是什么启发您进行艺术创作并成为一名艺术家？（事件、感受、经历......）
第一个冲动来自看到瑞典乐队 Tiamat 的专辑封面。这张专辑名为Wildhoney ，发行于 1994 年，当时我还是个十几岁的孩子。当你打开小册子时，封面上是精美的彩绘插图，这激发了我内心的想法： “我想成为一名画家。”小时候，我经常在笔记本上乱涂乱画，但我认为看到专辑封面的那一刻是接下来发生的事情最强烈的冲动。
到目前为止，您的艺术背景、技巧和主题是什么？
我尝试过很多技巧：干粉彩、油粉彩、墨水、水彩、马克笔、海报颜料和丙烯酸颜料。但我最终选择了油画颜料，这仍然是我绘画中最常用的媒介。在绘画中，我喜欢尝试和结合各种技巧。至于主题，我可能已经尝试过所有能想到的了。:-)
哪三个方面使您的作品与其他艺术家区别开来、独一无二？
观众说我有自己独特的风格。基本上，没有人的画风和我差不多——除非有我不认识的人最近开始模仿我。
你的灵感来自哪里？
近年来，我主要从女性气质中汲取灵感，并从女性身体的形状、面部特征、我选择的特定姿势、服装以及装饰女性/模特的情色配饰中汲取灵感。有时，我会围绕人物创作一个融入心理学、社会学、宗教等元素的叙事。
你的艺术手法是什么？你想给观众带来什么样的想象、体验或情感？
我希望观众在看到我的画时会张大嘴巴，惊叹不已。我希望他们能感受到一股热流，并因这种印象而心跳加速。我也希望他们的脸上露出灿烂的笑容。
您的作品创作过程是怎样的？是自发的还是需要经过漫长的准备过程（技术、受艺术经典或其他事物启发）？
有时，我会先画几张图。这些通常是半草图/半研究的画作，画中人物随后会出现在画作中。然而，草图和最终的画作都是基于照片的，我尽量多自己拍照。有时，我会使用在网上找到的现成照片。
您使用什么特殊的工作方法吗？如果有，能解释一下吗？
我很难回答这个问题。我认为我没有使用任何特定或具体的技巧。
你的作品中有什么创新之处吗？能告诉我们是哪些吗？
我认为技巧本身、风格是我绘画中的创新。我不给画布打底，而是以不吸收颜料的方式准备画布，这也可能是创新。将艺术油画颜料与工业油画颜料结合起来也许也是一种创新，尽管我听说波普艺术家也做过类似的实验。
您觉得哪种格式或媒介最合适？如果有，为什么？
油画。对我来说，从某种意义上来说，它是最具可塑性和最高贵的媒介。
你在哪里创作作品？在家里，在共享工作室，还是在自己的工作室？在那个空间里，你如何组织你的创作过程？
在这种情况下，我不想使用“创作”这个词。我的画作都是在我的公寓里创作的，公寓也是我的工作室。至于作品的组织，我不使用画架。我把画布挂在墙上，在工作室桌子上的宽容器中混合和稀释颜料。
你的工作是否需要你出差去会见新的收藏家、参加博览会或展览？如果是，你从中获得了什么？
有时收藏家会来找我，或者他们长途跋涉来见我。然而，我的作品自然而然地让我参加了其他艺术家的展览。我从中得到了什么？这对我来说只是一种启发，并激励我继续工作。
您如何设想未来作为一名艺术家的作品和职业生涯的发展？
我想象并梦想着尽可能多地吸引观众，并进入世界上最好的艺术画廊。至于我的作品的演变，我很难想象，因为我的绘画几乎是随着我的个人成长而自行演变的。
能否和我们讲讲您最重要的展览经历？
我记得有一次参加肖像主题展览的经历。展览在伦敦的 Brick Lane 画廊举行。重点是，我在某种程度上以自己的方式参加了这次展览，但我不会透露细节，因为这是我和展览组织者之间的事。
如果你可以创作一件艺术史上著名的作品，你会选择哪一件？为什么？
我希望我现有的某个作品最终能够获得“著名”的地位。:-)
如果您可以邀请一位著名艺术家（在世或已故）共进晚餐，您会选择谁？您会建议如何与他们共度夜晚？
可能是珍妮·萨维尔。我们会花一晚上的时间谈论绘画和音乐。我想我们会找到很多共同点。:-)
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志
