关键点
起源和培训：出生于法国，祖父母是阿尔及利亚人，2013 年毕业于巴黎美术学院。
媒介和主题：摄影、象征性物体、视觉人类学、身份、记忆、后殖民主义。
表彰：联盟基金会奖获得者（摩洛哥，2017 年）、H 基金会驻留（法国，2021 年）。
展览：伊斯兰文化研究所、移民历史博物馆、阿尔勒摄影节。
画廊：由Les Filles du Calvaire （巴黎）代表。
玛雅·伊内斯·图阿姆（Maya Inès Touam）在当代摄影界占据着独特的地位。她出生于法国，祖父母是阿尔及利亚人。她将双重身份的复杂脉络交织于作品之中，涵盖家庭记忆、多元文化影响，以及对历史及其表述的批判性视角。她由巴黎画廊Les Filles du Calvaire代理，多年来，她致力于创作一系列极具感染力、视觉精致、概念丰富的作品，将摄影、人类学和个人叙事融为一体。
LV 和 Protéa (2020)，Maya Inès Touam，摄影，50x62 厘米
神圣、物品与传承之间的艺术签名
玛雅·伊内斯·图阿姆（Maya Inès Touam）于2013年毕业于巴黎美术学院，她迅速地选择在物体与图像之间建立对话。她精准的摄影构图，通常以正面为主，如同当代的祭坛。作品中融入有机元素（水果、鲜花、贝壳）、手工艺品或宗教文物，以及日常用品——通常来自非洲、阿拉伯或西方文化。这些现代静物作品充满灵性、温柔与张力。
例如，她的系列作品《童年，大海》在一个充满仪式感的世界中唤起纯真与怀旧：白色羽毛头饰、非洲面具、贝壳和洁净的织物，唤起人们对地中海彼岸童年的回忆，沉浸在象征与静默之中。在《路易威登与普罗蒂亚》中，她以优雅而不和谐的舞台布景，通过路易威登皮革包裹的球体与干燥的普罗蒂亚花之间的视觉碰撞，质疑文化的商品化。
每幅图像，浓密而静默，都是美学与政治、私密与普遍之间摩擦的场所。它并非记录，而是重塑、重构，并提出一种新的视觉语言，以表达那些无法用语言表达的事物。
微妙的后殖民视角
素描，无题 9 (2018)，Maya Inès Touam，摄影，56x70 厘米
图阿姆的艺术以其在不落入示威游行的前提下，使多重身份产生共鸣的方式而著称。她并非进行宣传——她只是提出建议，唤起人们的共鸣。她以阅读、研究和旅行为灵感，将后殖民主义视角以微妙的方式展现。2021年，她将作为H基金会的驻留艺术家，关注法国的非洲侨民。她的人类学方法与一种罕见的艺术感性相结合：将物品转化为被遗忘叙事的鲜活痕迹。
他的作品曾在阿尔勒摄影节、伊斯兰文化研究所和移民历史博物馆等主要场所展出，这些机构既赞扬他作品的力量，也赞扬他所传达信息的微妙之处。
向上的旅程
短短几年间，玛雅·伊内斯·图阿姆已跻身新兴摄影界领军人物之列。2017年荣获联盟基金会奖，这不仅标志着她的里程碑，也让她参与了一系列以代表性、遗产和移民等议题为主题的联展和策展项目。
她属于那一代不求取悦，只求质疑的艺术家。她用这样的姿态触动人心，挑战自我，留下深刻的印记。
为什么要密切关注他的工作？
童年，大海（2020），玛雅·伊内斯·图阿姆，摄影，120x180 厘米
玛雅·伊内斯·图阿姆的作品不仅美，更是不可或缺的。在这个身份不断重塑、文化遗产力求突破陈词滥调的世界里，她的作品细腻而深刻，极具当代性。她的艺术手法既扎根于历史，又着眼于未来，始终保持着清晰的逻辑，充满希望。
他的作品稀有、精致、构图有力，目前在专门的画廊中展出，在公共机构中展出，并受到对当代问题敏感的收藏家的追捧。
如今，对玛雅·伊内斯·图阿姆产生兴趣，就等于认识到她对时代的独特视角所蕴含的价值。这也意味着踏上一段正在构建的旅程，这段旅程充满意义、艺术严谨性和知识根基。因此，她的作品不仅仅是一个艺术命题：它是一种纪念的姿态，一场世界之间的对话，以及对可持续发展的承诺。
常问问题
Maya Inès Touam 的风格是什么？
这是一部概念性且充满诗意的摄影作品，围绕着唤起记忆、起源和身份复杂性的物件进行呈现。每一幅图像都被视为神圣的静物，介于古典美学与后殖民反思之间。
他的作品为何具有吸引力？
因为它们触及普遍的主题（流放、传承、根源），同时又根植于强烈的个人探索。它们不仅与观者对话，也与思考者对话。
他的作品针对的是哪些人？
对于当代艺术、视觉摄影的爱好者、对文化和身份问题充满热情的人，以及关注故事多样性的机构和对形式和主题原创性敏感的收藏家来说也是如此。
他的职业生涯得到认可吗？
是的。她的作品曾获多个基金会颁发的奖项，在各大场馆展出，并由一家领先的当代摄影画廊代理。
为什么你现在应该对它感兴趣？
因为他的作品不断发展，视野日臻成熟，并日益活跃于艺术舞台和机构项目中。这些作品要求严格，经久不衰，深深植根于我们时代的挑战。
Nicolas Sarazin
