是什么启发您进行艺术创作并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
创造力一直是我性格的主要特征之一。我寻找周围一切事物的美。在就读艺术高中后，我选择在大学学习艺术史。不断接触艺术帮助我培养了许多技能。在大学期间，我学会了构建视觉论证，最重要的是，我训练自己的眼光以采取批判性的视角。这次经历对我后来的艺术发展有很大帮助，因为它拓宽了我对现实的感知，提高了我的视觉分析能力。
您的艺术背景是什么？到目前为止您尝试过哪些技术和材料？
在高中时，我学会了绘画、素描和用粘土雕刻。在大学里，我通过学习艺术及其接受的理论方面加深了这些实践知识。然而多年来我一直无法找到一种能够充分表达我自己的创作形式。有一天，我对结果没有太大的期望，决定将我的一幅素描作品直接绣在画布上，而不是画下来。刺绣过程本身是一种非常轻松和迷人的体验。我彻底迷失了。此外，看到完成的作品在视觉上令我如此满意，我立刻知道我发现了一些特别的东西。
哪三个方面使您与其他艺术家区别开来，使您的作品独一无二？
对我来说，选择起来很困难，因为每个艺术家都有自己的独特之处。我深信，我们创造的艺术除了我们想要传达的信息之外，还必须讲述我们自己。我努力通过专注于探索色彩、形式和构图来寻找美，从而找到和谐。通过有形的材料，我也寻求表达记忆、梦想和沉默等无形的情感。我是一个非常敏感的人，有点内向，但同时又对这个世界的美丽持开放态度。我希望我的艺术能够反映出这种愿景、我如何看待自己以及我希望如何向他人呈现它。
你的灵感来自哪里？
最近，我深受现代设计物品和当代陶瓷作品的启发。我在那里找到了对线条、形状、构图和纹理的探索的共同点。我深深被将艺术与现代设计相融合的想法所吸引，创造出承载着艺术作品灵魂的物品。
你的艺术方法是什么？您想让观众产生什么样的想象、感觉或感受？
安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 曾经说过： “艺术激发并引导我们内心的诗意。” “我完全认同这句话。我的作品唤起了一种有时充满诗意和非物质的美，一种沉默的诗歌。我坚信当你创作一件艺术作品时，你应该在其中体现你自己。每件艺术作品都必须讲述其创作者的故事。只有这样，我们才能创作出真实、真诚并引起观众共鸣的作品。正是我们表达的力量和真实性抓住了他们的想象力并形成了他们情感依恋的基础。
这对我来说很重要，因为我知道与我的作品共存的是我的收藏家，而不是我。而与某物共存则需要情感上的联系。我们周围的事物对我们很重要，因为它们揭示了我们的一些信息。
你的作品的创作过程是怎样的？它是自发的还是长期准备工作的结果（技术、受艺术经典或其他启发）？
我通常从绘画开始。我在笔记本上画了很多草图，试图把我脑中的构图想法写在纸上。对我来说，找到完美的线条和形状通常是直观的。当我看到它时，我知道构图很好并且完整，并且我不觉得有必要改变任何东西。正如我之前提到的，我在艺术学校和大学期间培养的批判眼光在这个过程中给了我很大的帮助。
一旦构图完成，我就会将设计转移到亚麻或棉质帆布上，以便清楚地看到刺绣部分应该在哪里以及哪些部分应该保持完好。我的作品的基础就在于这种满与空的对比。在创作该作品的初始线性刺绣时，我主要关注线条的表现力，并改变其粗细。对于其余的刺绣，我主要选择中性色来强调构图的和谐。每个元素都必须与其他元素协调一致，引导观众进行视觉沉思。
您使用某种特殊的工作技巧吗？如果可以的话，你能向我解释一下吗？
我所有的刺绣都是采用穿针技术进行的。我喜欢尝试这种媒介并探索它能产生的视觉效果。我一直对构图中的线条、平面及其相互作用很着迷，它们常常导致人们对图像的感知显得更抽象而不是真实。它是一种现实形式，可以作为捕捉难以捉摸、接近抽象的东西的起点。
你的工作中是否存在什么创新之处？你能告诉我们吗？
数十万年来，纺织艺术在人类实用和装饰物品的生产中发挥了重要作用。在安妮·阿尔博斯（20 世纪纺织艺术家）出现之前，编织被认为是一门简单的工艺，但她帮助将其转变为一种既美观又实用的艺术形式。与所有艺术形式一样，纺织艺术也在不断地自我重塑，在保留许多珍贵的纺织传统的同时，提供了无数的个人表达机会。传统与个人经历的融合正在塑造这门艺术的未来，不仅提供一种更伟大事物的归属感，也为创新留下了空间。
有没有一种您觉得最舒服的格式或媒介？如果是，为什么？
我使用天然材料来创作我的作品，例如羊驼毛和棉纱，因为它们在美学和感官上都具有最好的品质。我希望我的收藏家对高品质的产品感兴趣。羊驼的柔软与羊毛和棉花的粗糙形成鲜明对比，在画布上形成了动态的关系。纱线最有趣的方面之一是它的温暖和触觉品质。我的作品需要人际互动才能充分体会到它们的珍贵之处。
您在哪里创作作品？在家里、在共享工作室还是在您自己的工作室？在这个空间里，您是如何组织您的创作的？
我只在家工作。刺绣的众多优点之一是，它是一种“干净”的技术，不会给您的生活空间造成太多混乱。
您的工作是否要求您出差去结识新的收藏家、参加博览会或展览？如果是的话，你从这些经历中得到了什么？
说实话，没有。虽然我的收藏家都是国际人士，但他们大多是通过在线美术馆或社交媒体发现我的作品的。
您如何看待自己未来的工作和艺术生涯的发展？
我对自己的艺术生涯抱有大大的梦想，就像任何有抱负的艺术家一样，他们懂得自己作品的价值。如果您想在创意世界中谋求职业，您需要对自己所提供的内容充满信心。有多少才华横溢的艺术家，就有多少愿意投资你的艺术品的收藏家。但要做到这一点，他们需要从你那里得到一些独特的东西，一些别人无法提供的东西，一些能引起他们反应的东西，无论这种反应是什么。
您最新的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
我的画作并不描绘真实的物体，它们不是经典的静物画。它们首先是对形式的探索，概括了线条和表面的相互依存关系。重要的不是单个的物体，而是整体的构图。这种形式被简化为极简主义，因为简单才是最真诚的表达形式。
如果您可以创作一件艺术史上著名的作品，您会选择哪一件？为什么？
我认为没有。 :) 正如我之前所说，每件艺术作品都应该讲述它的创作者。这正是它独特且不可替代的原因。选择其中一种会脱离背景，我们欣赏艺术作品不仅因为它们在画布上所表现的内容，还因为它们赋予了它们更深层的含义，即艺术家的思想。
如果您可以邀请任何著名艺术家（在世或已故）共进晚餐，您会邀请谁？您建议如何度过这个夜晚？
莎拉·鲍尔。但与邀请她共进晚餐相比，我更愿意请她到她的工作室里去看看她的作品，并默默地梦想着自己能在她的某件作品中得到体现。在我看来，她是当代少数能够捕捉灵魂的艺术家之一。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志
