罗斯玛丽·特罗克尔的观念艺术——从施韦特到杜塞尔多夫艺术学院

罗斯玛丽·特罗克尔的观念艺术——从施韦特到杜塞尔多夫艺术学院

Selena Mattei | 2025年5月5日 9分钟阅读 0 评论
 

罗斯玛丽·特罗克尔(Rosemarie Trockel),1952年11月13日出生,是著名的德国概念艺术家。他的作品种类繁多,涵盖素描、油画、雕塑、视频和装置,经常融合不同的媒介。从 1985 年起,她因创新使用针织机制作纺织作品而闻名。


关键点

  • 概念煽动者:特罗克尔使用机织纺织品和陶瓷等非常规媒介来批判性别规范、权力和视觉文化。

  • 象征语言:她的作品经常融入政治色彩浓厚的图标——花花公子兔子、锤子和镰刀、企业标志——来质疑意识形态和消费主义。

  • 女权主义遗产:作为 20 世纪 80 年代女权主义艺术运动的杰出人物,特罗克尔为《古龙水之水》杂志做出了贡献,这是一本支持女性艺术家的开创性杂志。

  • 公共记忆法兰克福天使的创造者,这是德国第一座纪念大屠杀中 LGBTQ+ 受害者的纪念碑。

  • 教育影响:作为杜塞尔多夫艺术学院的教授,她塑造了重要的年轻艺术家的职业生涯。

  • 国际认可:代表德国参加威尼斯双年展(1999 年),荣获沃尔夫奖(2011 年),并在全球知名机构展出。

  • 市场影响力:由 Sprüth Magers 和 Gladstone Gallery 代表。

罗斯玛丽·特罗克尔(Rosemarie Trockel)生于1952年11月13日,是一位著名的德国概念艺术家。她的作品涵盖素描、油画、雕塑、影像和装置艺术,并经常融合多种媒介。自1985年以来,她因创新性地运用针织机创作纺织品艺术作品而闻名。特罗克尔目前担任位于北莱茵-威斯特法伦州的杜塞尔多夫艺术学院(Kunstakademie Düsseldorf)的教授。

罗斯玛丽·特罗克尔的激进艺术

罗斯玛丽·特罗克尔(Rosemarie Trockel)于1952年11月13日出生于西德施韦特,是一位杰出的德国概念艺术家,以其广泛且实验性的当代艺术创作方法而闻名。她的作品涵盖多种形式,包括素描、油画、雕塑、影像和装置,并经常将这些领域融合成创新的混合媒介作品。20世纪80年代中期,她因开创性地使用工业针织机创作出视觉冲击力十足的纺织作品而获得认可——这是对艺术和劳动中传统性别角色的讽刺和有力的批判。

特罗克尔担任北莱茵-威斯特法伦州著名的杜塞尔多夫艺术学院的教授,在那里她继续培养新一代的艺术家。

特罗克尔的学术道路多元化,1974年至1978年期间就读于科隆工学院(Werkkunstschule),期间学习了人类学、数学、社会学和神学。在此期间,约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)在德国艺术界的影响尤为深远,他的概念性方法深刻地影响了她的艺术发展。

20世纪80年代初,特罗克尔加入了由吉日·格奥尔格·多库皮尔(Jiří Georg Dokoupil)和沃尔特·达恩(Walter Dahn)领导的先锋艺术家团体“米尔海姆自由”(Mülheimer Freiheit)。她也开始在科隆莫妮卡·斯普吕特(Monika Sprüth)的先锋画廊展出自己的作品,该画廊专注于推广女性艺术家。这些早期的联系为特罗克尔的批判性和女权主义视角奠定了基础,并至今仍是她艺术创作的主导。


解构力量:罗斯玛丽·特罗克尔的颠覆性线索

创造性反抗
罗斯玛丽·特罗克尔长期以来一直在挑战艺术和文化领域的传统。20世纪80年代中期,她开始使用工业针织机创作引人注目的作品,刻意颠覆传统绘画,并向“女性劳动”致敬。她的纺织品上带有挑衅性的符号,例如花花公子兔女郎、锤子和镰刀,以及“西德制造”的字样,将讽刺、批判和女权主义评论融为一体。大约在同一时期,她为颇具影响力的女权主义艺术杂志《古龙水之水》 (Eau de Cologne)撰稿,扩大了女性艺术家的声音。

雕刻记忆,塑造空间
1994年,特罗克尔创作了《法兰克福天使》(Frankfurter Engel) ,这是一座纪念纳粹迫害的LGBTQ+受害者的铸铁纪念碑——这件位于法兰克福克劳斯·曼广场的公共作品引发了人们的情感共鸣。1997年,她与卡斯滕·霍勒(Carsten Höller)合作,为第十届文献展创作了一件大胆的装置作品,突破了合作概念艺术的界限。

随着创作实践的演变,她转向陶瓷创作,并继续创作手工和机织的“绘画”。这些混合作品构成了她2005年在科隆路德维希博物馆举办的回顾展“绝经后”的核心,在那里,她对媒介和意义的独特理解得到了赞颂。

从艺术到时尚
2021 年,在全球疫情期间,Trockel 与设计师 Daniel Lee 合作为 Bottega Veneta 拍摄广告,将艺术与时尚融为一体,展现了她保持现代感和跨学科的能力。


荣誉与认可

特罗克尔突破界限的作品为她赢得了一些艺术界的顶级荣誉:

  • 2011年– 沃尔夫艺术奖

  • 2011年——戈斯拉尔凯瑟林赛道

  • 2004年– 沃尔夫冈·哈恩奖

主要展览

她的作品吸引了众多国际观众,其中包括:

  • 1999年:代表德国参加威尼斯双年展

  • 2005年《绝经后》 ,科隆路德维希博物馆

  • 2009 :反叛者:艺术与女权主义 1969–2009 , 阿纳姆

  • 2012–2013 年《A Cosmos》 ——巡演马德里、纽约、伦敦和波恩

  • 2015 : Märzôschnee ûnd Wiebôrweh... ,布雷根茨美术馆

  • 2018同不同,现代博物馆,马尔默

影响力、遗产和市场

作为杜塞尔多夫艺术学院的教授,特罗克尔指导了新一代艺术家,包括蒂娅·乔尔亚泽 (Tea Jorjadze)、米凯尔·皮尔吉利斯 (Michail Pirgelis) 和贝蒂娜·普斯奇 (Bettina Pousttchi)。她的影响力超越了自身的艺术实践,塑造了当代艺术话语和教学法。

Rosemarie Trockel 的作品由 Sprüth Magers 和 Gladstone Gallery 等著名国际画廊代理,证明了她在机构和商业艺术领域的持久影响力。

常问问题

罗斯玛丽·特罗克尔 (Rosemarie Trockel) 最出名的作品是什么?
她以使用工业机器编织的概念性作品以及对文化符号和制度的女权主义批判而闻名。

她为什么要使用编织机?
特罗克尔选择编织——传统上被视为“女性的工作”——来挑战艺术界的性别角色并重新定义绘画的构成。

她今天还活跃吗?
是的,她仍然活跃在艺术界,最近一次是在 2021 年与时尚品牌 Bottega Veneta 合作。

我在哪里可以看到她的作品?
她的作品曾在世界各地的主要博物馆展出,包括路德维希博物馆(科隆)、新博物馆(纽约)、雷纳索菲亚博物馆(马德里)和威尼斯双年展。

她在作品中探索了哪些主题?
特罗克尔探讨了身份、消费主义、性别政治、记忆以及视觉文化中蕴含的权力结构等主题。

她既是老师又是艺术家吗?
是的。她是杜塞尔多夫艺术学院的教授,在那里她影响了新一代的当代艺术家。

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