布莱恩·唐纳利，艺名 Kaws（风格化为 KAWS），是一位美国艺术家和设计师，其作品色彩鲜明、风格迥异，吸引了世界各地的观众。Kaws 出生于 1974 年 11 月 4 日，他巧妙地将传统高雅艺术元素与流行文化融合，创造出独特的视觉语言，在不同市场引起共鸣。自 1990 年代以来，他开发了一系列独特的人物和图案，有些是原创的，有些则是根据现有图标重新构想的，从 2D 绘画过渡到用玻璃纤维、铝和青铜等材料制成的巨大 3D 雕塑。Kaws 的作品灵感来自格哈德·里希特和安迪·沃霍尔等艺术家，遍布画廊、博物馆和私人收藏，受到法瑞尔·威廉姆斯和防弹少年团成员等知名人士的赞赏。卡伍斯现居纽约布鲁克林，不断创新，创作丙烯画、丝网印刷品并进行商业合作，进一步巩固了他作为当代艺术偶像的地位。
艺术家简介：KAWS
KAWS，本名 Brian Donnelly，1974 年出生于美国新泽西州泽西市，是一位著名的美国艺术家和设计师，以限量版玩具和服装以及大量的当代艺术作品而闻名。Donnelly 的艺术之旅始于小学，他对涂鸦产生了兴趣，最初的灵感来自当地孩子在街区墙壁上画的涂鸦图像。随着年龄的增长，他受到传统生活画家的影响，如 Gerhard Richter、Claes Oldenburg 和 Chuck Close。20 世纪 90 年代初，KAWS 的职业生涯在纽约市扎根，他因在广告牌、公交车站和电话亭上的涂鸦艺术而闻名。1996 年从纽约视觉艺术学院获得美术学士学位后，他作为自由艺术家为迪士尼工作，为《101斑点狗》 、 《Daria 》和《Doug》等热门节目做出贡献。他独特的涂鸦风格很快就受到欢迎，他的艺术作品也开始在世界各地展出，包括巴黎、伦敦、德国和日本的项目。1998 年，他获得了 Pernod Liquid Art 奖，以表彰他在艺术界的新兴影响力。
1990 年代后期，KAWS 开始设计限量版玩具，并获得了极高的人气，尤其是在日本。他与 Nigo 等知名人物合作设计了《A Bathing Ape》，并重新设计了米老鼠和海绵宝宝等标志性人物，这些都巩固了他的声誉。KAWS 的个人展览曾在著名场馆举行，包括康涅狄格州里奇菲尔德的奥尔德里奇当代艺术博物馆、英国普雷斯顿的哈里斯博物馆和日本东京的帕科画廊。他在东京 Bape 画廊展出的著名作品《Wonderful World 》以 40 万美元的价格售出，彰显了他的商业成功。KAWS 的影响力不仅限于传统艺术展览；他的巡回展览《Beautiful Losers 》在欧洲和美国巡回展出，并在佐治亚州亚特兰大的高等艺术博物馆停留。他的作品涉及各种媒体和商业合作，继续吸引着全球观众。
自 1999 年与 Bounty Hunter 首次合作推出黑胶玩具以来，KAWS 已与众多品牌和艺术家通过各种媒介进行合作。他与 Nigo 合作推出了 A Bathing Ape 和 Medicom Toy，并在 2006 年至 2013 年期间共同经营了位于青山的 OriginalFake。他的合作范围涵盖时尚领域，与 Undercover、Burton、Vans、Supreme 和 Nike 合作，也为 Dos Equis 和 Hennessy 合作设计饮料。KAWS 还涉足音乐领域，为 Kanye West 和 Clipse 创作封面艺术，并于 2013 年重新设计了 MTV Moonman 奖杯。他与优衣库的持续合作产生了广受欢迎的 T 恤和玩具系列。最近，他与 Fortnite、Travis Scott、BTS 的 J-Hope 和布鲁克林篮网队等合作。KAWS 目前居住在纽约布鲁克林，仍然是当代艺术界的一位有影响力的人物，他用他的创新作品突破了美术与全球商业之间的界限。
KAWS 的Bearbrick 1000% -1
KAWS， Bearbrick 1000% -1 。雕塑，71厘米 x 35厘米。
KAWS 的Bearbrick 1000% -1是一件独特的雕塑，以醒目的蓝色色调呈现了艺术家的标志性人物之一。这件雕塑尺寸较小，体现了 KAWS 在创造三维形式方面的精湛技艺，将流行文化元素与独特的艺术视野融为一体。这个角色以其独特的风格化特征和图形简洁性，将观众带入 KAWS 的世界，在当代背景下重新塑造了熟悉的人物形象。通过直接雕刻或造型等技术，KAWS 使他的角色栩栩如生，体现了他弥合美术与流行文化之间差距的标志性风格。
标志性艺术品
KAWS 的标志性作品以反复使用全球知名的人物和图案为特点，超越了语言和文化障碍。他最著名的作品之一是“Companion”，这是一个灰度级的小丑形象，让人想起米老鼠，其特点是脸被双手覆盖，头部有骨头突出。1999 年，日本公司 Bounty Hunter 首次将“Companion”制作为乙烯基玩具，此后被改编成各种形式，包括 2012 年梅西感恩节大游行的气球和在瑞士、香港、台湾、马拉加、伦敦和中国等地展出的超大雕塑。KAWS 的作品还包括《金普森一家》 ，这是对美国动画片《辛普森一家》的颠覆性演绎，以及“Accomplice”、“Chum”和“Bendy”等其他角色。他独特的风格以大胆的色彩、图形线条以及在手、鼻子、眼睛和耳朵上反复使用“X”图案为标志，在他的画作中将流行文化偶像解构为抽象形式。他的作品曾在巴黎科莱特百货、巡回展览《美丽的失败者》和世界各地的各种博物馆举行过重要展览，包括马德里的 Espacio SOLO 博物馆，该博物馆将他的《同伴（安息之地）》作为永久展品展出。
展览历史与艺术市场
KAWS 的展览历史长达二十多年，作品遍布全球。1999 年，他在法国巴黎的 Colette 举办了个人展。随后，他又举办了多个个人展，例如 2003 年在东京 BAPE 画廊举办的“Original Fake”，以及 2004 年在米兰 Palazzo Dell'Arte 和坦帕 USF 当代艺术博物馆举办的多个展览。2004 年至 2008 年，他的作品出现在由 Aaron Rose 和 Christian Strike 策划的巡回展览“Beautiful Losers”中。2008 年，他在迈阿密的 Galerie Emmanuel Perrotin 展出作品。到 2009 年，他在普雷斯顿的哈里斯博物馆和艺术画廊以及洛杉矶的 Honor Fraser 举办了个人展。 2010 年，奥尔德里奇当代艺术博物馆展出了他的作品，随后 2011 年沃斯堡现代艺术博物馆举办了“FOCUS: KAWS”展览。2012 年，他的作品在 Emmanuel Perrotin 画廊和亚特兰大高等艺术博物馆展出。2013 年，宾夕法尼亚美术学院和纳曼当代艺术博物馆举办了他的展览。2014 年，多伦多设计交易所举办了“这不是玩具”展览，展出了他的作品。2015 年的著名展览包括布鲁克林博物馆举办的“沿途”和上海举办的“Clean Slate”。2016 年，他的个展“Where The End Starts”在沃斯堡现代艺术博物馆和上海余德耀美术馆举行，另一场个展在约克郡雕塑公园举行。
KAWS 在艺术市场上取得了长足的进步，取得了令人瞩目的拍卖成绩。2017 年 5 月，英国拍卖行菲利普斯以约 411,000 美元的价格售出了他的青铜雕塑《Seated Companion 》（2011 年）。这次拍卖标志着他在市场上的辉煌时刻。2019 年 4 月 1 日，KAWS 在香港苏富比创下了新的拍卖纪录，他受 Nigo 委托创作的画作《The Kaws Album 》（2005 年）以 1.159 亿港元的价格成交，相当于约 1,470 万美元。这次拍卖凸显了他在当代艺术市场上日益增长的知名度和需求。
在他的整个职业生涯中，KAWS 一直饱受争议和批评，2005 年，漫画家比尔·莫里森 (Bill Morrison) 指责他抄袭了 KAWS 的作品《KAWS 专辑》，莫里森声称这是对他自己的《辛普森黄色专辑》的模仿。安妮·肖 (Anny Shaw) 等评论家进一步指出，KAWS 的作品缺乏概念深度，仍然扎根于他的街头艺术起源，这表明他们优先考虑吸引亿万富翁收藏家，而不是文化意义。尽管面临这些挑战，KAWS 自 1990 年代以来一直对流行文化产生深远影响，模糊了美术、时尚和商业设计之间的界限。他与迪奥 (Dior) 和 Supreme 等知名品牌的合作，以及与轩尼诗 (Hennessy) 等消费品巨头的合作，扩大了他的影响力，吸引了各种各样的收藏家和爱好者。尽管艺术界对此反应不一，但 KAWS 的作品因其使艺术民主化并引起广泛观众共鸣的能力而经久不衰。
布莱恩·唐纳利，艺名 KAWS，是当代艺术和设计界的重要人物，自 1990 年代以来将高雅艺术元素与流行文化无缝融合。他的创作背景是涂鸦，后来发展成为多元化的作品，涵盖丙烯画、雕塑和商业合作，重新定义了艺术界限。通过标志性人物，KAWS 挑战传统，在艺术界引发了钦佩和争论。他的影响力不仅限于画廊，他的巨大雕塑在全球展出，破纪录的拍卖销售额凸显了他对市场的影响力。受到从法瑞尔·威廉姆斯 (Pharrell Williams) 到防弹少年团 (BTS) 等全球偶像的推崇，KAWS 的传奇不断发展，弥合艺术与商业之间的差距，同时坚定不移地致力于创新和文化相关性。
Selena Mattei
