是什么激发您创作艺术品并成为一名艺术家？ （事件、感受、经历……）
我完全自学的艺术之旅是在我生命中的一个亲密时刻开始的：即将成为母亲。由于孩子们的父亲偏爱我呆在家里，我受到启发，决定改变我们家庭的避风港。绘画首先吸引了我，然后雕塑才丰富了我的表现力。
您的艺术背景、迄今为止尝试过的技巧和主题是什么？
著名的戛纳美术协会的夜校丰富了我的艺术轨迹。正是在那里，我发现了木炭的细腻、水彩的流动、丙烯的活泼、以及雕刻和陶瓷的精致。我深入研究艺术惯例，探索静物、裸体人物、户外绘画以及从瓷画到马赛克的精致泥塑艺术。
我的好奇心引导我进行超越常规的实验。我的童年缺乏糖果，这激发了我一个大胆的想法：在我的作品中使用真正的糖果。我首先将它们整合到画布上，创造出诱人而浓郁的作品，并保存在有机玻璃盒中。然后，我使用同样的有机玻璃碎片，将其加热、扭曲并塑造形状，以雕刻出我今天看到的“糖果”。对童年记忆的现代重新诠释。
您与其他艺术家的区别在于哪三个方面，使您的作品独一无二？
三个独特的元素使我的艺术得以结晶，并使我远离传统：
首先，我坚定不移地决心将像糖果这样日常的物品变成一件不朽的作品，将这种不起眼的元素提升为真正艺术作品的宏伟。
此外，我大胆选择专注于糖果，这是一种超越年龄、教育、宗教和政治分歧的普遍认可的象征。它将人类以共同的熟悉感团结在一起。
最后，我的艺术不仅仅是视觉上的。我能够捕捉到一个让所有感官发痒的主题：从包装的轻柔声响到甜美的香味，从怀旧的味道到熟悉的质地，所有这些都以眼睛的色彩爆发而告终。这是一种多感官体验。
Portrait of Laurence JENK © Patrick Deguine
你的灵感从何而来？
我的艺术精髓植根于没有糖果的童年记忆。通过雕刻这些糖果，我试图抚平我过去的阴影。今天，我的追求远远超出了简单的个人算账。通过我创作的曲折，我表达了我所关心的社会问题：生态、猖獗的消费主义、受虐待妇女的痛苦、处于困境的野生动物的脆弱性等等。我作品中的每一个转折都是一种声明，是对我们世界伟大事业的觉醒的召唤。
你的艺术方法是什么？您想唤起观众什么样的视觉、感觉或感受？
我的艺术方法首先是内省和个人的，我首先为自己创作，通过我的雕塑表达自己。但艺术之美还在于分享、交流和传播。我非常感谢有观众不仅欣赏和理解我的作品，而且支持我的艺术之旅。
创作对我来说是快乐的源泉，我渴望将这种快乐传递给那些思考我的作品的人，无论他们是否有机会获得作品。我坚信艺术是普遍的，每个人都应该能够接触到艺术，无论其社会经济背景如何。出于这个原因，我坚信艺术必须走出传统画廊，进入公共场所、城市和其他非传统空间，从而接触到更广泛的受众。
我2018年和2019年在纽约港务局巴士总站举办的展览就是对这一愿景的见证。在近一年半的时间里，我有幸在这个每天有近 20 万人光顾的车站展示我的纪念性 Bonbons 雕塑。尤其令我印象深刻的是路人的反应，他们通常不熟悉艺术世界。当他们看到我的雕塑时，看到他们脸上露出微笑，这对我来说本身就是一种胜利。他们中的大多数人可能永远不会购买艺术品，但这对我来说并不是最重要的。真正重要的是播下一颗幸福的种子，在他们的日常生活中留下痕迹，哪怕只是片刻。也许有一天，在某个地方，他们会记住这个具有纪念意义的糖果，即使他们忘记了我的名字。对我来说，这就是艺术的真正本质所在。
您的作品创作过程是怎样的？自发的还是经过漫长的准备过程（技术、艺术经典或其他的灵感）？
我的工作技术根据所选材料的不同而有所不同。每种媒介都需要独特的方法和方法来确保最终作品的质量和完整性。
这个过程总是从草图阶段开始，在此期间我将我的想法概念化。有时我也会使用虚拟模拟来更好地可视化最终结果。一旦这个阶段完成，我就会开始制造过程，选择最适合所选介质的技术。例如，用青铜或铝创作作品与用有机玻璃创作作品有很大不同。熔炼、铸造和精加工过程是针对这些金属的。同样，使用聚酯进行加工与大理石雕塑具有不同的特点，需要合适的工具和雕刻技术。
您使用特定的工作技术吗？如果是，你能解释一下吗？
在最初的草图阶段和任何数字模拟之后，创意过程充分发挥作用，需要适应所选材料的技术方法。青铜或铝的成型与有机玻璃的成型有很大不同。同样，用聚酯制作一件作品所需的技能也无法与大理石所需的技能相媲美。
您的工作中有什么创新的地方吗？你能告诉我们哪些吗？
我作品中的前卫元素源于将自己融入现代性的迫切需要。我拥抱科技，使用最先进的软件、3D 打印机，同时对人工智能有浓厚的兴趣，例如 GPT 聊天、NFT 和这个不可避免地影响和塑造当代和未来艺术的数字宇宙。
您有最熟悉的格式或媒介吗？如果是，为什么？
有机玻璃是我艺术方法的核心。它对热的迷人反应、各种细微差别以及它提供的创造性可能性让我着迷。在用大理石、青铜或铝进行雕刻之前，我总是用有机玻璃设计一个原型，展示它在我的创作过程中的核心作用。
您的作品在哪里制作？在家、在共享工作室还是在您自己的工作室？在这个空间中，您如何组织您的创意工作？
我的工作室是专门为将我的创作变为现实而设计的。它配备了我的艺术过程所必需的所有工具和机器。一个区域用于喷漆，确保无尘环境，另一个区域专门用于烹饪，配有烤箱和一张用于加工有机玻璃的桌子。为了雕刻我受 Candy 启发的纪念性作品，该空间被设计成允许几个人在中央桌子周围同时工作。
您的工作是否会导致您去结识新收藏家、参加博览会或展览？如果是这样，这对你来说意味着什么？
事实上，我的艺术态度经常引导我去法国和国际旅行。这些旅行为我提供了参加开幕式的机会，展示我的最新作品，并与艺术界的收藏家和主要参与者建立联系。这些旅行绝非简单的形式，而是至关重要的。它们使我能够加强我的专业关系，并与那些欣赏和支持我工作的人保持密切联系。
您如何想象未来您作为艺术家的工作和职业生涯的演变？
对于我那充满创意的头脑来说，退休的想法似乎很陌生。对艺术的热情、分享和用我的创作唤醒情感的渴望永远不会消失。糖果主题使我在国际舞台上声名鹊起，至今仍然是我项目的核心。然而，我的野心还不止于此。在我所关心的事业的推动下，无论是环境挑战、动物状况还是我们社会的失败，我希望以新的视角来阐明它们。我总是受到这种独特签名的启发，即扭曲，我称之为“扭曲”，我计划通过设计精致的珠宝和独特的家具来探索奢华的世界。但最重要的是，我最大的愿望仍然是为我所做的事情感到高兴，并为那些欣赏我的工作的人带来快乐。
您最新艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
我最近的创作是一件 2 米高的透明有机玻璃作品，上面装饰着花卉图案，这是一个真正的技术和艺术挑战。最初，我建议为这位要求严格的收藏家提供替代方案，因为我意识到该订单可能会带来挑战。尽管如此，他的愿景很精确：他希望将这些花卉图案精致地绘制在透明有机玻璃上。创作过程充满了挑战，从花卉设计的复杂性到烧制过程中意想不到的复杂情况，包括某些区域有机玻璃上出现气泡。最后阶段，即扭转这部伟大作品的阶段，必须重复六次才能达到预期的完美。最后，我满意的客户批准了这项工作。这个项目提醒我，在艺术世界里，事情并不总是按计划进行，坚持不懈是必不可少的。
您能告诉我们您最重要的参展经历吗？
我职业生涯中最重要的展览之一是 2011 年 G20 峰会期间在戛纳举办的。在六个月的时间里，我有幸在著名的戛纳市展示了我的 100 件纪念性雕塑“Bonbons Drapeaux”，高 2 米，底座高 75 厘米。会议期间，影节宫的内部装饰了一条由 G20 和受邀国国旗组成的 80 厘米高的著名过道，这是一种象征性的姿态。
这次曝光使我登上了国际舞台，并在会议期间接受了 36 次电视采访。此外，作为一种外交姿态，我的 Bonbons Drapeaux 雕塑的微型版本，高 45 厘米，具有民族色彩，由法国前总统尼古拉·萨科齐慷慨地赠送给 20 位成员国领导人以及“受邀国家的四位总统，还有国际货币基金组织和绿色和平组织等有影响力组织的领导人。
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么？
我的愿望之一是接受与马塞尔·杜尚类似的灵感，当时他在 1917 年向纽约独立艺术家协会大胆地展示了一个小便池。这一大胆的艺术姿态不仅改变了当时的艺术格局，而且他也对艺术作品的定义提出了质疑，从而引入了“现成品”的革命性概念。
如果您可以邀请任何著名艺术家（已故或在世）共进晚餐，您会邀请谁？你建议他如何度过这个晚上？
如果我有机会邀请一位杰出的艺术家共进晚餐，那肯定是毕加索。我会邀请他与我分享他在个人和艺术层面上的精彩人生故事。我想聆听他的轶事，感受每件作品背后的激情，潜入他不可估量的、鼓舞人心的创造力的深渊。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志
