是什么启发您进行艺术创作并成为一名艺术家？（事件、情感、经历......）
艺术让我有机会处理情绪、质疑事物并从新的角度看待世界。社会问题和人际关系在我的作品中也扮演着重要的角色。通常，日常经历会在我的艺术中赋予新的意义。
您的艺术背景是什么？到目前为止您尝试过哪些技巧和主题？
我的艺术背景多种多样，多年来通过各种技术和风格不断发展。我完成了摄影与平面设计学位，这为我奠定了素描、绘画和雕塑等古典艺术技巧的坚实基础。在我的艺术实践中，我总是尝试探索新方法并进一步发展我的技术。每件作品对我来说都是一种实验，我会尝试新的想法和材料，看看它们会把我引向何方。
哪三个方面使您与其他艺术家区别开来并使您的作品独一无二？
情感深度和个人叙事：我的艺术非常注重情感真实性和处理个人经历。我用我的作品作为媒介来反映我内心深处的感受和想法。因此，观众可以与我的作品形成深刻的情感联系。
材料和技术的实验性使用：我作品的另一个特色是我不断尝试不同的材料和技术。我将传统艺术形式（如绘画或素描）与非常规材料或数字元素相结合。这种融合使我能够创造新的视觉语言，这些语言通常源于有机和技术影响之间的相互作用。结果是一种独特的美学，将新旧融为一体。
你的灵感来自哪里？
艺术让我有机会处理情绪、质疑事物并从新的角度看待世界。社会问题和人际关系在我的作品中也扮演着重要的角色。通常，日常经历会在我的艺术中赋予新的意义。
您的艺术手法是什么？您希望给观众带来什么样的想象、感觉或感受？
对我来说，创作艺术的灵感来自各种来源。早年，我就意识到，通过创造性表达可以最好地传达我的感受和想法。它通常是个人经历的混合，例如情感时刻、旅行、与其他文化的接触，或者那些深深打动我的人。
你的作品创作过程是怎样的？是自发的还是经过了漫长的准备过程（技术、从艺术经典或其他来源获得灵感）？
我的作品创作过程是自发的创造力与精心准备的结合。它往往始于一个突然的灵感——无论是情感体验、视觉印象，还是占据我思想的主题。这些自发的想法构成了基础，但它们经过更长的反思和发展过程而得到完善。
从技术上讲，有些作品需要我投入大量时间进行准备，尤其是使用新材料或新技术时。但有时我也会自发地、凭直觉进行创作，直接在画布上或使用媒介，无需事先计划。这种自由让我可以不受限制地体验创作的流畅性。
因此，它本质上是一种平衡：最初的火花可能是自发的，但完成作品的道路往往需要时间、耐心以及对技术和主题执行的更深入的思考。
您觉得哪种格式或媒介最合适？如果有，为什么？
是的，我特别喜欢正方形格式，更喜欢在更大的尺寸上创作。正方形对我特别有吸引力，因为它具有完美的平衡和对称性，给人一种平静的感觉，同时为创作自由提供了很大的空间。没有明显的水平或垂直优势，这使我能够保持构图的开放和灵活，而不会将观众的目光引向特定的方向。
大尺寸作品让我有机会更强烈、更深入地表达自己的想法和情感。这种尺寸会立即给观众留下深刻印象——几乎就像可以走进作品一样。这让我能够展现出在小尺寸作品中可能不突出的细节和纹理。此外，它创造了一种物理存在感，让观众不仅能观看作品，还能感受它并与之互动。
对我来说，尺寸和方形格式之间的相互作用是充分表达我的艺术视野的理想媒介。
你在哪里创作作品？在家里，在共享工作室，还是在自己的工作室？你如何在那个空间里组织你的创作作品？
我主要在家里创作作品，要么在我的地下室，要么在我的办公室——这取决于当时哪里有空间。这种灵活的工作空间让我可以自由地让创造力自发流动，而不受固定位置的束缚。地下室通常为大型作品和实验项目提供空间，而我的办公室更适合细节和概念性的工作。
我的创作过程的组织很大程度上取决于我正在从事的项目。无论我在哪个空间，我都会确保我的材料和工具始终触手可及，而且我经常根据项目调整环境。这创造了一个动态的工作流程，让我保持灵活性，并接受不同的想法和技术。
您如何设想未来作为一名艺术家的作品和职业生涯的发展？
未来，我认为我的艺术作品将在技术和主题方面不断成长。我想继续尝试和探索新材料、技术和概念，以拓展我的艺术表达。对我来说，让我的艺术始终保持活力尤为重要——我努力不局限于一种风格或媒介，而是对变化和新挑战保持开放态度。
在我的艺术生涯中，我看到了在更国际化的层面上工作并在新的背景下展示我的作品的机会。我希望参与一些项目和展览，让我能够与更广泛的观众分享我的艺术，同时与其他艺术家、文化和学科进行更深入的对话。从长远来看，我希望我的作品不仅在审美上引起共鸣，而且在更深层次上对社会或情感问题做出贡献。
另一个目标是实现更大、更雄心勃勃的项目，甚至可能是特定场地的装置或跨学科合作，将我之前的作品提升到新的维度。我相信，只要我对新想法持开放态度并勇于探索未知，我的艺术就会继续发展。
总的来说，我希望我的艺术生涯能够通过不断追求个人和创造性的发展来塑造，同时也加深我在艺术界的联系并完善我的艺术声音。
如果你可以创作一件艺术史上著名的艺术品，你会选择哪一件？为什么？
如果我能创作一件艺术史上著名的艺术品，那一定是伊夫·克莱因的《单色蓝》 。这件作品让我着迷，因为它的极简主义风格以及尽管（或许正是因为）极简主义风格却产生的深远影响。克莱因的强烈、几乎催眠般的蓝色，被他开发为“国际克莱因蓝”（IKB），为无尽的诠释开辟了空间，并邀请观众超越可见的范围。
我很欣赏伊夫·克莱因，他用单一的色彩传达出一种深度、无限和超越的感觉。他的作品将艺术还原到其本质，同时展示了强烈的色彩和表面纹理如何引发情绪和心理联想。对我来说，单色蓝就是一个例子，说明艺术如何成为一种超越形式和形象的精神和冥想体验。
通过简化来创造如此强烈的空间感和自由感的想法尤其让我印象深刻。即使乍一看似乎很简单，创造这样一件标志性的作品并感动和激励这么多人，那将是令人着迷的。
如果你可以邀请一位著名艺术家（已故或健在）共进晚餐，你会选择谁？你会建议如何度过这个夜晚？
如果我可以邀请一位著名艺术家共进晚餐，那一定是 Fabrizio Plessi。他关于水、光和数字媒体的作品深深地吸引了我，我很想进一步了解他的艺术理念以及他对自然与技术之间联系的看法。
晚上，我建议营造一个能体现他艺术风格的环境——或许可以在一个配有柔和灯光装置和水投影的空间里享用晚餐。这不仅能营造出轻松的氛围，还能提供一个让人联想到他的装置的创意环境。
我很想讨论他的创作过程和想法，尤其是他用水来象征变化和流动。听他讲述如何将科技与自然融入他的作品，以及如何将数字世界诠释为一种新的艺术工具，将会非常有趣。此外，我想问他，在技术日益发达的世界中，他如何展望艺术的未来。
或许，我们可以以一次共同的创造性实验来结束这个夜晚——例如，一起设计一个小型的互动装置，或者为他的一件作品的现代诠释集思广益。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志