罗熙东
关键点
自学成才的中国摄影师，1972 年出生，现居中国南方。
使用镜子、花朵和身体来探索女性气质、自然和生命周期。
受到道教和中国传统哲学的影响。
屡获殊荣和国际认可的作品
反复出现的主题：二元性、短暂性、转变、内在能量。
捕捉瞬间的摄影师
空器绽放-II（2025），罗希东，摄影，50x70厘米
罗熙东出生于1972年，是一位自学成才的摄影师，现居中国南方。她的作品通过极具深度的影像，探索存在的脆弱与美丽。对她而言， “人生是一场自我探索的旅程。我的艺术回应着我的感受和情感。如果它能与你的灵魂产生共鸣，那将是我最大的认可。”
她的艺术实践深受道家思想和中国传统哲学的影响。她力求展现女性与自然、阴阳、生死之间的联系。她摄影作品中对镜子的运用，源于中国成语“镜花水月” ，寓意着生命的无常和短暂——镜中花，水中月。
现实与超现实交叉的美学
紫色阴影 - No.5 (2025)，罗希东，摄影，70x50 厘米
罗熙东的世界充满视觉催眠。镜子、花朵和身体成为创造空间的工具，让时间和现实仿佛延展。舞者的背景使她能够将身体运动作为意义的载体：她捕捉到的轮廓不仅仅是美丽的，更是对生命的深刻理解，以温柔与伤感接纳生命的短暂。
他的照片让观众沉浸在一个情感与沉思交织的世界中，每一个细节——一片花瓣、一个倒影、一个手势——都承载着象征性的重量。
揭示灵魂和蜕变的作品
千阳之魂 - No. 1 (2024)，罗希东，摄影，70x50 厘米
在罗希东最具代表性的作品中， 《千阳之魂——No. 1》 （2024）因其捕捉女性气质的二重性——脆弱与僵硬——而脱颖而出。这幅作品曾荣获ExposureOne摄影奖，并入选2025年LensCulture新视觉奖。作品将遮盖面纱的花朵转化为内在的阳光，使身体成为能量和光明的容器，并邀请我们重新审视我们看待自己和他人的方式。 《紫色之影——No. 5》 （2025）延续了对女性灵魂的探索，将紫色兰花作为神秘、灵性和优雅的象征，象征着力量、独立和创造力，同时也颂扬了个性和成熟。最后，来自“莲花编年史”项目的作品《空器绽放-II》 （2025）反思了空虚作为圆满之源的观点，其中莲花和镜子成为更新和循环的隐喻，提醒我们缺失永远不是确定的，美丽源于对转变的接受。
值得关注的艺术家
罗西东不仅仅是创作影像：她提供一种感官体验，每一张照片都成为我们情感和时间反思的镜子。她作品的稀有性和独特性，加上她享誉国际的声誉，使她成为当代摄影界的关键人物。拥有或欣赏她的作品，都会被宇宙的诗意所触动，这个世界既脆弱又强大，同时又充满人性。
常问问题
罗熙东是谁？
罗希东是一位自学成才的中国摄影师，出生于 1972 年，擅长融合自然、身体和镜子的诗意构图。
他的作品风格是怎样的？
她的风格融合了超现实主义、象征主义和道教影响，探索女性气质、短暂性以及人与自然之间的联系。
他的作品为何引人注目？
他们通过原创、诗意且视觉冲击力强的作品捕捉了生命的情感深度和短暂的美丽。
Nicolas Sarazin
