玛丽亚·马丁
关键点
抽象作品注重色彩、形式和感觉。
灵感来自大自然、风景和光线。
在巴塞尔接受培训并活跃于瑞士艺术网络（Visarte、Netzwerkmalerei）。
现于 Régionale 24 展出，由法国 justBee 画廊代理。
这是一幅直观、富有诗意的画作，可供观者自由解读。
玛丽亚·马丁是一位西班牙裔瑞士艺术家，她创作的抽象作品充满活力，根植于物质、情感和内心世界。多年来，她常驻巴塞尔，探索想象与现实之间的敏感界限，运用直觉的创作手法，优先考虑色彩、形式以及与自然元素的个人共鸣。
自由、本能、具象的抽象
《哈塞尔》（2018），玛丽亚·马丁，布面丙烯画，40x75 厘米
玛利亚·马丁毕业于巴塞尔应用艺术学院，之后学习油画、石版画，并于2013年起在慕尼黑网络艺术学院学习，她孜孜不倦地打造出极具辨识度的艺术风格。她的抽象绘画展现出一种个人语言，远离任何形式主义。它源于内心的需要，而非强加的概念。
她的作品主要以布面丙烯为主，以其唤起而非阐释、暗示而非强加的能力而著称。玛丽亚·马丁探索“已知与未知”，寻求结构与自发性之间的平衡。对她而言，色彩如同情感的载体，如同一片不断变化的领域，邀请观者按照自己的节奏去探索。
在三国舞台上日益受到认可
玛丽亚·马丁是瑞士专业视觉艺术家协会 Visarte 的活跃成员，定期参加各种高品质展览，例如 Régionale 24——一项汇聚瑞士、法国和德国艺术家的年度盛事。她的作品由法国的 justBee 画廊代理，并逐渐在欧洲艺术界，尤其是在莱茵河地区，确立了自己的地位。
引起持久共鸣的作品
月光 II (2024)，玛丽亚·马丁，布面丙烯画，60x100 厘米
三件具有象征意义的作品让我们了解到玛丽亚·马丁作品的丰富性和连贯性，每件作品都展现了她艺术敏感性的一个方面。
在《月光II》 （2024）中，艺术家将观者沉浸在月夜的静谧与迷人氛围中。光影的微妙变化赋予画布一种柔和、近乎冥想的张力，看似宁静的氛围却蕴藏着潜藏的能量。鲜艳色彩与暗部区域的交替，将动静之间的二元性转化为令人沉醉的构图。
《运动中的地平线 I》 （2024 年）是玛丽亚·马丁描绘自然变迁三部曲的第一部，她在此作品中进一步探索了平衡与暗示。她将抽象的形态与令人回味的色彩和谐地融合，捕捉了不断变化的自然景观的精髓。画作的深度源于纹理的层次和对光线的关注，为内心的沉思开辟了空间。艺术家再次强调，她并非描写，而是唤起，让观者自由地将自己的共鸣投射于作品之上。
这种将生命转化为现实，却不局限于表象的能力，在哈塞尔（2018）的作品中得到了强烈的呼应。这件早期作品至今仍深刻地展现了她的创作世界。受自然界有机结构和视觉韵律的启发，她创作出一种流畅明亮的抽象画作，近乎乐谱。线条、形状和色彩轻盈交织，构成了一幅充满动感和直觉的构图。
这三件作品的根本主题相同：暗示而非展现，激发情感而非凝固意义。正是这种既敏感又克制的表达方式，赋予了玛丽亚·马丁作品诗意的力量和共鸣。
一位值得关注的艺术家，因为她的坚持和真诚
《运动中的地平线 I》（2024），玛丽亚·马丁，中密度纤维板上丙烯画，30x40 厘米
玛丽亚·马丁在当代艺术领域格外引人注目的，是她始终如一、深刻而真诚的创作风格。她的作品既通俗易懂，又极具挑战性，为每位观者带来细腻而个性化的体验。她的画作并非追求即刻的愉悦，而是缓慢地展现自我，建立起一种持久的联系。
在抽象主义回归艺术探索核心的语境下，玛丽亚·马丁根植于自然，又聚焦于私密感受的创作手法引发强烈共鸣。在当代艺术不断开拓新的视觉叙事形式的时代，她的作品脱颖而出，成为一种呼吸的空间、一种诗意，一种内心的和解。
常见问题解答 – 玛丽亚·马丁
玛丽亚·马丁的艺术风格是什么？
玛丽亚·马丁创作抽象绘画，灵感源自自然与情感。她倾向于直觉式的创作方式，为视觉探索和个人共鸣留有空间。
她使用什么材料？
主要使用画布上的丙烯酸树脂，通常添加纹理介质以产生深度和运动效果。
为什么他的作品今天受到关注？
因为它为喧嚣的当代世界提供了一种舒缓而诗意的替代。她的画作开辟了一个平静、内省和共享情感的空间。
业余爱好者可以欣赏他的作品吗？
是的，他的作品既吸引了挑剔的收藏家，也吸引了寻求真诚、沉思和持久艺术的业余爱好者。
Nicolas Sarazin
| ArtMajeur杂志
