JonOne（生于 1963 年，原名 John Andrew Perello），又名 Jon156，是一位著名的美国涂鸦艺术家，他的作品充满活力，吸引了世界各地的观众。JonOne 最初来自纽约的繁华街道，后来成功将他的创作基地转移到巴黎，在那里他继续在当代艺术界创新和启发。他从哈莱姆的城市画布到欧洲精致画廊的旅程凸显了他独特的街头艺术和抽象表现主义的融合，使他成为现代涂鸦演变中的重要人物。
艺术家简介：JonOne
JonOne 出生于 1963 年，本名为 John Andrew Perello，又名 Jon156，是一位当代美国涂鸦艺术家，他的创作足迹遍布纽约的繁华街道和巴黎的艺术中心。JonOne 来自繁华的哈莱姆区，年轻时，他目睹了地铁车厢和城市墙壁上生动的涂鸦和标签，从此对街头艺术产生了浓厚的兴趣。17 岁时，他开始了涂鸦之旅，与童年好友“白人”一起创作了独特的标签“Jon156”，并在街区的墙壁和火车上留下了自己的印记。对于 JonOne 来说，地铁不仅仅是一种交通工具，更是一座穿越城市中心的移动博物馆。
1984 年，JonOne 成立了涂鸦团体“156 All Starz”，以团结那些和他一样热衷于在黑暗的面纱下画地铁车厢的艺术家。这项活动成为他们应对所面临的挑战（包括吸毒）的出口。在此期间，他遇到了艺术家 Bando，后者于 1987 年邀请他前往巴黎。JonOne 搬到巴黎标志着他职业生涯的一个重要转折点，因为他从街头艺术转向了画布绘画。JonOne 在巴黎第 18 区的 Hospital Ephemeral 开始了他的画布创作，这是一栋改建为艺术家住所的建筑。在这里，他与 A-One、Sharp、Ash（Victor Ash）、Jayone 和 Skki 等艺术家合作，磨练他的技能并扩大他的艺术范围。他充满活力的作品很快引起了巴黎艺术圈的关注，并举办了著名的展览，包括1990年在柏林45 Gleditsch画廊举办的展览和在巴黎Chapon街举办的“巴黎涂鸦”展览。
2007 年是 JonOne 职业生涯的一个里程碑，当时他的作品《Match Point》是一幅大型画布，于 1993 年在 Hospital Ephemeral 创作，在 Artcurial 拍卖行以 24,800 欧元的价格成交，创下了艺术家的拍卖纪录，并创下了法国涂鸦艺术作品的最高拍卖价。这一成就凸显了 JonOne 在艺术界日益增长的声望。自 2013 年以来，他与博卡拉画廊的 Didier Marien 合作制作了一系列重要的街头艺术地毯，进一步丰富了他的创意作品集。在他的整个职业生涯中，JonOne 一直认为艺术是他的避难所和自我表达的一种方式。他从纽约街头到巴黎画廊的旅程凸显了他作为一名艺术家的演变以及他对当代艺术界的持久影响。
抽象表现主义简史
抽象表现主义于 20 世纪 40 年代末至 50 年代在美国兴起，受到二战后果和之前的社会现实主义的影响。该运动由罗伯特·科茨于 1946 年发起，以纽约市为中心，艺术家包括阿希尔·高尔基、杰克逊·波洛克、威廉·德·库宁和马克·罗斯科。它融合了超现实主义的潜意识创作、德国表现主义的情感强度以及未来主义、包豪斯和综合立体主义等欧洲先锋派的影响。
该运动风格多样：波洛克和克莱恩代表的行动绘画注重绘画的肢体动作，而罗斯科和纽曼代表的色场绘画则强调大面积的色彩，以唤起冥想或灵性。战后美国的文化环境和逃离二战的欧洲先锋派艺术家的涌入丰富了这一场景，促进了创新。评论家克莱门特·格林伯格和哈罗德·罗森伯格在推广抽象表现主义方面发挥了关键作用，分别强调了其形式品质和存在方面。到 20 世纪 60 年代初，该运动逐渐衰落，被波普艺术和极简主义取代，但它的影响力在随后的运动中仍然存在，如滴画派和新表现主义。
涂鸦：涂鸦包括在物体表面进行的未经授权的艺术活动，从基本的标签到精心设计的壁画，应有尽有。涂鸦起源于古埃及、希腊和罗马，而今天人们认为涂鸦是故意破坏，与帮派有牵连的人会受到惩罚。尽管存在争议，但涂鸦的文化影响是深远的，它起源于 20 世纪 70 年代的纽约，并在全球范围内演变为复杂的街头艺术。斯里兰卡的锡吉里耶和美国的独立摇滚等古代涂鸦提供了历史视角。20 世纪 60 至 70 年代，涂鸦开始得到主流认可，受到嘻哈音乐的影响，并在《风格大战》等媒体上亮相。随后涂鸦开始商业化，融合了模板和毛线轰炸等新技术以及投影图像等技术。涂鸦用于个人和政治表达，挑战常规（班克西）或增强城市美感（Pixnit）。合法化努力和指定区域凸显了人们对涂鸦的接受，而全球对此的反应各不相同：欧洲城市法规与北京的宽容或新加坡和韩国的严厉处罚形成鲜明对比。澳大利亚在严格的法律和指定区域之间取得平衡，认为涂鸦既是反叛行为，也是文化资产。
Jonone 执导《 Now or Never 》（2022 年）
Jonone， 《Now or Never》， 2022 年。绘画，布面丙烯画，120x120 厘米。
《现在或永不》（2022 年）是乔诺内一幅充满活力的画作，他的作品反映了他深深扎根于城市文化和纽约市的涂鸦艺术场景。 《现在或永不》这幅作品证明了他独特的风格，将涂鸦元素与抽象表现主义融为一体。画布充满活力和动感，捕捉到了街头艺术和抽象绘画特有的紧迫感和自发性。大胆的色彩与动态的线条和形状相交，创造出一种视觉节奏，将观众拉入构图中。乔诺内在哈莱姆长大，周围环绕着装饰城市墙壁的彩色涂鸦，深深影响了他的艺术之旅。他从十几岁时在城市墙壁上作画到在世界各地的画廊展出，这凸显了他作为一名弥合街头艺术和美术之间差距的艺术家的演变。《现在或永不》体现了乔诺内将涂鸦的原始、粗犷的美学与抽象绘画的表达自由融合在一起的能力。通过这件艺术品，Jonone 邀请观众体验城市生活的活力和即时性，囊括大胆创造力和文化共鸣的时刻。
Jonone 的《火柴》（2020）
Jonone， 《火柴》 ，2020 年。绘画，布面丙烯画，53x69 厘米。
Jonone 的《火柴》 （2020 年）是一件引人注目的作品，体现了艺术家对涂鸦抽象表现主义的掌握。这幅原创作品用丙烯颜料在画布上创作，是对色彩、形式和运动的生动探索。这幅画的特点是在深黑色背景下色彩的动态相互作用，形成了鲜明的对比，增强了构图的活力。颜色从黄色、橙色、绿色、紫色到蓝色的渐变无缝过渡，在作品中营造出一种深度和立体感。整个画布上策略性放置的白点起到了亮点的作用，增加了平衡感和视觉趣味。Jonone 的涂鸦根源显而易见，形式和线条似乎从画布上滴落下来，这种技巧呼应了街头艺术的自发性和活力。这种滴落效果不仅增加了流动性和运动感，还为艺术品注入了原始的都市美感。在风格方面， 《火柴》体现了抽象表现主义，其特点是强调自发、直观的笔触和艺术家的情感表达。这幅画捕捉了创作的瞬间，艺术家的手势和动作清晰可见地呈现在画布上。总体而言， 《火柴》是一件引人注目的作品，它弥合了街头艺术和纯艺术之间的差距，展示了乔诺内将涂鸦美学与抽象绘画的表达自由相融合的独特能力。
JonOne 最具代表性的作品涵盖了他职业生涯的不同阶段。他 1999 年的作品见证了他早期对涂鸦艺术中活力和表现自由的探索。2009 年， Thalys代表了一次重要的合作，他的艺术装饰了移动的画布，将城市美学与公共交通融为一体。作品《构图》和《银色自画像》均创作于 2010 年，展示了 JonOne 向抽象表现主义的演变，其特点是构图大胆、用色独特。延续到他后来的职业生涯， 《无题》 （2013 年）仍然以其动态的笔触和层次丰富的含义而闻名。此外，坎通纳的劳斯莱斯、 Flop 、 Jon156 、 Piece和Tag等作品凸显了 JonOne 的丰富作品和对涂鸦在当代艺术中变革潜力的持续探索。
展览历史
JonOne 的展览历史见证了他从街头涂鸦艺术家成长为当代城市艺术界全球知名人物的历程。他的职业生涯始于 20 世纪 80 年代初，当时他在纽约有影响力的艺术空间（如 Front Line 和 Fun Gallery）举办展览，在那里他磨练出了自己独特的风格。到 20 世纪 80 年代末，JonOne 扩大了国际影响力，在巴黎的 Galerie du jour agnès b. 等场所展出作品，为 20 世纪 90 年代在欧洲和美国举办的一系列个人展奠定了基础。21 世纪初，他参加了纽约的“军械库展”和东京的“银座”等大型展览，进一步巩固了他的声誉。进入 2000 年代中期及以后，JonOne 的展览变得更加丰富和多样化，包括在尼斯的 Galerie Helenbeck 等著名画廊举办个人展览，以及参加 FIAC 等国际艺术博览会。近年来，JonOne 的展览在全球引起强烈反响，在香港、米兰、芝加哥等城市举办，彰显了他对街头艺术和当代绘画领域持久的影响力。
简而言之，JonOne 从纽约充满活力的街道到巴黎文化中心的艺术之旅体现了他对当代城市艺术的变革性影响。JonOne 出生于 1963 年，本名为 John Andrew Perello，他从一名在哈莱姆区地铁车厢上涂鸦的涂鸦艺术家成长为全球知名人物，反映了他超越街头艺术传统界限的能力。他的作品在世界各地著名的场馆展出，从 1980 年代的纽约 Front Line 和 Fun Gallery 到巴黎的 Galerie du jour agnès b. 等，都凸显了他在艺术界的进步和创新。JonOne 标志性的街头艺术美学与抽象表现主义的融合在他充满活力的作品中产生共鸣，捕捉城市生活的原始能量，同时将涂鸦提升到美术的境界。他持久的影响力继续激励着新一代人，巩固了他作为塑造城市文化与当代艺术表达之间对话的关键力量的遗产。
Selena Mattei
