是什么启发您进行艺术创作并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
我第一次接触艺术可以追溯到我的童年时期，那时我还在幼儿园。在绘画课上，我画了一幅火山喷发的画。这是一幅色彩鲜艳的抽象画——黄色、橙色和红色。这是我第一次感受到色彩对我的强大影响力，以及仅仅用画笔描绘线条就获得的快乐。这一刻标志着我艺术之旅的重要一步，因为我意识到色彩能够激发情感和联想。
在伦敦期间，我对自己想要的生活方向有了另一个重要的认识。 21岁时，我到达那里，既没有钱，也没有工作，就这样生活了将近一年。我住在一个临时住所，周围都是来自世界各地的创作者：艺术家、诗人、音乐家。这段时间也让我明白，只有通过创造力和个人表达，世界才能向我敞开。
您的艺术背景是什么？迄今为止您尝试过的技巧和主题是什么？
我尝试了很多技术和主题。技术仍然是我的关键工具之一，我每天都会学到新的东西。我喜欢混合不同的材料和绘画技巧，因为这会让整个过程非常刺激。我还有进步的空间，这有助于我保持创造力。过去，我关注过不同时期我所欣赏的艺术家。这促使我探索抽象和几何绘画，并尝试在作品中添加文字。今天，我尝试更多地倾听自己，选择真正能打动我的东西，比如一个人的内心世界和他们的生存经历。
哪三个方面使您与其他艺术家不同，使您的作品独一无二？
正如我的一位同事所说：“我的作品既可爱又令人毛骨悚然。”我非常喜欢这句话，因为它准确地反映了我作品中蕴含的二元性。我经常试图创作能够唤起矛盾情感的图像，将脆弱与力量、温柔与张力融为一体。正如我的另一位同事（一位画家）所说，我使用了非常独特的色彩组合。她说她永远不会在自己的作品中组合这样的颜色，但她欣赏我的方法。我与其他艺术家的另一个不同之处在于色彩的运用。我喜欢尝试不同的色彩，创造出意想不到的和谐，这赋予我的作品独特的视觉特质。我经常选择一些观众意想不到甚至未知的主题和图像。我的作品常常开拓新的视角，引发思考，让我们从全新的角度看待熟悉的事物。这种超越平凡的渴望，为我的画作营造出一种独特的氛围，使其在众多作品中脱颖而出。
你的灵感来自哪里？
其他艺术家、导演或音乐家的作品可以激发我的新想法并推动我尝试创造力。有时灵感的出现并没有明确的原因或合理的解释。这只是一个直觉的愿望出现的时刻，想要表达一些新的东西，创造一些不寻常的东西来反映我在这个人生阶段的感受。我并不总是清楚地理解这些感觉或情绪到底是什么。艺术是我的思维方式，是我理解世界的工具，是我与世界联系并反思自我的方式。当我想表达什么的时候，我就创作一幅新的画。正如你所见，我喜欢聊天。
你的艺术方法是什么？您想在观众心中唤起什么样的愿景、感觉或感受？
我的艺术方法可以说是直观和实验性的。我的目标是让观众产生深深的同情、意外的发现，甚至是不安的感觉。我努力展示艺术不仅可以成为审美愉悦的源泉，而且可以成为唤醒、反思和情感体验的一种方式。
我对电影制作人的作品很着迷。我无法想象如何能够创造出像电影一样巨大的机器并跟踪其整个展开过程。在我的画作中，我也试图成为一部基于我们生活中的真实事件的电影的导演和制片人。如果我们从未从这个角度看过它，那又怎样？这并不意味着不可能！
您的作品创作过程是怎样的？自发的还是基于长期的准备过程（技术、从艺术经典或其他中汲取的灵感）？
通常，在开始工作之前，我会花一些时间思考和准备。这可能涉及研究特定主题、创作照片、素描和拼贴画。我还喜欢分析其他艺术家的作品并从他们的技巧和方法中汲取灵感。我尝试不同的材料和技术，尝试不同的组合来找到将我的想法变成现实的最佳方式。
您使用特殊的工作技巧吗？如果是的话，你能解释一下吗？
我在工作中使用不同的技巧，每一种技巧都让我能够表达不同的想法和情感，同时使创作过程非常令人兴奋。我的主要技术之一是混合媒体，它涉及组合不同的材料。这可能包括使用丙烯酸和油画颜料、粉彩、木炭以及各种纹理材料，如沙子或纹理膏。我最近的作品中使用的一些比较不寻常的材料包括液体壁纸和在画布上喷漆。
此外，我还经常研究其他艺术家作品的技术方面。今年在威尼斯双年展上，我看到了朱莉·梅赫雷图和杰弗里·吉布森等艺术家的作品，这些作品对我产生了很大的影响，我立刻就想复制他们的方法。我不断努力学习并提高自己的技能。对我来说，技术是艺术的一个重要组成部分，仅次于艺术的形而上学方面。
您的工作中有什么创新之处吗？你能跟我们讲讲它们吗？
我不能说我在工作中使用了任何特别创新的方法。当然，我经常结合不同的艺术技巧和材料来创作多层次的作品，但这种方法在当代绘画中并不是真正的革命性的。今年夏天，我开始在我的画作中添加刺绣。当时，这对我来说似乎非常不寻常且新鲜。但在今年秋天参观了威尼斯双年展之后，我意识到我并不是唯一一个使用刺绣作为绘画补充的人。我在那里遇到了几位做同样事情的艺术家。我们的世界如此充满活力，有如此多不同的思想在流传。现在很难做到极其独特或创新，而且这场比赛真的不引起我的兴趣。创造我自己的视觉语言对我来说真正重要。
您有最适合自己的格式或媒介吗？如果是的话，为什么？
我更喜欢在画布上作画，因为这种材料可以让我创作出具有必要纹理和深度的画作。画布是一种传统而又多功能的媒介，适用于多种技术。至于格式，我最常用的是中型和大型格式。这些格式给了我足够的空间来表达我的想法并允许更大的创作。此外，使用更大的格式可以让我更积极地与绘画互动，这对于过程本身至关重要。最近，将三维元素（例如装置和雕塑）融入我的展览中的想法引起了我的兴趣。我希望我的画作和它们所创造的世界能够延伸到画廊的三维空间。我努力让观众不仅观察绘画，而且与绘画互动，成为绘画世界不可分割的一部分。
您在哪里创作您的作品？在家里、在共享工作室还是在您自己的工作室？在这个空间里，您如何组织您的创作？
我在自己的工作室工作已经十多年了。在我看来，艺术家需要一个独立的工作室来专注于他们的创作，不受外界干扰。我每天早上 8:30 去那里，做瑜伽或普拉提，喝第一杯咖啡，然后开始工作。我会一直待在那里直到晚上，努力工作一整周。有时当我缺乏想法或灵感时，我只是打扫卫生、整理旧工作、审查文件、撰写项目或冥想。最重要的是要在那里。研讨会的氛围最终促使我去工作。我看了约翰·巴尔代萨里的一次采访，他在采访中说他仍然每天去工作室。他说他可以花一整天的时间打扫地板，但重要的是他要待在那里。我记得这一点并尝试遵循同样的原则。不过，说实话，我总是被我的工作室吸引，而且我不需要付出任何努力就可以去那里。我无法想象没有工作室的生活。
我的工作室不是很大——30平方米——有时我会觉得有点拥挤，尤其是当我同时创作大型绘画和装置作品时。但总体而言，气氛非常平静和愉快：安静而温暖。对于我来说，炎热是一个重要因素，因为寒冷会让人难以集中注意力。我从来不了解雕塑工作室和在那里工作的人。他们是如何做到的？里面好冷啊！
您的工作是否需要您前往贸易展览会或展览会去结识新的收藏家？如果是的话，它给你带来了什么？
是的，我的工作有时会要求我去参加展览、艺术营、驻地和其他艺术活动。这些活动让我认识新朋友、与同事互动并获得对我工作的反馈。这也是一个机会，让我看到我的画作在不同的背景和环境下是如何被感知的。这不仅是推广我作品的机会，也是灵感和动力的重要来源。
您如何想象未来您的作品和艺术家生涯的发展？
在未来，我将我的创造力的发展视为一个必然会加深和拓宽的过程。我希望进一步发展我的视觉语言，将装置和雕塑融入我的作品中，以创造更具沉浸感和多维性的项目。
我特别感兴趣的是寻找机会参加著名的国际展览和驻留项目，以便在不同的文化背景和平台上展示我的作品。我希望我的艺术能够吸引收藏家和更广泛观众的注意，特别是那些不仅对视觉艺术感兴趣，而且对文化感兴趣的人。我还寻求与支持和推广当代艺术形式的画廊和机构建立合作关系。
总的来说，我希望我的创作之旅能够不断发展和成熟，为自我表达和与世界互动开辟新的视野。
您最新的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
在我最新的作品中，我探索了人性的矛盾——不同的、有时是对立的情感和状态的碰撞。我感兴趣的是内心冲突和人性的模糊性如何影响我们对世界的看法以及我们与世界的互动。我试图将这些内部张力形象化，展示对立面如何共存，从而创造出新的意义和形式。
能否和我们讲讲您最重要的一次展览经历？
我最近的一次展览于 2023 年夏天在爱沙尼亚塔林的 Draakon 画廊举行，主题是女性气质，这是我创作之旅的一个重要里程碑。在这个项目中，我探索了女性本质的深层矛盾：温柔与力量、脆弱与信任、天真与成熟的融合。在我看来，这些矛盾是我们的生活和整个人性的组成部分，通过这些图像，我试图传达一个人复杂而多维的内心世界。
该项目的独特之处在于我与专家团队的密切合作。首先，我与一位才华横溢的雕塑家合作，将我的草图赋予了三维形式。雕塑是展览的核心元素。团队中还包括一名设计师，帮助营造展览的视觉氛围并组织空间，使项目的所有元素和谐地融合在一起。与负责展览目录的平面设计师的合作也至关重要。
团队合作是一次令人难以置信的鼓舞人心的经历，它让我能够结合不同的艺术形式，创造出一个有凝聚力和多面性的整体。这个项目为我的创造力开辟了新的视野，让我有机会从新的角度考虑展览创作过程。
如果您可以创作一件艺术史上著名的作品，您会选择哪一件？为什么？
小时候，我经常看耶罗尼米斯·博斯的作品目录，尤其是他的画作《人间乐园》 。这项工作由于其复杂性和错综复杂的细节给我带来了深远的影响。我被它令人难以置信的图像和神秘的符号迷住了。每次检查它，我都会发现一些新的东西：隐藏的细节和复杂的符号，大部分仍未被探索。研究博斯绘画的经历无疑影响了我对艺术的看法以及我创作自己作品的方式。如果我能创作最著名的艺术杰作之一，我会选择这幅画。我想创造一些同样迷人且有意义的东西。
如果您可以邀请任何著名艺术家（已故的或健在的）共进晚餐，您会选择谁？您会建议他如何度过这个夜晚？
如果我可以邀请任何一位艺术家共进晚餐，我会选择中世纪画家乔托·德·邦多纳 (Giotto di Bondone)，他是早期文艺复兴时期最具影响力的艺术家之一，他的色彩和意象对我产生了深远的影响。他的作品彻底改变了当时人们对艺术的看法，并成为后来欧洲绘画发展的基础。
我建议在意大利餐厅度过一个夜晚，品尝简单而美味的菜肴，与乔托的时代保持一致。我们可以讨论他对构图、色彩和灯光的处理方式，这在当时是非常具有创新性的。或许我应该请他分享一下他是如何克服当时风格上的限制，并创作出对后来的艺术家产生如此深远影响的作品的。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志
