简·法尔布：当代艺术的先知

扬·法布尔是一位比利时艺术家，以其创新和挑衅的表达方式而闻名。他的作品涵盖多种媒介，包括雕塑、表演、戏剧和写作。法布尔的艺术经常探索蜕变、人体以及生与死之间的交汇等主题，使他成为当代艺术界的关键人物。

传

扬·法布尔于 1958 年 12 月 14 日出生于比利时安特卫普。他曾就读于安特卫普市立装饰艺术学院和皇家美术学院。在职业生涯早期，法布尔因其行为艺术而获得认可，这种艺术通常涉及身体耐力和自我探索。多年来，他扩大了自己的艺术范围，包括视觉艺术和戏剧，成为一名多学科艺术家。

和解艺术家

扬·法布尔经常接受“一致性”的概念——知识的统一，这一概念最早由威廉·惠威尔（1794-1866）提出，后来由美国昆虫学家、生物学家和哲学家爱德华·威尔逊在 1998 年出版的《一致性：知识的统一》一书中进行了扩展。法布尔称自己是一位一致性艺术家，他解释说，一致性涉及融合来自不同学科的元素，并以理论和基于事实的实践为指导。例如，了解昆虫学可以导致视觉艺术的新诠释，反之亦然。这种跨学科方法允许跨艺术、戏剧、科学、宗教和医学等领域建立联系，从而产生新颖的诠释。

视觉艺术和戏剧

法布尔在他的视觉作品中发展出了一个独特而连贯的世界，其特点是个人视觉语言，带有反复出现的符号和图案。在皇家美术学院和安特卫普市立装饰艺术和工艺学院学习期间，他培养了对美及其精神力量的深刻欣赏。受昆虫学家让·亨利·法布尔手稿的启发，他从小就对昆虫世界着迷。

法布尔的标志性作品以宝石甲虫的彩虹色翅鞘为特色，体现了他对变态作为中心主题的使用。这些甲虫以神话中的长寿而闻名，被用来创作经久不衰的马赛克艺术品。著名的例子包括布鲁塞尔皇宫的天花板装置“欢乐天堂”（2002 年）、安特卫普前圣奥古斯丁教堂 AMUZ 的三幅永久祭坛画（2018 年）以及蒙彼利埃 GGL Helenis 基金会的场地特定作品“向自由精神致敬”（2020 年）。

法布尔打破了当代戏剧惯例，引入了“实时表演”，并探索了振兴戏剧和舞蹈的根本可能性。自 1975 年以来，他一直在创作自己的剧本，语言非常精确且克制，需要创新的舞台解决方案。他的作品挑战了既定的规范，如 1982 年的《这就是人们所期待和预见的戏剧》和 1984 年威尼斯双年展的《戏剧疯狂的力量》。

作为编舞家，法布尔为法兰克福芭蕾舞团创作的《舞蹈片段》（1987 年）和《单掌拍手的声音》（1990 年）等作品为他与波兰作曲家尤金纽什·克纳皮克合作创作的歌剧三部曲《海伦娜·特鲁布林的思想》奠定了基础。1986 年，他创立了特鲁布林/扬·法布尔剧团，总部位于安特卫普，业务范围广泛，遍布全球。

好奇心与贡献

• 法布尔在早期职业生涯中曾进行过烧钱行为并用自己的血创作绘画。
• 法布尔因其 Bic-art 而闻名，他曾将自己锁在一个白色立方体中三天，用圆珠笔进行绘画。
• 他用 160 万个宝石甲虫翅盒装饰了布鲁塞尔皇宫的天花板，以创作“欢乐天堂”。
• 法布尔在里昂金头自行车馆试图打破艾迪·莫克斯 (Eddy Merckx) 创造的自行车记录，这是一个表演艺术作品。

定罪

2018 年 9 月，Jan Fabre 的表演艺术公司 Troubleyn/Jan Fabre（比利时安特卫普）的 20 名前成员指控他性骚扰、滥用权力和殴打。这些指控严重损害了 Fabre 在艺术界的声誉。

2021年6月28日，比利时劳工审计员作为检察官（因为涉嫌违法行为发生在工作场所）对法布尔提出工作场所暴力和性骚扰指控。

2022 年 4 月 29 日，比利时法院判处 Jan Fabre 18 个月监禁，罪名是违反五项有关工人福利的法律，其中包括一起涉及亲吻的猥亵事件。虽然 Fabre 没有对判决提出上诉，但 175 名前雇员和同事为他辩护，认为将 Fabre 描绘成“种族主义、暴力骚扰者”是不准确的。

争议

2012 年 10 月 26 日，多家媒体报道了在安特卫普市政厅拍摄电影期间发生的一起事件，当时活猫被抛向空中，并落在受保护的台阶上。当时猫的主人和一名兽医都在场，法布尔后来表示，这些猫没有受到伤害。

2016 年 2 月，扬·法布尔被希腊文化部任命为雅典 - 埃皮达鲁斯音乐节的创意总监。不到两个月后，即 2016 年 4 月 2 日，他辞职，原因是他计划将音乐节打造成对比利时的致敬，将十部作品中的八部献给他的祖国。

2016 年 10 月，俄罗斯艾尔米塔什博物馆举办的法布尔作品展遭到了游客和俄罗斯东正教等机构的批评。摆出不同寻常姿势的毛绒动物模型在社交媒体上引起了强烈抗议，引发了一场以 #позорэрмитажу（“艾尔米塔什，你真丢脸”）为标签的活动。博物馆举行了一场公开活动来解释这次展览，法布尔澄清说，展览中使用的动物都是在路上发现的死尸。他否认有任何残忍行为，并表示该装置向这些动物致敬，并强调了人类和动物的力量、威力和脆弱性。

名作

法布尔最著名的作品包括：

• “蓝色时光” ：一系列完全用蓝色 Bic 墨水覆盖的雕塑和装置，代表夜晚和内省。
• “欢乐天堂” ：布鲁塞尔皇宫中令人惊叹的天花板装置，装饰有数千个色彩斑斓的甲虫壳。
• 《奥林匹斯山：美化悲剧崇拜》 ：一部 24 小时的表演作品，探索人类忍耐力和戏剧表现力的极限。
• “蒂沃利城堡” ：一个精心设计的装置，融合了艺术与建筑，展示了法布尔对空间和材料的创新运用。

扬·法布尔的《黑寡妇的大脑》（2018）雕塑

部分作品分析

黑寡妇的大脑 (2018)

《黑寡妇的大脑》（2018 年）是比利时著名艺术家 Jan Fabre 创作的一件发人深省的作品。这件作品体现了 Fabre 对自然世界和人体解剖学交汇的迷恋。这件作品以青铜制成，描绘了一个人类大脑，上面栖息着一只黑寡妇蜘蛛。大脑表面的复杂细节与蜘蛛的精致渲染相结合，形成了强烈的视觉对比。

法布尔将黑寡妇蜘蛛（以其致命的咬伤而闻名）与人类大脑（智慧和意识的象征）并列，唤起了恐惧、知识以及生死之间微妙平衡的主题。这幅作品证明了法布尔将生物元素与深刻的象征意义融合在一起的能力，让观众思考人类生存的脆弱性。

该作品延续了法布尔对于变形、死亡以及美与恐怖的二元性的探索，成为他作品集中的重要补充。

Vanitas licht (AS1/2) (2011) Jan Fabre 的雕塑

虚空之光（AS1/2）（2011）

《虚空之光（AS1/2）》（2011 年）是比利时著名艺术家 Jan Fabre 创作的一件引人入胜的作品。这件作品是对虚空主义主题的一次惊人呈现，虚空主义是 16 和 17 世纪兴起的一种象征性艺术流派，旨在提醒观众生命的短暂、快乐的徒劳以及死亡的必然性。

雕塑以人类头骨为主体，用青铜精心打造而成，头骨的一部分被移除并放在一边，露出内腔。这个敞开的头骨象征着生命的脆弱和死亡的必然性。使用青铜这种耐用材料，将死亡的概念与艺术的持久性并列起来。

法布尔在头骨上添加了烛台，进一步强调了虚空主义的主题。蜡烛经常出现在虚空主义的画作中，象征着生命的短暂和时间的流逝。当蜡烛点燃时，它会提醒人们生命与死亡之间微妙的平衡。

《虚空之光（AS1/2）》反映了法布尔对死亡、短暂性和人类生存状态等主题的深刻关注。通过这件作品，他邀请观众反思存在的短暂性以及艺术捕捉和思考这些深刻主题的持久力量。

Het masker van de macht / Le masque du pouvoir (2012) Jan Fabre 雕塑

展览和艺术市场表现

扬-法布尔的作品曾多次参加世界各地的著名展览，包括 2008 年在巴黎卢浮宫举办的名为 “L'ange de la métamorphose ”的个展，以及多次参加威尼斯双年展。法布尔的作品在艺术市场上备受追捧，在拍卖会上价格不菲。他的作品被阿姆斯特丹 Stedelijk 博物馆和慕尼黑现代绘画陈列馆等大型博物馆收藏。

对其他艺术家的影响

法布尔以其独特的艺术手法启发了无数艺术家。他强调表演的物理性，并使用非常规材料，影响了玛丽娜·阿布拉莫维奇和达米恩·赫斯特等当代艺术家。法布尔将戏剧元素与视觉艺术融合的能力也为新一代表演艺术家铺平了道路。

鲜为人知的事实

• 扬·法布尔 (Jan Fabre) 曾经花了 72 个小时用自己的血写作和绘画，作为名为“My Body, My Blood, My Landscape ”的行为艺术作品的一部分。
• 他也是一名剧作家，创作了几部在国际上演的戏剧。
• 法布尔对昆虫学有着浓厚的兴趣，这从他经常在艺术作品中使用甲虫壳可以看出。

扬·法布尔仍然是当代艺术界的杰出人物，以其创新的技术和深刻的主题探索而闻名。从他在比利时的早年生活到他成为 21 世纪的领军艺术家，法布尔的旅程以对新表达形式的不懈追求为标志。他的作品继续鼓舞人心，令人着迷，在艺术界留下了不可磨灭的印记。通过他富有质感的画布和哲学探究，法布尔巩固了他作为一位远见卓识者的遗产，他弥合了物质与形而上学之间的鸿沟，为当代艺术做出了重大贡献。