是什么激发了您进行艺术创作并成为一名艺术家？（事件、感受、经历......）
我内心深处寻求一种真正的语言来表达那些文字无法表达的体验和情感，这种探索的灵感源于此。从孩提时代起，我就将艺术视为一个可以进行深度情感和心理探索的生存空间。这促使我创造了自己的技法，将油画、镀金和浅浮雕相结合。我的艺术之旅跨越了15年，致力于形式、象征意义和深刻的情感深度的创作。对我来说，创造力并非一种职业——而是一种存在于世界并触及真实事物的方式。
您的艺术背景是什么？迄今为止您尝试过的技巧和主题是什么？
我并非通过传统的学院教育，而是通过深刻的个人旅程和专业知识，最终走向艺术之路。我拥有教育学学位（以MP Drahomanov命名的NPU）、人事管理学位（MAUP），并在乌克兰NUBiP完成了研究生学习。此外，我还完成了心理学、存在主义疗法和神经语言程序学（NLP）等多门个人认证课程，这些课程成为我创作实践的重要基础。15年来，我一直在发展自己的艺术技巧，将油画、镀金和浅浮雕融合成一种多层次的象征性风格。我的作品探索的主题包括内在的蜕变、深层情感以及改变空间和影响意识的无形力量。对我来说，艺术不仅仅是一份职业——它是一种让我在这个世界上找到归属的方式。
哪三个方面使您与其他艺术家不同，使您的作品独一无二？
我的作品之所以与众不同，在于其深刻的象征意义，以及它对观者和空间所产生的整体情感冲击。我的画作中没有随机的元素——每一个纹理、每一条线条、每一个色调都蕴含着深刻的意义。我运用意识和潜意识层面的感知，创造出能够唤醒深层情感和内在共鸣的空间。我的技法仅仅是传达多层含义的工具，光线、色彩和形态成为象征的鲜活载体。
你的灵感来自哪里？
灵感源于我内心深处的修行——昆达里尼瑜伽、祈祷、临在和静默。这些并非我虚构的图像，而是如同答案般降临的完整景象。在那些时刻，我不仅仅是看到作品——我清晰地感受到它应该如何创作，无论是在技术上还是在能量上。我的个人转变开启了一个无法从外部进入的认知空间。我的每一件作品都是内在过程的产物，而不仅仅是一个创作决定。
你的艺术创作手法是什么？你想在观者心中唤起什么样的视觉、感觉或感受？
我的艺术方法基于内在的蜕变。每件作品都源于深刻的个人历程——直面并整合自身负面因素的结果。通过这种内在的炼金术，绘画成为一种净化状态的载体——存在感、清晰感和内在的平衡。我力求将这种状态传递给观者或收藏家，使作品不再仅仅是视觉对象，而是一个影响内心空间的活力场。我的目标并非描绘情绪，而是唤起一种转变——走向宁静、力量，回归本质。
您的作品创作过程是怎样的？是即兴创作还是经过漫长的准备过程（技术、从艺术经典中汲取灵感或其他）？
我的创作过程将自发性与深层内在逻辑相结合。我经常同时创作几幅画作，每一幅都是独立的艺术品，拥有其自身的存在和意义，并非通过故事情节直接联系。然而，在更深层次上，我的作品是能量相连的——它们延续、补充或完善着某个内在过程。这使我能够传达复杂、多层次的状态，而这些状态是单幅作品无法捕捉的。
您是否使用特定的工作技巧？如果是，您能解释一下吗？
我探索了不同的技法，以找到最合适的方式表达深层情感状态。最终，我发展出一套独特的创作方法，将浅浮雕、油画和镀金工艺相结合。当我想要传达能量、力量和表现力时，我会运用浅浮雕和纹理。当着重于深度的内心沉浸时，我会使用油画和精致的多层釉彩。我作品中的每一项技术选择都旨在传递每件作品所要传达的精准情感和能量状态。
您的作品中有什么创新之处吗？能跟我们讲讲具体有哪些吗？
我作品的创新之处主要在于构图的风格构建。我的作品基于内在的空间感、象征意义和情感聚焦，而非遵循传统的学院派规则。我运用浅浮雕、油画和镀金的技法，支持并强化了这种创作方法。我绘画的所有灵感都源于潜意识；我不依赖外部参考、借用的图像或现成的解决方案。每件作品都是内在体验和状态的直接体现。
您有最习惯的格式或媒介吗？如果有，为什么？
当我拥有自己的创作空间，能够自由地按照内心的节奏安排时间时，我感到最自在。这对我来说至关重要，因为艺术创作需要内心的宁静、自由和自我更新的阶段。只有在这样的条件下，我才能深入创作，创作出真正有意义、充满活力的作品。
你在哪里创作作品？在家里、在共享工作室还是在自己的工作室？在这个空间里，你如何组织你的创作？
我在家里的私人工作室工作。对我来说，拥有一个可以专注并与内在创作过程保持联系的私人空间非常重要。我独立安排工作时间，并在感到力量、活力和内心准备就绪时进行创作。这种方法让我能够保留每件作品的深度和真实性。
你的工作是否会让你四处奔波，去结识新的收藏家、参加艺博会或展览？如果是，这给你带来了什么？
战前，我经常参加公共艺术活动，参加展览和慈善拍卖。尤其值得一提的是，我每年都会在卡玛利亚慈善夜拍卖会上展示我的作品。结识收藏家并参加此类活动让我拓展了人脉，也更好地理解了艺术对人们情感的影响。然而，由于持续不断的袭击和安全风险，如今这种机会已变得非常有限。
您如何想象未来您的作品和艺术家生涯的发展？
或许我的话听起来有些大胆，但我真心觉得我的画作自有其命运，终有一天，它们会在大型国际拍卖会上亮相。根据我的经验，我的作品往往能找到自己的出路——登上杂志封面，进入名人收藏，甚至无需大力推广就能找到新的藏家。我的画作遵循着自身的内在规律，简单的营销策略对它们并不适用。它们会找到那些愿意聆听它们真实故事的人。
您最新的艺术作品的主题、风格或技巧是什么？
我最新作品的主题不受特定形式的限制——对我来说，最重要的是符号的能量，它可以在任何图像中体现。我尤其被生物所吸引——鸟类、鱼类和人类。透过它们的目光，一种特殊的存在浮现出来：它们仿佛在画布上活了过来，并持续注视着周围的空间，营造出一种静默互动的感觉。花朵在我的作品中也占有特殊的地位——它们是我基因遗产的一部分，因为我最近发现我的祖母过去常常在任何可能的地方画花。对我来说，每个符号的重要性不在于其形式，而在于它所承载的能量和意义。
能否和我们讲讲您最重要的一次展览经历？
我最重要的展览经历是我的首次个展“Rai”（天堂），于2011年在基辅举办，由乌克兰艺术促进基金会资助。展览由一位艺术评论家发起，他看过我的作品后，不仅提议组织展览，还提议制作展览图录。这段经历几乎完全没有我的主动参与——感觉就像是空间本身将我推向了一个充满创造力的现实。当时，我并没有打算将一生奉献给艺术：我已经拥有十年的管理经验和多年的心理实践经验。然而，“Rai”展览开启了一个全新的篇章——通过艺术回归我的真我。
如果你可以创作一件艺术史上的著名作品，你会选择哪一件？为什么？
我并不渴望创作任何艺术史上的名作。对我来说，每一件真正的艺术作品都蕴含着创作者的能量、经验和内心世界。复制他人的能量对我来说感觉很不自然。作为一名艺术家，我的目的并非复制他人的视野，而是通过艺术创造我自己的空间和存在。
如果你可以邀请一位著名艺术家（无论已故或健在）共进晚餐，你会选择谁？你会建议他如何度过这个夜晚？
这将是与梵高咖啡的一次会面——去寻找那些触发他天才时刻的潜意识标记，因为我学了两年的神经语言程序学🙂。我对神话不感兴趣；我感兴趣的是机制。那幅画尚未成形，但其内部某种东西已经开始移动的边缘——这才是我想要理解的。
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur杂志
