你的灵感来自哪里？
我觉得我有点儿抗拒灵感。我太注重流程，太循规蹈矩了，我有点儿不屑于等待或试图寻找灵感。我只是在生活，我情不自禁地会画画、做音乐或表演，主题都是我周围的事物——我的朋友、视觉信息、我读到的想法，还有大自然。
说到这里，我想说说最近发生的具体事情：失眠时脑海中浮现的诗句（我用大写字母写下来）、爱人吃拉面的照片（这变成了一幅数码绘画）、骰子预测机会之美（用于在混合颜料时确定颜色）、水母（如何将它们的运动转化为绘画）、在 0°C 的户外长时间构图导致身体疲惫（进行无意识构图）和枯萎的花朵（躺在地上用 2 米长的棍子画它们）。
您的作品创作过程是怎样的？
我多年来一直使用的方法是“季节法”，它让我不断学习，不断探索新的创作方法和艺术创作。每个阶段大约持续2-8周。
文档：拍照、编辑视频
体验生活：严禁艺术，去远足，去跳舞等。玩得开心
尝试新事物：游戏就是尝试我认为会失败的事情或新技术，如果我以前做过，我就不允许再做
深化/巩固：将这些新知识与我做过的事情结合起来，看看它们如何相互促进
您有最适合自己的格式吗？
我是一个戏剧性的人，我认为与此相关的是，我想用我的整个身体来做出手势笔触，我想处于身体舒适的边缘。
这意味着我会尽可能地做大作品，通常是门框的大小。
您在哪里创作您的作品？
我的整个生活都是在我睡觉的地方创造的，这对我来说很有效，因为我通常每天集中精力工作 2-4 个小时，而不是在短时间内长时间工作。
我尝试拥抱实体空间：目前我家天花板很高，不能弄得乱七八糟，所以我一直用梯子创作这些充满氛围的彩色作品。之前我去The Greenhouse——一个疯狂的艺术场所——的时候，那里很容易弄得乱七八糟，所以我会用扫帚泼颜料，这很疯狂。最近，我开始在一个旧停车场里作画，停车场与我建造的一个艺术空间相连，这真的开启了我探索空间元素的途径——我站在一台旧洗衣机上，拿来装满颜料的酒瓶砸碎它们。同样，我一直在画火车驶过的影子，现在我骑自行车在画布上作画。
您最新的艺术作品采用了什么技术？
目前我正在骑自行车穿越画布，并使用骰子来确定其各个方面 - 采用重复和机会作为主要功能。
我先用胶带把一块5.5x3.2英寸的画布固定在一个旧停车场的地面上，那里是我的户外工作室。我选了六种我喜欢的颜料，把它们粘在我做的一个叫做“大象”的装置上。这个装置挂在我的自行车上方，让我可以不间断地画画/骑车。它有两个长叉，叉子上插着一个桶，桶前面有个洞，颜料从里面滴下来。另外还挂着五个桶（后面还有一个）。下面的支架里放着两个水瓶，我身后的箱子里还有备用的水。
我穿着带有袋鼠袋的工作服，里面是一个装有骰子的小泡菜罐。2x D6 对应于油漆瓶，2x D12 一个决定这些颜色之间的比例，另一个决定旋转次数或要采取的路径（取决于作品）。
一边骑车，一边把颜料和一点水混合到车头的桶里。桶里有个小孔，颜料会滴到地面和前轮上。我这样做大概需要20分钟到2个小时。
能否和我们讲讲您最重要的展览/演出经历？
《与石头共舞》——这件作品里，我连续三次在零摄氏度的气温下互相扔两块沉重的石头，只穿着靴子、手套和短裤。最后一轮是在一场暴风雪中完成的，气温是零下10摄氏度，我最终因体温过低住进了医院。
我以为这项工作是关于重复和体力的，但随着时间的推移，我了解到它是关于分离和心理健康的。
它教会了我关于艺术的身体体验，我们如何并不真正了解我们在做什么，所以我们会朝着我们所吸引的方向前进，然后再弄清楚这一切意味着什么。
您如何想象未来您的作品和艺术家生涯的发展？
拥抱创造力和艺术创作的非线性方面。当我回顾我所做的一切时，任何两件作品都显得毫无意义。只有当我将自己整合在一起，才能形成清晰的形象。
我想说的是，我不知道我最终会走向何方，但我知道我的过程很强大，所以无论如何它都会很有趣和令人愉快。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志
