是什么启发您进行艺术创作并成为一名艺术家？（事件、感受、经历......）
当我开始尝试自画像时，我这样做纯粹是为了内省。我把它看作是从外部审视自己，从内部了解自己的一种方式，有时，我甚至敢说它是一种治疗。渐渐地，我开始分享这些图像，并用它们来分享我的个人经历。我意识到很多人发现它们有助于反思和处理自己的情绪，正是在那一刻，我明白了我的作品对社会有目的。今天，我认为我的艺术一方面是谈论我的担忧、我的学习和我的经历的重要工具，另一方面是了解我们来自哪里、我们要去哪里的一种方式。我喜欢在过去和现在的叙述之间建立联系，思考 1000 年后我们会被如何看待。我希望当后代研究我们时，他们会知道我们也是一个对艺术非常敏感的文明，技术也有抚慰和创造美的目的。
您的艺术背景是什么？迄今为止您尝试过的技术和主题是什么？
16 岁那年，我去马拉加学习摄影。我开始学习模拟摄影，花了整整一年的时间专注于用胶片拍摄和冲洗照片。在此期间，我从根源和基础了解了摄影。我发现了一项如此美妙的技术，因此决定继续学习，毕业后，我立即攻读了更专注于数字成像的高等学位。在这三年中，我尝试了各种相机和格式，从装有感光纸的鞋盒到大画幅相机。19 岁时，我有机会在罗马实习，在 Parioli Fotografia 团队工作了三个月，这是一家非常活跃的工作室，在罗马组织课程和展览。在这段经历中，我发现了自己对艺术的热情，并开始尝试自拍。多年来，我尝试过各种摄影类型，但我还没有找到一种像摆拍摄影一样让我感动的摄影类型。
哪三个方面使您与其他艺术家不同，使您的作品独一无二？
我不认为我所做的任何技术上独特或与其他艺术家不同。任何人都可以学习打光场景或使用 Photoshop 进行编辑并获得惊人的效果。对我来说，每位艺术家的不同之处在于他们每件作品所承载的情感负担。背后的故事，创作过程中涉及的所有情感——愤怒、沮丧，甚至悲伤、迷恋或快乐。每个人的经历和他们的灵魂都是无法复制的，这就是每位艺术家的作品独一无二的原因。
你的灵感来自哪里？
我往往非常好奇，关注周围发生的一切。灵感可能来自家庭故事、学习时刻、参观博物馆，甚至与朋友的交谈。当我发现一个吸引我注意力的话题时，我往往会变得非常痴迷，并寻找大量有关它的信息。我阅读文章，搜索相关的图片或绘画，并寻找历史事件来与我们现在的看法进行比较。在这个过程中，许多后来出现在我最终作品中的想法浮现出来。
您的艺术手法是什么？您想给观众带来什么样的想象、感觉或感受？
乍一看，我希望观众感到不安。我的作品充满了神秘和黑暗的气氛，让观众想要更多，想知道所有黑暗背后隐藏着什么。当观众在第二印象中与作品产生联系时，观众会寻找类似的经历和与他们个人现实的相似之处。对一些人来说，它可能只是一件美观而美丽的作品，而对另一些人来说，它可能会打开一整座情感之山。这就是将作品带出工作室的奇妙之处——看看它们在社会中每个人眼中是如何不同的。
您的创作过程是怎样的？是自发的还是经过了漫长的准备过程（技术、艺术经典的灵感或其他）？
我总是说我的创作过程始于草图，但实际上，它始于研究。正如我之前提到的，在研究阶段，我找到了很多我想在作品中出现的元素，并把它们写下来，以便稍后制作带有灯光方案和布景设计的草图。有了这个计划，我开始寻找我需要的所有道具——背景、地板、服装以及所有支持我想要传达的信息的物品。一旦我准备好布景，我就会进行第一次灯光测试，并为拍摄做好准备。在拍摄期间，我会拍摄草图中计划的照片，但也给自己留出空间来尝试和遵循我的直觉。有时，面对眼前的场景，我更喜欢改变一些物体的位置，甚至是角色的姿势。一旦我拍完所有必要的照片，我就会开始后期制作。这是我最放飞自我的部分；我甚至可以说，有时我会进入一种恍惚状态。最后，当我用绘画风格修饰照片时，我的手部动作与绘画或素描动作没有太大区别，我想这让我回想起童年，并唤起非常积极的感觉。最后一步是打印作品——对我来说，这个过程直到我面前有实物作品才算完成。
您使用过什么特别的工作技巧吗？如果有，您能解释一下吗？
绘画效果是我作品中运用的技巧之一。我通过化妆和后期制作来创造这种效果。在化妆时，我使用阴影和高光来强调面部和身体上的亮点，从一开始就营造出三维感，后来我使用 Photoshop 来增强这种立体感。通过减淡和加深以及频率分离，我隐藏了不想要的部分并突出我想要的部分。使用阴影和光线可以帮助我创造出一种让人联想到古典绘画的纹理，并为图像中的光影增添更多的戏剧性和强调效果。
您觉得哪种格式或媒介最合适？如果有，为什么？
数字化工作让我在创作上拥有绝对的自由。我觉得自己受到的限制更少，而且在创作过程中可以回头进行修改，这激发了我的创造力，并鼓励我不断尝试和学习。
你在哪里创作作品？在家里，在共享工作室，还是在自己的工作室？在这个空间里，你如何组织你的创作？
我曾在 3x3 米的房间中创作作品，用门挂背景，也曾在意大利北部 13 世纪城堡的房间中创作过作品。有趣的是，在最小的空间中创作的作品（《审查艺术》 - 160x110 厘米）最终成为我工作室中最大的作品。
近年来，我多次旅行和搬家，所以空间对我来说从来都不是限制。这就是我喜欢数字艺术的原因——它让你只用一台电脑和一台绘图板就能创造整个宇宙。
我目前居住在西班牙和意大利之间，所以我在西班牙的家乡有一个小工作室，而当我在意大利时，我通常会在家里或莫内西格里奥城堡里进行创作。
工作是否需要你四处奔波，结识新收藏家、参加博览会或展览？如果是，这给你带来了什么？
有机会带着我的作品去世界各地旅行，这非常有意义。在西班牙以外的城市（如罗马或里沃利）展出让我对艺术世界有了新的视角。我相信，在评价艺术方面，每个文化和国家都有自己的“过滤器”，对我来说，观察观众对艺术的看法在不同国家之间的变化非常有趣。
留在自己的祖国意味着向那些可能对你的作品一见钟情的观众关闭国界。
您如何想象未来您的作品和艺术家生涯的发展？
我设想在场景和人物方面的作品会更加复杂。在未来，我希望有必要回来两三次看作品，并且仍然能发现之前没有注意到的细节。我希望照片的格式足够大，让观众有身临其境的感觉。
此外，我渴望继续努力在国际艺术市场上占有一席之地，旅行，参加集体和个人展览，艺术博览会，并与画廊和收藏家合作。
您最新的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
我最新的作品是《判断》，这是一张印在哈内姆勒重晶石纸上的 60x90 厘米的舞台照片，讲述了自我判断，以及人类如何因为害怕外界判断而限制自己，但实际上，正是自我批评让他们陷入瘫痪。
这是一部新巴洛克风格的作品，由于不断观察围绕中心人物的无面人物，从而产生了一种不安感。
该图像是使用数字蒙太奇技术创建的自画像，由最多 6 张在相同场景和相同光照条件下拍摄的图像组成，随后在 Photoshop 中合并，创建出一个满屋子的人的图像。
能否和我们讲讲您最重要的展览经历？
去年夏天，我在里沃利的绿伯爵博物馆举办了“Oscura Luce”，这是我在意大利的首次个展。绿伯爵博物馆是一座 15 世纪的建筑，位于里沃利的历史中心。这次展览标志着我进入了国际市场，引起了意大利媒体的广泛关注。
如果你可以创作一件艺术史上著名的作品，你会选择哪一件？为什么？
卡拉瓦乔的《召唤圣马太》，现藏于圣路易吉·德·弗朗西斯教堂。我认为这幅作品有两个元素对我启发极大：场景中在某一特定时刻定格的人数，以及米开朗基罗·梅里西对明暗对比的巧妙运用。我认为这幅作品会让你沉醉于观察所有细节，并试图理解每个角色在事件发生时的感受。我喜欢这个场景，角色和观众之间有一种分离，好像他们不知道我们在看他们。
如果你可以邀请一位著名艺术家（在世或已故）共进晚餐，你会选择谁？你会建议他们如何度过这个夜晚？
我很想和很多艺术家坐下来聊聊，问他们很多问题，向他们学习。但既然我只能选择一位，我会选择 Eugenio Recuenco，一位西班牙摄影师和艺术家，他既从事电影摄影，也从事绘画摄影。我想请他讲讲他在西班牙从事创意摄影的整个职业生涯中的经历。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志
