维克托·谢莱格
关键点
籍贯： 1962年出生于俄罗斯，现生活和工作于拉脱维亚卡尔恩加莱。
风格：抽象与具象的融合，以明亮和对比的色彩为主。
主题：女性形象、社会一致性与个人自由之间的紧张关系。
技巧：本能绘画、纹理游戏、叠加、霓虹灯爆发。
维克多·谢勒格 (Viktor Sheleg) 1962 年出生于俄罗斯，现居拉脱维亚卡尔恩加莱，是当代艺术界一位独特的人物。作为一名本能画家、大胆的色彩画家和敏锐的人类心理观察者，他创作了一系列作品，其中每一块画布都成为情感、张力和转变的领域。
摆脱墨守成规的愿景
Sanguinello（2023），Viktor Sheleg，布面油画，80x120 厘米
Sheleg 形成了一种深刻的个人美学，围绕社会一致性和追求内心自由的二元性而建立。这种质疑贯穿了他所有的作品：他所描绘的女性身体，常常笼罩在神秘之中，沐浴在人造光下，似乎悬在约束与放弃之间、姿势与运动之间。
在他的画作中，人物形象有时被解构到接近抽象的程度，但同时又保留着强烈的情感冲击。尤其是他笔下的女性，她们是视觉叙事中沉默的女主角，既传达出脆弱，也传达出力量。
充满活力且富有表现力的调色板
万花筒女士（2023），维克多·谢莱格，布面油画，100x150 厘米
Viktor Sheleg 最让人印象深刻的是他对色彩的本能掌握。他的作品充满了荧光闪烁、厚重的纹理和微妙的透明度。他不惧怕对比：深黑色与酸性霓虹色交相辉映，逼真的面孔从破碎、近乎迷幻的背景中浮现出来。
最引人注目的例子是Sanguinello ，其中女性的身体在荧光粉、燃烧橙色和酸绿色的感官混乱中展开。图像似乎同时诞生又同时毁灭。在《二十一世纪的娜芙蒂蒂》中，半浸在阴影中的脸庞有着催眠般的目光，营造出一种近乎电影般的张力，而背景中的色彩则如同内心的爆炸般迸发。最后，万花筒女士为我们提供了一种视觉上的、几乎是忧郁的内省，在这里孤独变得充满诗意。
国际影响力，赢得收藏家青睐
纳芙蒂蒂二十一世纪（2022），维克多·谢莱格，布面丙烯画，100x200 厘米
维克多·谢勒格并不是一位边缘艺术家：他的作品曾在许多国家展出，从俄罗斯到美国，包括芬兰、德国、瑞典、西班牙和意大利。他出现在各大艺术博览会上——苏黎世艺术博览会，伦敦、巴黎、布鲁塞尔、阿姆斯特丹的平价艺术博览会，以及纽约 AAF 艺术博览会——证明了他在国际舞台上越来越受到关注。
从1990年到2019年，舍勒格创作了1900多件作品，现在几乎全部被私人收藏。仅此数字就足以说明他的作品受到的持续需求以及他所获得的默默但坚实的认可。
值得密切关注的艺术家
Viktor Sheleg 的作品之所以如此有价值，是因为他能够创造出原始的、当代的情感，同时又不牺牲艺术姿态的深度。他的风格一眼就能辨认出来，并且不断演变：它不断创新，它令人震撼，它令人着迷。
对于那些寻找具有强烈个性、充满活力和意义的作品的人来说，维克多·谢莱格 (Viktor Sheleg) 是一个不可或缺的人物。每幅画布都是一次邂逅、一个暂停的时刻、一次亲密的爆发。
常见问题解答 – Viktor Sheleg
Viktor Sheleg 的艺术风格是什么？
他以非常情绪化和本能的方式将具象与抽象融为一体，其中色彩是中心。
他的作品在国际上存在吗？
是的，他的作品曾在 10 多个国家展出，并参加过苏黎世艺术博览会、巴黎 AAF 博览会、纽约博览会、伦敦博览会等大型博览会……
收藏他的作品为什么有趣？
他的独特风格、国际知名度以及作品的稀有性使他成为一个非常合适的选择。
他的画只是具象的吗？
不。它们在富有表现力的形象（通常是女性化的）和抽象元素之间摇摆不定，有时非常具有实验性。
他的作品传达了怎样的情感？
性感、忧郁和内在力量的混合。
Nicolas Sarazin
