卡罗尔·博夫 (Carol Bove)，2017 年威尼斯双年展。作者：卡洛斯·希门尼斯 (Carlos Jimenez)，来自维基百科
卡罗尔·博夫
卡罗尔·博夫 (生于 1971 年) 是一位美国艺术家，现居纽约市，现居住和工作于布鲁克林。博夫出生于瑞士日内瓦，在加利福尼亚州伯克利长大，1993 年移居纽约，2000 年获得纽约大学理学学士学位。2003 年，她的第一次大型博物馆展览在德国汉堡艺术协会举行。2009 年至 2013 年，她担任纽约大学斯坦哈特文化、教育和人类发展学院的教员。
Bove 的作品以创新地使用现成和构造的元素而闻名，展示了形式、技术和概念创造力的独特融合。她被广泛认为是当代最杰出的艺术家之一，不断重新定义和拓展形式抽象的界限。
Bove 的创作范围广泛，涵盖雕塑、装置和绘画，使用的材料种类繁多，例如钢铁、混凝土、书籍、浮木、孔雀羽毛、贝壳和泡沫。她的作品探索了物质性的主题，重新诠释并现代化了历史展示技术。
卡罗尔·博夫的作品曾在纽约现代艺术博物馆、东京宫、苏黎世美术馆等知名机构展出，并代表瑞士参加了第 57 届威尼斯双年展。她的作品被世界各地的主要收藏机构收藏，例如惠特尼美国艺术博物馆、所罗门·R·古根海姆博物馆和胡梅克斯收藏馆。
探索艺术中的背景和物质性
自 2000 年代初以来，卡罗尔·博夫一直专注于艺术作品与其背景之间的关系，使用的材料包括现成物品、工业硬件和建筑元素。她对材料的诗意处理已演变成大型金属雕塑，这些雕塑以现代主义形式主义为基础，同时重新审视和扩展了传统的艺术历史叙事。
Bove 早期的装置艺术作品经常融合文化和哲学元素，将 20 世纪 60 年代和 70 年代的书籍与石头、羽毛和浮木等物品结合起来，以连接时代和思想。《当态度成为形式》（2002 年）展示了摆满知识分子趋势出版物的书架，而《厄里斯神殿》（2010 年）则将汉斯·霍夫曼的复制品与孔雀羽毛结合在一起。在《A. Pomodoro 的布景》（2014 年）中，她设计了一个巴洛克风格的浮木和基座组合，以展示意大利现代主义者 Arnaldo Pomodoro 的雕塑，每次展览都会展出不同的 Pomodoro 作品。Bove 还将 Bruce Conner 和 Wilfred Lang 等艺术家的作品纳入她的装置艺术作品中，如 2007 年在 Maccarone 的展览中所示。
她的作品范围广泛，从早期的裸体水墨画（取材自旧版《花花公子》杂志）到精心策划的书架和复杂的装置艺术。2016 年，在布鲁克林红钩区的一个工作室工作多年后，她将工作室搬到了布鲁克林海滨附近的一家前砖厂，这一转变反映了她不断突破艺术形式和语境界限的雄心。
纪念性公共设施
卡罗尔·博夫最出名的作品是大型雕塑，她将这些雕塑描述为“大、重，但易碎”。她的作品经常在户外或公共场所展出，强调它们与周围环境的相互作用。著名的例子包括“林加姆”（2015 年），这是纽约市政厅公园 2016 年群展“事物的语言”中展出的钢铁和石化木雕塑，以及“毛毛虫”（2013 年），这是专为铁路站场高线公园创作的七件抽象雕塑系列。
博维继续探索巨大的规模和空间关系。在第 13 届文献展（2012 年）上，她展示了四件受 18 世纪神话人物启发的雕塑，这些雕塑被巧妙地放置在卡塞尔橘园的花园中，以强调弗洛拉和阿波罗之间的联系。2020 年，她在加州克莱蒙特麦肯纳学院校园安装了四件雕塑。她的作品还曾在第 57 届威尼斯双年展（2017 年）的“威尼斯女性”中展出，以回应阿尔贝托·贾科梅蒂的遗产，同年还曾在奥斯汀当代艺术中心拉古纳格洛里亚的贝蒂和爱德华·马库斯雕塑公园展出。在 2018 年巴塞尔艺术展的“无限”单元中，博夫首次展示了一件纪念性雕塑，而“格言”（2018 年）和“沐浴者”（2019 年）等作品则展示了她创新地使用涂有聚氨酯涂料的皱巴巴的不锈钢管来营造一种可塑性和轻盈的错觉。
著名藏品和展览历史
自 1990 年代末以来，卡罗尔·博夫 (Carol Bove) 已成为众多知名场馆个展的焦点，包括纽约现代艺术博物馆和格拉斯哥公共行会 (均于 2013 年)、巴黎东京宫 (2010 年)、纽约园艺协会 (2009 年)、德克萨斯州奥斯汀布兰顿艺术博物馆 (2006 年)、苏黎世美术馆、波士顿当代艺术学院 (均于 2004 年) 和汉堡艺术协会 (2003 年)。2017 年，她代表瑞士参加了第 57 届威尼斯双年展。
她的作品还曾在一些著名的联展中展出，如德国卡塞尔文献展 13（2012 年）、第 54 届威尼斯双年展（2011 年）和纽约惠特尼美国艺术博物馆的惠特尼双年展（2008 年）。此外，她的雕塑作品还在高线公园的“卡特彼勒”展览中展出，这是在公园开发之前体验公园的最后机会之一。
2021 年至 2022 年，达拉斯纳什尔雕塑中心举办了“卡罗尔·博夫：拼贴雕塑”，这是首个专门展示卡罗尔·博夫钢雕塑的大型博物馆展览。她的装置作品“降神会无济于事”（2021 年）也是纽约大都会艺术博物馆外墙的第二件委托作品。2023 年，博夫联合策划并设计了纽约惠特尼美国艺术博物馆的“被遗忘的信仰碎片：哈里·史密斯的艺术”。此外，她还担任纽约雕塑中心的董事会主席。
博夫的艺术作品被世界各地知名机构永久收藏，其中包括纽约惠特尼美国艺术博物馆、法国敦刻尔克 FRAC Nord-Pas de Calais、墨西哥城 Colección Jumex、波士顿当代艺术学院、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆和现代艺术博物馆、新泽西普林斯顿大学艺术博物馆、康涅狄格州哈特福德沃兹沃思雅典娜艺术博物馆、康涅狄格州纽黑文耶鲁大学美术馆、西班牙卡塞雷斯海尔加德阿尔韦亚尔当代艺术博物馆等。
常问问题
卡罗尔·博夫 (Carol Bove) 是谁？她因何而闻名？
卡罗尔·博夫是一位以创意雕塑闻名的著名艺术家。她将不同的材料混合在一起，制作出复杂的雕塑。她的作品发人深省，独一无二。
博夫的瑞士裔美国血统对她的艺术风格有何影响？
博维在瑞士和加利福尼亚的生活经历塑造了她的艺术风格。她的雕塑作品兼具优雅与张力。这反映了她的文化根源。
博夫的学术和艺术背景如何塑造她的组合风格？
博维的教育和艺术经历塑造了她的风格。她专注于空间、极简主义和不断变化的表面。这使她的雕塑复杂而有趣。
博夫在纽约艺术界的出现对她的职业生涯有何影响？
博维在纽约艺术界的崛起至关重要。她的作品强调物质性和抽象性。她现在是雕塑界的顶尖人物。
博夫雕塑作品中工业优雅和物质性的关键元素是什么？
Bove 的雕塑以其材料的使用和优雅而脱颖而出。她专注于空间和极简主义。这创造了复杂而引人入胜的组合。
随着时间的推移，博夫的雕塑语言是如何演变的？
博维的风格发生了很大变化。她现在专注于抽象和平衡。她的雕塑复杂而发人深省。
博夫的纪念性公共装置有何意义？
Bove 的大型公共雕塑展现了她在工业优雅方面的技巧。它们突出了她对空间和材料的运用。这些作品展示了她对公共空间的影响。
博夫有哪些著名的收藏品和展览历史？
卡罗尔·博夫的作品曾在纽约现代艺术博物馆、东京宫、苏黎世美术馆等知名机构展出，并代表瑞士参加了第 57 届威尼斯双年展。她的作品被世界各地的主要收藏机构收藏，例如惠特尼美国艺术博物馆、所罗门·R·古根海姆博物馆和胡梅克斯收藏馆。
博夫的艺术理念和创作过程是什么？
Bove 的艺术作品注重工业优雅、空间感和极简主义。她的雕塑作品体现了她独特的视角。它们复杂而发人深省。
卡罗尔·博夫在现代雕塑方面留下了哪些遗产以及当代影响？
博夫对现代雕塑的影响巨大。她对物质性和抽象性的运用启发了其他人。她是艺术界的领军人物。
Selena Mattei
