朱莉·梅赫雷图：埃塞俄比亚裔美国艺术家的现代风景画

关键要点

• 朱莉·梅赫雷图是一位著名的埃塞俄比亚裔美国当代视觉艺术家，以其多层次的抽象风景画而闻名。
• 她的作品经常探索城市社会政治变化的累积效应，反映了她多元的文化遗产和全球视野。
• 梅赫雷图打破了拍卖纪录，她的作品“无题”（2001）于 2023 年在香港苏富比拍卖会上以 932 万美元的价格售出。
• 她被《时代》杂志评为 2020 年 100 位最具影响力人物之一。
• 梅赫雷图对当代艺术的创新方法使她成为抽象风景和多层次构图领域的先驱人物。

朱莉·梅赫雷图是一位埃塞俄比亚裔美国当代艺术家，她以反映城市和社会政治变化的大型、多层次的抽象画而闻名。她被《时代》杂志评为 2020 年 100 位最具影响力人物，并确立了她作为开创性黑人女画家的地位。梅赫雷图在 2023 年创下了 932 万美元的拍卖纪录，成为当年当代艺术拍卖价最高的十位女性之一。2024 年，她向惠特尼博物馆的“向 25 岁以下游客免费入场”项目捐赠了 200 多万美元，展示了她对艺术无障碍的承诺。

朱莉·梅赫雷图：当代艺术和慈善事业的开拓者

朱莉·梅赫雷图出生于 1970 年 11 月 28 日，是一位埃塞俄比亚裔美国艺术家，因其当代视觉艺术而闻名。她以大型、分层的绘画而闻名，这些绘画以抽象形式重新诠释风景。她的作品包括绘画、素描和版画，探索城市和社会政治变革的集体影响。

2020 年，梅赫雷图被《时代》杂志评为 100 位最具影响力人物之一。次年， 《纽约时报》称赞她是“当代黑人女画家中已在艺术经典中占有一席之地的罕见典范”。

2023 年 10 月，她在香港苏富比拍卖行创下了非洲艺术家的拍卖新纪录，她的作品《无题》（2001 年）以 932 万美元的价格售出。同年，梅赫雷图是仅有的两位作品跻身当代艺术拍卖价前十名的女性之一。

2024 年 10 月，惠特尼博物馆透露，梅赫雷图已为其“25 岁及以下免费”计划捐款超过 200 万美元，该计划为 25 岁以下的游客提供免费入场优惠。

成长岁月：从埃塞俄比亚到艺术卓越的旅程

朱莉·梅赫雷图 1970 年出生于埃塞俄比亚亚的斯亚贝巴。她是家中的长女，父亲是埃塞俄比亚地理教授，母亲是犹太裔美国蒙特梭利教师。1977 年，由于政治动荡，她的家人逃离埃塞俄比亚，搬到密歇根州东兰辛，她的父亲在密歇根州立大学任教，教授经济地理学。

梅赫雷图毕业于东兰辛高中，后来在密歇根州卡拉马祖学院获得文学士学位。在本科学习期间，她在塞内加尔达喀尔的切克安塔迪奥普大学留学一年。后来，她在罗德岛设计学院攻读美术硕士学位，并于 1997 年完成学业。毕业后，她被选入休斯顿美术博物馆著名的 CORE 项目，该项目为她提供了工作室空间、津贴以及在博物馆展出作品的机会。

抽象艺术与文化探索的革命性事业

朱莉·梅赫雷图的艺术生涯以她复杂的大型抽象作品为特色，这些作品融合了城市结构、城市网格和天气图的技术图纸。她的作品摒弃了传统的深度，转而采用多种视角，通过扁平、分层的镜头重新想象城市生活。她的画作通常规模较小，是她巨幅画作之间的实验机会，创造了全球社会互动的复杂视觉叙事。

2002 年，梅赫雷图将自己的艺术描述为一套抽象标记词汇，这些标记代表具有身份和社会能动性的人物，将他们的历史、城市和冲突绘制在抽象的、无地方性的地形中。通过整合建筑规划和设计，她试图创建与特定时间和地点相关的结构历史的隐喻地图。

重要作品如《伊斯坦布尔的帝国建筑》 （2004 年）展示了梅赫雷图反映城市历史的分层方法，而她的体育场系列则使用建筑轮廓、旗帜和徽标探索体育场的象征意义。她的巨作《莫伽玛：四部分绘画》 （2012 年）参考了埃及的 Al-Mogamma 建筑及其所体现的集体历史。后来的作品，如《哈特谢普苏特的圆形城市》 （2013 年），编织了古代巴格达的建筑痕迹，而《 Insile 》（2013 年）则将绘画手法层叠在废墟图像上，模糊了其细节。

2007 年，梅赫雷图受高盛集团委托创作了《壁画》 ，这是一幅网球场大小的作品，融合了金融地图和建筑设计，被誉为当时最雄心勃勃的公共艺术作品之一。她在研究生时期开始涉足版画创作，后来与美国各地的知名工作室合作，创作了探索蚀刻和其他技术的作品。

驻留项目在梅赫雷图的职业生涯中发挥了重要作用。亮点包括她参与了休斯顿的 CORE 计划、哈莱姆工作室博物馆和沃克艺术中心，在那里她与东非高中生合作。她还在柏林美国学院担任研究员，并为底特律公立学校的学生举办了研讨会。

梅赫雷图的《灰色地带》系列（2008-2009 年）受德国古根海姆博物馆委托，通过阴郁的色调作品探究柏林的历史，这些作品以 19 世纪被毁建筑的分层建筑形式为特色。该系列使用打磨和擦除等技术来唤起一种消失和历史抹去的感觉。

2017 年，梅赫雷图与爵士音乐家杰森·莫兰 (Jason Moran) 合作创作了跨学科表演《MASS (HOWL, eon)》 ，将她的艺术作品与现场音乐融为一体。她的第一件彩绘玻璃装置作品《太阳的崛起》于 2024 年首次亮相，成为巴拉克·奥巴马总统中心的一扇高耸的窗户，灵感来自奥巴马纪念塞尔玛游行的演讲。

作为美国艺术协会艺术家委员会的成员，梅赫雷图继续影响着当代艺术，将抽象表达与社会和文化评论融合在一起。

认出

朱莉·梅赫雷图在其职业生涯中获得了无数赞誉。2000 年，她获得了当代艺术基金会的资助，随后又获得了 2001 年的彭妮·麦考尔奖。她的艺术成就使她在 2005 年获得了享有盛誉的麦克阿瑟奖学金，俗称“天才奖”。2013 年，梅赫雷图获得了巴内特和安娜莉·纽曼奖，2015 年，她获得了美国国务院艺术奖章，由国务卿约翰·克里颁发。她被《时代》杂志评选为 2020 年 100 位最具影响力人物，进一步巩固了她对当代艺术的影响力。2023 年，梅赫雷图与宝马合作，为勒芒 24 小时耐力赛打造了年度“艺术车”。

公共收藏

Mehretu 的作品被世界各地主要公共收藏，其中包括：

• 蓝色田野（1997），休斯顿美术博物馆
• 《重新布局：叛逆的发掘》 （2001 年），水晶桥美国艺术博物馆，阿肯色州
• Stadia I, II, III (2004)，旧金山现代艺术博物馆、卡内基艺术博物馆和弗吉尼亚美术馆
• 壁画（2009），纽约高盛总部
• Hineni (E. 3:4) (Me voici) (2018)，蓬皮杜艺术中心，巴黎
• 《嚎叫，eon（I，II）》 （2016–2017），旧金山现代艺术博物馆

值得一提的是，为旧金山现代艺术博物馆创作的大型双联画《嚎叫，永恒（I，II）》融合了历史和当代社会政治动荡的抽象图像。这幅作品是对美国西部历史的深刻评论，融合了种族骚乱、抗议和美国西部的视觉效果。

当代艺术的全球远见者

梅赫雷图的作品曾多次展出，从沃克艺术中心和纽约现代艺术博物馆的群展，到卡塞尔文献展（13）和威尼斯格拉西宫等国际展览。2021 年，惠特尼美国艺术博物馆用一整层楼回顾了她的职业生涯。她的作品继续在全球展出，包括迈阿密佩雷斯艺术博物馆 2024 年的展览“每个声音都是时间的形状” ，由富兰克林·西尔曼斯策展。

梅赫雷图多产的职业生涯证明了她将文化、历史和政治叙事编织成在世界范围内引起共鸣的视觉冲击力强的作品的能力。