是什么激发您创作艺术并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
对我来说，一直都是这样：绘画是一种自由、失重、飞翔的感觉。我是一个非常有活力、活泼的孩子，充满了生命活力和主动性。我总是自发地、快速地投入到各种冒险中。 14岁那年，我萌生了绘画的愿望。在学校里，我在上课时画素描，而不是跟着老师画画。即便如此，我仍然深深地迷恋女性形态。十几岁的时候，我临摹了很多古代大师的作品。鲁本斯对女性美理想的感性描绘给了我很大的启发。这是我的第一个灵感。我的父母说：“哇——多棒的照片啊！”他们决定通过私人课程进一步鼓励我的创造力。大多数老师都很鼓舞人心，教会了我很多东西。处理绘画对我来说已经成为一件很平常的事情。放学后，后来完成了城市工程的学习，以及各种寻找人生出路的尝试后，我清楚了自己一生要做的事情：只有在绘画中才能找到平静、灵感和幸福。满意;这就是我的使命！
您的艺术背景是什么？到目前为止您尝试过哪些技巧和主题？
好奇心过去是、现在仍然是我艺术创作最重要的基础。我尝试过不同的技巧和不同的主题。这是一段长达数年的旅程。最初，我尝试了壁画、圣像画和湿壁画。作为一名艺术家，我正在进行一场永恒的旅程——寻找自己。直到2010年我来到苏黎世时，我才意识到：我站在镜子前思考，“生活就是我——生活就是一个女人。通过一个女人，生活被创造——没有女人，这个世界就没有了”。不存在。”那是我艺术创作的真正开始。
哪三个方面使您与其他艺术家区别开来并使您的作品独一无二？
这很难说……我认为每个艺术家在他们的艺术中都具有创造力和独特性。每个艺术家都认为他们的艺术是最美丽的、最特别的、独一无二的。我认为，我对形式的动态和充满活力的运用、对以橙色为主色调的颜色的选择，以及创作我所有图片的特殊画笔技巧，使我在众多作品中占有一席之地。
你的灵感从何而来？
我的画源于我最深刻的直觉。女性看待世界的眼光往往与男性不同。尤其是在艺术领域，女性视角具有启发性、启发性和美丽。几个世纪以来，女性一直处于艺术的中心：作为对象 - 作为缪斯。女性的身体、女性的灵魂、女性的独特性——这些都激励着我。无论我在哪里：旅行、在餐厅、与朋友一起或在其他地方 - 我总是在寻找和观察周围美丽的事物。我受到 Niki de Saint Phalle（一位法裔瑞士现代艺术家）的艺术启发。她的《娜娜——人物》——没有面孔、色彩缤纷、体型巨大的女性人物——至今仍然让我着迷。
你的艺术方法是什么？您想唤起观众什么样的视觉、感觉或感受？
清晰的轮廓和对比，以及有机和几何形式的相互作用，伴随着我的作品。我的主题是肖像、女性身体和女性灵魂。我的作品对于观众来说应该是多种多样的，让目光在图像中徘徊。通过在每幅图像中结合不同的绘画技巧，它们的相互作用应该发挥作用，让观众更接近我的标志性风格。观众应该在熟悉和新颖之间摇摆，与图像、与我一起踏上旅程。
您的作品创作过程如何？自发的还是经过漫长的准备过程（从技术上讲，是通过艺术经典或其他方式获得灵感）？
我的画是在我的脑海里构思的。我不和模特一起工作——相反，我看到面孔，听朋友和熟人的故事，然后在我的画作中进行处理。我所听到的、我自己的生活经历、我的感受和我的想象常常是共生的。面孔和身体从记忆中浮现出来，形成主题的基础，然后逐渐具体化。起点并不总是会出现——图像在一个过程中成长，最终，创造出一些有时甚至让我感到惊讶的东西。然后故事、记忆和印象融合成新的东西……这就是推动我前进的动力。一次又一次，从最初的想法——从草稿中——最终出现的东西的魅力。可以说，我在我的画作中处理了我和其他人的印象。尽管充满活力和能量，我的画作也应该表达内心的平静和镇静。
您使用特定的工作技术吗？如果是这样，你能解释一下吗？
对我来说，创造一种独特的技术很重要。这是我的签名——它应该是我的标志——可以说是我自己的商标。我专门从事油画工作。我使用一种特殊的画笔技术，用画笔将作品主要部分（主要陈述）的颜料形成小圆圈或点。通过它们不同的色调，我塑造了实体/三维度，它们创建了像大像素点一样的主图像。结果，形成了塑性浮雕。相比之下，在平滑的背景上使用非常细的画笔涂抹出精确如发丝般细线的图形装饰。这些图片由多层油漆组成。这是一个非常耗时且耗费人力的过程......
您的工作中有创新的地方吗？你能告诉我们它们是什么吗？
我认为我的技术是创新的——或许还有我对每件作品的处理方法，都有自己的陈述。
您是否有一种让您感觉最舒服的格式或媒介？如果是这样，为什么？
原则上，我更喜欢使用大幅面——而且只使用油画颜料。为什么？ – 我无法解释这一点。油画颜料：因为它们的特性最适合我的工作和技术？大规格：大规格的空间效果、大规格的可视性？
您的作品在哪里制作？在家里、在共享工作室还是在您自己的工作室？您如何在这个空间中组织您的创意工作？
我在家里的一个单独的房间——我的小工作室里工作。这是我特别的地方，在这里我可以思考、尝试、体验灵感……我的梦想是拥有一个拥有充足空间和光线的专用工作室——有更多的空间和可能性，在那里我可以混乱而自由。
您的工作是否会导致您去结识新收藏家、参加博览会或展览？如果有的话，它给你带来了什么？
旅行和艺术往往意味着惊喜、冒险和难忘的经历。你随处都可以找到艺术。对新事物的好奇心是我创造力的一个非常重要的方面。
您对未来的工作和艺术家职业发展有何展望？
我努力活跃于国际艺术市场。未来会带来什么？一切都很复杂——很难给出答案。
您最新艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
我刚刚完成了《艺术迷宫》这幅画。主题：迷宫是一个框架，每个人都可以在其中以自己的方式找到艺术方向。
您能告诉我们您最重要的展会经历吗？
我认为这是我的第一个艺术博览会，Scope Basel。这是我第一次带着自己的画作参加国际博览会，这对我来说是独一无二的！来自世界各地的画廊和艺术家的氛围非常国际化。我印象非常深刻！
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么？
艺术作品如此之多，都有不同的艺术内容、不同的技法、不同的背景、不同的人物创作。我无法以现在的方式创作这些艺术品。艺术品只有通过创作它的艺术家的个性才能成为艺术品。
如果您可以邀请一位著名艺术家（已故或在世）共进晚餐，您会邀请谁？您建议如何度过这个夜晚？
我会邀请琼·米罗。我会问他他的符号的含义，他的动机和灵感，并谈论他对包豪斯传统的蓝色、红色、黄色和黑色颜色的偏爱。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志
