要点：
创新材料的使用：斯汀格尔的作品通过结合泡沫塑料、地毯和铸造聚氨酯等日常材料来创造纹理化、可操纵的表面，从而挑战传统绘画。
早期的认可和技巧：他在 20 世纪 80 年代末因其单色银色绘画而闻名，后来演变为使用分层绘画和纱布技术的充满活力的抽象作品。
沉浸式装置：在 20 世纪 90 年代和 21 世纪初，斯汀格尔用地毯和金属面板改造了画廊空间，邀请观众互动并模糊艺术与建筑之间的界限。
肖像画和摄影：自 2005 年以来，斯汀格尔根据其他艺术家的照片创作肖像画，通过灰度自画像和抽象作品探索身份和情感。
市场和评论界的成功：他在各大博物馆举办的回顾展和破纪录的拍卖销售凸显了斯汀格尔在当代艺术界的影响力和认可度。
鲁道夫·斯汀格尔 (Rudolf Stingel)，1956 年出生，现居纽约。
斯廷格尔出生于意大利梅拉诺，他的作品邀请观众参与关于他们如何看待艺术的对话。通过概念绘画和装置，他审视创作过程本身。他经常使用泡沫塑料、地毯和浇铸聚氨酯等日常材料来创作作品，这些作品基于强大的概念框架，质疑传统的绘画观念。他的二维作品经常以雕刻、压制或压痕的表面为特色，使艺术家对工业材料的运用清晰可见。斯廷格尔在纽约和梅拉诺两地生活。
鲁道夫·斯廷格尔：重塑当代艺术的纹理、空间和参与
鲁道夫·斯廷格尔（Rudolf Stingel）于20世纪80年代末首次因其单色绘画作品而受到关注——这些作品创作于1987年至1994年间，银色的表面巧妙地融入了红色、黄色或蓝色的底色。在20世纪90年代，他的抽象作品演变为充满活力的构图，明亮纯净的油彩被大量地滴、压、拖地涂抹在黑色背景上。他的创作技巧通常是先在画布上涂上厚厚的彩色颜料，再用纱布覆盖，最后喷上银色颜料。揭开纱布后，便会露出纹理丰富的图案表面。
在此期间，斯廷格尔还创作了一系列纸上作品，运用油彩和珐琅彩，并通过薄纱网进行创作，创作出单色、富有纹理的画作，例如他1998年创作的《无题》。在1989年的威尼斯双年展上，他出版了一本多语种的“DIY”手册，挑战了传统的艺术创作观念，通过清晰的指导，帮助人们复制他的抽象绘画技巧。
20世纪90年代初，斯廷格尔将创作拓展至雕塑领域，创作了注入橙色丙烯颜料的半透明铸造树脂散热器，其闪耀的大理石般外观模糊了功能性物品与艺术之间的界限。与此同时，他开始用特定场域的装置艺术改造展览空间：用单色或大胆的图案覆盖墙壁和地板，有效地将建筑本身变成了绘画。其中最引人注目的例子包括他在1993年威尼斯双年展上展出的橙色毛绒地毯，以及2004年在纽约中央车站和沃克艺术中心展出的巨型粉蓝花卉地毯。
斯汀格尔的沉浸式装置经常邀请观众互动。例如，在2003年的威尼斯双年展以及2007年芝加哥当代艺术博物馆和惠特尼博物馆的回顾展上，他用反光金属隔热板覆盖了画廊的墙壁，并鼓励观众自由地在上面做标记，从而使创作行为更加民主化，并消解了艺术家与观众之间的界限。
他的绘画过程也包含表演性，就像他在浸满漆的泡沫塑料地板上行走，融化材料并留下脚印而创作的作品一样，这些脚印变成了艺术品本身——以巨大的面板形式呈现。
自2005年起，斯廷格尔开始创作一系列基于其他艺术家照片的肖像画，其中包括一系列受萨姆·萨莫尔（Sam Samore）作品启发的灰阶自画像。这些肖像画反映了不同的人生阶段和情绪状态，并与描绘时间和工作室活动痕迹的大型抽象画布并置。
他的后期作品包括受其家乡梅拉诺的老式黑白照片启发的巨幅风景画，这些作品在 2010 年柏林新国家美术馆举办的“鲁道夫·斯汀格尔现场”展览中展出。
斯汀格尔还与当代艺术家乌尔斯·菲舍尔合作了多个项目，进一步扩大了他对艺术、过程和空间交叉领域的参与。
展览聚焦：鲁道夫·斯廷格尔的博物馆里程碑
鲁道夫·斯廷格尔 (Rudolf Stingel) 因参加 1999 年和 2003 年的威尼斯双年展而引起轰动。他职业生涯中期的回顾展“鲁道夫·斯廷格尔” (Rudolf Stingel) 是芝加哥当代艺术博物馆 (MCA) 组织的一项重要活动，后来于 2007 年在纽约惠特尼美国艺术博物馆展出。在他在美国举办的首次博物馆个展中，斯廷格尔改造了 MCA 的三层中庭和惠特尼画廊，用一个铝制表面的沉浸式装置，并悬挂着一盏华丽的枝形吊灯。展览鼓励参观者在柔软的墙壁上刻下信息和图画，留下自己的印记，使展览成为一次互动体验。
市场飙升：斯汀格尔的艺术如何达到新的高度
2007年惠特尼展览之后，斯汀格尔的市场价值一路飙升。其中最引人注目的一件大型泡沫塑料作品在菲利普斯拍卖行以190万美元的价格售出。2007年至2009年间，他的作品超过56件上拍，是前十年拍卖总额的两倍多。在2015年纽约佳士得拍卖会上，他的银质画作《无题》（1993年）以近480万美元的价格成交。随后，在2017年，他的作品《无题（献给萨姆） 》创下了个人拍卖纪录，在佳士得战后及当代艺术专场中以超过1050万美元的价格成交。
赞誉与奖项：庆祝斯汀格尔的影响力
2008 年，斯汀格尔荣获美国艺术评论家协会颁发的 2006-07 年度最佳专题博物馆展览二等奖，彰显了他对当代艺术的重大贡献。
常见问题解答
Q1：鲁道夫·斯汀格尔在他的作品中常用什么材料？
A1：斯廷格尔经常使用一些非常规材料，例如泡沫塑料、地毯、浇铸聚氨酯、油漆、搪瓷和金属喷漆。他的方法强调纹理和表面处理。
问2：斯汀格尔如何让观众参与到他的装置作品中？
A2：斯汀格尔的许多装置都邀请观众与艺术品互动，例如刮擦或标记反光墙，从而模糊艺术家和观众之间的界限。
Q3：斯汀格尔在他的艺术中探索了哪些主题？
A3：他的作品探讨了感知、创作过程、绘画与空间的关系、身份以及时间和记忆的作用。
Q4：鲁道夫·斯汀格尔在哪里展出过他的作品？
A4：他曾参加过威尼斯双年展（1999年、2003年）等大型国际展览，并在芝加哥当代艺术博物馆和纽约惠特尼美国艺术博物馆举办过回顾展。
Q5：Stingel 的市场成功有哪些显著特点？
A5：自2007年在惠特尼画廊举办展览以来，斯汀格尔的作品拍卖价格一路飙升，部分作品的售价甚至超过1000万美元，体现了他在当代艺术市场上的重要地位。
Selena Mattei
