呼吸和有机生命的主题。
21 世纪初，佩诺内越来越多地使用自然纹理来唤起人类的痕迹。在《叶皮》（2000 年）中，相互缠绕的叶子模仿了叶脉和神经末梢，而《金合欢刺上的金色皮肤》（2002 年）则描绘了由成千上万根金合欢刺形成的嘴唇，将人类的触觉转化为自然景观。奥赛博物馆的《Pelle di marmo su spine d'acacia 》（《金合欢棘上的大理石皮》，2001年）和蓬皮杜艺术中心的《Pelle di cedro》 （《雪松皮》，2002年）等作品进一步探索了有机印记作为保存记忆的手段的想法。
佩诺内为都灵一处前铁路遗址创作了《树木花园》（ Albero giardino ，2002 年），将人类干预与自然过程进行了比较，设计了一条形状类似树木生长模式的道路。他在维纳利亚宫创作的大型户外装置《流体雕塑花园》 （2003-2007 年）由十四座青铜、木材和大理石雕塑组成，分布在花园各处，强化了文化与自然之间的对话。
他的工作继续获得国际认可。在2007 年的威尼斯双年展上，他为Padiglione Italiano的开幕创作了一个装置艺术，而在 2011 年，他参加了安大略美术馆的意大利画廊的展览，并带来了《重复森林》 （2007-08 年），他在该展览中去除年轮以露出隐藏在数十年生长之下的年轻形态。揭示自然内部结构的想法也是《凡尔赛雪松》 （2000-2003 年）的核心，他在一棵倒下的雪松的树干上雕刻以露出其核心。回顾自己的做法，佩诺内说道：
“我的作品通过雕塑语言，揭示了物质的本质，揭示了隐藏在其中的生命。 »
朱塞佩·佩诺内和贫穷艺术
自 1969 年以来，朱塞佩·佩诺内一直是“贫穷艺术”的核心人物，“贫穷艺术”是 1967 年由杰曼诺·切兰特开创的激进艺术运动。与乔瓦尼·安塞尔莫、阿利杰罗·波埃蒂和马里奥·梅尔茨等艺术家一样，佩诺内摒弃了传统的艺术惯例，拥抱原材料和有机工艺。他的作品强调大自然的诗意和变革力量，与通过运动探索元素力量和时间相一致。
佩诺内 (Penone) 在贫穷艺术中的出现恰逢意大利和国际先锋派之间日益增多的对话。他参加过许多大型展览，如在莫尔斯布罗伊赫城堡举办的“概念艺术-概念” （1969 年）、在都灵市立现代艺术馆举办的“概念艺术、贫穷艺术、大地艺术”展览以及在纽约现代艺术博物馆举办的“信息”（1970 年）展览，这些展览通过与自然世界的深刻联系，强化了他在重新定义当代雕塑方面的作用。
Selena Mattei
| ArtMajeur杂志
